對水彩畫傳統(tǒng)教學的反思
隨著社會一步步向前發(fā)展,課堂教學是我們的工作之一,反思過去,是為了以后。那么優(yōu)秀的反思是什么樣的呢?下面是小編為大家整理的對水彩畫傳統(tǒng)教學的反思,希望對大家有所幫助。
對水彩畫傳統(tǒng)教學的反思
水彩畫是以水為媒介,在水彩紙上直接用水彩顏色表現(xiàn)造型和色彩的一種藝術形式。在當代水彩畫已經(jīng)成為一種獨特的藝術表現(xiàn)形式,已經(jīng)被世界畫壇認可。水彩畫歷盡滄桑,從不登大雅之堂的“小品”變成畫壇公認的大畫種。在中國當代藝術發(fā)展的今天,水彩畫展、專題性的展覽、邀請展、青年美展等展覽不斷出現(xiàn),這都大大促進了水彩畫的交流和發(fā)展,并且?guī)恿巳珖鞯馗咝K十媽I(yè)的大力發(fā)展,呈現(xiàn)了極為繁榮的景象。
水彩畫的題材和表現(xiàn)形式多樣,個性風格鮮明,無論是精細的寫實,還是大筆奔放的寫意或是創(chuàng)意新穎的抽象,都能操縱自如。但是現(xiàn)在的水彩畫的藝術效果無論是地域差異還是風格因素,寫實風格還是占主要地位。作者都過于依賴手頭的彩色圖片,甚至高校的學生都很少出去寫生,在教室依靠手中的彩色圖片閉門造車。這樣就使藝術作品缺乏能動的創(chuàng)造力,缺乏真正的感人藝術性,更缺乏當代性。藝術終究是藝術,是生活的升華。藝術是來自于藝術家對生活的體驗和感悟。體驗時代,感悟自然以及現(xiàn)代科技進步所帶來的工具和材料的突飛猛進,在不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的實踐中尋找自我,從而獲得各自不同,具有時代個性和多變的藝術風貌。
傳統(tǒng)水彩畫的材料和技法無非是水彩筆和水彩紙以及水彩顏料的使用。藝術形式與媒介材料的使用是密不可分的,如果媒介材料不能熟練的掌握和應用,作品的藝術魅力和形式語言就無法形成。水是水彩畫的主要媒介物,色彩都是用水進行調和的。水彩顏料用水稀釋后可以作到流淌,透明的色彩效果,但是水彩顏料不能做到油畫顏料那樣厚重的色彩效果,色彩的飽和度也不夠強,往往會顯得很單薄。水彩作品的色彩,特別是暗部的深顏色不能反復涂抹,不然會變得很臟、很灰、很死的感覺。水彩畫在調色的過程中,色彩不能調和遍數(shù)太多,不然會使色彩的透明性降低,有臟、悶得感覺。所以水彩畫要想得到理想的灰顏色是很不容易的。
作為水彩畫的載體水彩紙,無論是國產的紙還是進口的紙,大多數(shù)都禁不起反復的涂抹擦洗,也不能長時間在日光下,那樣紙就會變黃變脆。進口紙的質量雖然說好一些,但是也不能長時間保存,這也是原作的色彩長時間保存后變色的主要原因。這也就影響到水彩畫的收藏于拍賣。水彩紙不能反復修改,所以就要求作品要盡可能一次完成,這會導致一旦失敗后就要重新創(chuàng)作,成本提高。
水彩作為以“水”和“彩”為特點的畫種,其水的韻味和彩的透明性應該得到充分的發(fā)揮和體現(xiàn),這也是區(qū)別于其他畫種的獨特魅力。水彩藝術水準的高低并非是花在畫面時間的長短,也不是描繪遍數(shù)的多少。水彩畫無論厚重或是淡雅,都應該是在堅實的基礎上的飛躍與升華,靈動而充滿生機的投入藝術創(chuàng)作,求得水彩藝術真正的高水準。一件好作品產生的過程不是那么簡單的。藝術家進行藝術創(chuàng)作其因素是多方面的,是在不斷深化,不斷從實踐中加深認識,從而創(chuàng)作出理想的具有時代精神的藝術作品。藝術作品的成功要有扎實的生活基礎,過硬的繪畫基本功,更要有高深的審美修養(yǎng)作為基礎。
“求變”是符合繪畫發(fā)展規(guī)律的,首先是要在觀念上有所突破和對生活的體驗上加深理解,其次是對繪畫材料工具的深刻了解和熟練的掌握。畫種特性的發(fā)揮要有其時代性,在發(fā)展的進程中畫種之間的界限是不斷縮小,相互交融,相互滲透的,是隨時代和科學的進步而不斷的拓展的。有了創(chuàng)新的觀念和材料,才能不斷有創(chuàng)新的作品。
水彩藝術作為當代藝術的一種表現(xiàn)形式,綜合材料繪畫的介入是具有創(chuàng)造性和開拓性的。它的使用是傳統(tǒng)繪畫的審美與當代藝術多樣性進行的融合,所以作為水彩綜合材料的教學既要吸取傳統(tǒng)繪畫形式的養(yǎng)料,又要拓展水彩藝術的`藝術形式和表現(xiàn)手段,使各種媒介材料在水彩畫中得到應用和表達。這也就是要在教學實踐中使傳統(tǒng)繪畫與綜合材料繪畫相互結合、相互滲透,創(chuàng)作出具有鮮明藝術個性的藝術形式和表現(xiàn)方法的重要性。綜合材料的介入使傳統(tǒng)繪畫與當代藝術不斷融合,使繪畫的表現(xiàn)形式變得更寬、更廣,是表達自由與個性,精神與物質的理想途徑。在教學中通過基礎造型,色彩和材質的學習與訓練,再對綜合材料的分析與實踐,不斷地總結完成對自我藝術個性與審美的升華。
水彩畫的綜合材料的使用,要強調不同材料的質地和特性的應用,對于不同材料的特性與畫面表現(xiàn)的張力和寬度進行研究。要強調材料在繪畫作品中的作用,以及情感與視覺的傳遞。要理解和感知各種材料的物質特性和精神魅力,使很普通的物質煥發(fā)出無限的生命力量。教學中各種材料的組合和運用,再通過學生的智慧與創(chuàng)造力重新賦予其新的生命力,并使藝術感染力和審美價值得到新的提升。綜合材料在水彩畫中的應用,為學生提供給了無限的表現(xiàn)手段和發(fā)展空間,創(chuàng)造出了藝術領域的自由與多元化現(xiàn)象。作為在高校教學的教師,深刻地認識到在藝術語言與表現(xiàn)形式的教學中,開展綜合材料課題研究與教學的重要性。從審美觀念、表現(xiàn)形式、材料媒介以及表現(xiàn)語言等多方面進行教學,使他們互相利用,優(yōu)勢互補,創(chuàng)作出新的具有新當代精神的藝術表現(xiàn)方式和表現(xiàn)形式,表達出具有思想情感和個性化表現(xiàn)語言的藝術作品。
傳統(tǒng)水彩畫被認為小畫種,或是綜合性不夠強,這是由水彩畫的基本語言和媒材所決定的,在反映生活的寬度和深度上不夠高,藝術作品的表現(xiàn)形式和藝術品格不夠寬。但是藝術創(chuàng)新不意味著要否定傳統(tǒng),既要重視對傳統(tǒng)的承傳,又不能固步自封。對于水彩的本體語言和外來語言做全方位、多角度、多層面、多元化的思考和實踐。拓展水彩畫的工具、材料、技法以及表現(xiàn)形式和方法,各種學術觀點兼容并蓄,必然能促進水彩畫藝術的前進與發(fā)展。從傳統(tǒng)水彩技法的應用到現(xiàn)代綜合材料的實踐,無數(shù)水彩畫家給我們做出了榜樣,展現(xiàn)了一個多姿多彩的藝術世界,形成了豐富多彩藝術語言。水彩綜合材料所帶來的機理效果,各種技法的運用也帶來了豐富多彩的藝術效果和審美語言,成為藝術家情感和思想表達新的載體。
參考文獻:
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學前教育專業(yè)水彩畫的教學反思論文
水彩畫教學是五年制學前教育專業(yè)美術課教學的重要內容之一,也是學生學習色彩的主要科目;水彩畫工具簡便,利于普及,適合作為美術學科的色彩基礎課,是一門技法技巧性較強的學科,有助于提高學生認識色彩、感受色彩、表現(xiàn)色彩的能力;然而,近幾年受“高中熱”的影響,我校生源素質急劇下降,大多數(shù)學生對學習重要性認識不足,厭學情緒十分嚴重。美術在學生心里是可有可無的學科,加之學生在小學和初中階段沒有正規(guī)上過水彩畫課,導致學生對水彩畫缺乏認識,美術基本功很差;還有相當一部分學生認為學習水彩畫很難很刻苦,不愿上水彩畫課;再加上教師教學方法不妥,不能使學生對學習美術產生興趣,內容過難,要求過高,不易理解,甚至受到教師過分的指責、批評、挖苦,導致學生對水彩畫學習失去信心,逐漸產生逆反心理,使水彩畫教學無法進行,甚至擱淺。針對學生這種現(xiàn)狀,如何做好水彩畫教學呢?經(jīng)過實踐探索,我將自己的教學方法總結如下:
一、結合實際,給學生創(chuàng)造“學來容易”之感
從學生實際接受能力出發(fā),科學合理地安排水彩課教學內容。由淺入深,控制難度,調整節(jié)奏;先從了解色彩基礎知識,掌握水彩顏料的特性入手。通過練習把顏色涂平、加水逐漸變淡、重疊產生混合色,顏料多加水會自然滲化等內容,學生在輕松狀態(tài)下了解水彩顏料的透明特性和加水滲化的特性,同時初步掌握水彩畫的關鍵是時間和水分的把握;然后練習素描淡彩,就是利用鉛筆或鋼筆在畫好素描稿的基礎上根據(jù)色彩變化規(guī)律略施淡彩;最后過渡到水彩畫單個物體、多個物體練習,先臨摹再寫生,先易后難,循序漸進,這樣學生不會感到水彩畫不好學,那么難,不會畫了,學生能在自覺不自覺中獨立完成較好的作業(yè),沒有想象中那么難,增強了自信心,感覺到學畫容易了。
二、選擇練習,給學生創(chuàng)造“畫來順手”之感
課堂練習中,設計幾套不同難度、不同層次的作業(yè)練習,學生根據(jù)自身實際接受能力,選擇適合自己的習題進行練習,這樣畫起來就會得心應手,之后再適當增加習題難度,使不同基礎、不同層次學生都能感到畫起來順手,都有不同程度的提高。課后練習是課堂教學的延伸,是加強美術基本功訓練的重要途徑,安排學生利用課余時間,自己選材,參考幼兒讀物或兒童連環(huán)畫等材料,進行色彩臨摹,經(jīng)過大量臨摹練習,學生收獲很大,不但提高了水彩畫表現(xiàn)技法,還提高了色彩感受能力和色彩造型能力,為學生將來從事幼兒教學工作和幼兒園環(huán)境設計布置打下了扎實的美術基礎。
三、激發(fā)興趣,給學生創(chuàng)造“學來愉快”之感
根據(jù)教學內容,千方百計地營造和諧的課堂氛圍,激發(fā)學生對美術的興趣,培養(yǎng)學生良好的心境,啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維,鼓勵學生積極動手實踐,把作畫當成一種快樂的追求和精神上的享受。如色彩滲化這一節(jié)課中,由于不同顏色在紙面上在水的作用下會自然融合在一起,產生絕妙的`變化,色彩鮮艷,趣味無窮;教師只演示基本的繪制方法和步驟及繪制要點,通過語言和畫面效果,激發(fā)學生興趣,當學生興趣非常濃厚時并能積極投入到練習中,在練中學生會有成功感,同時遇到一些問題,這時,教師鼓勵學生大膽實踐,敢于突破,敢于創(chuàng)新,可以嘗試用不同方法和手段實驗、練習,每個學生都不厭其煩地畫了好多張、好多遍,最后選取幾張自己滿意的并裁好粘貼在畫面上,在剪貼中,學生又進行畫面形式美術探究,有的剪成圓形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等,形式多樣,千變萬化;能體現(xiàn)出學生在作業(yè)練習中的愉悅心情。學生的能力在這種愉悅環(huán)境下得到鍛煉和提高。
四、增強信心,讓學生有“喜獲成功”之感
學生的學習活動是一個艱苦的過程,即使是基礎較好的學生也難免在學習中出現(xiàn)挫折,特別是后進生,總認為自己沒有美術方面的天賦,怎么學也不會畫,畫不好就產生自卑感,所以,教學過程中經(jīng)常鼓勵學生,增強信心,經(jīng)常以“再畫一張試試”、“下一張一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓勵性語言激勵學生,使學生產生自信心,從而獲得成功的喜悅。在水彩畫技法“撒鹽法”一課中,崔凱同學美術基礎較差,做了兩張均沒有撒鹽的特殊效果,這時他有些灰心,于是我鼓勵他“再畫一張試試”,結果第三張畫果然成功了,并得了95分,他心里非常高興,獲得了成功感;其他同學發(fā)現(xiàn)自己的作業(yè)不夠理想,也紛紛重畫,直到滿意為止。這樣學生有了成功感,對學習美術增加了動力,增強了信心!爱嫙o定法”,教學也無固定方法,只要不違反教學原則,教師要結合學生實際和教學實際情況,靈活運用教學方法、教育機智,把美育滲透、能力培養(yǎng)融入每一個教學環(huán)節(jié)中,讓學生在潛移默化中逐漸學到知識、練就技能、提高素質。為學生將來從事幼兒教育教學工作打下扎實的美術基礎,把學生培養(yǎng)成為合格的幼兒教師。
參考文獻:
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小學水彩畫班教學設計
水彩畫定義:
水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調和顏料完成的 繪畫作品。
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法,簡稱水彩,由 于色彩透明,一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果,但調和顏色 過多或覆蓋過多會使色彩骯臟,水干燥的快,所以水彩畫不適宜制作 大幅作品,適合制作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩畫特征:
就其本身而言具有兩個基本特征:一是畫面大多具有通透的視覺 感覺;二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫 種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。
顏料的透明性使水彩畫產生一種明 澈的表面效果,而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
一、學生現(xiàn)狀分析:
1.水彩畫班的學員從未接受過專業(yè)的繪畫訓練,對水彩畫幾乎沒 有概念。
2.目前水彩畫班的學員處于啟蒙階段,學員對本科目的興趣僅限 于稀奇的態(tài)度。
3.學生的構圖、造型、色彩的理解與應用能力都很弱。
4.學員的年齡、學段、接受知識和技能的能力不同。
因此教學工作中,針對學生的實際情況,因人而異,靈活對待。
二、教學目標:
1.通過學習使學生了解和掌握與水彩畫相關的知識和技能,培養(yǎng) 學生對水彩畫藝術的'興趣和愛好, 能夠賞析水彩畫作品和運用水彩畫 工具來表現(xiàn)、傳達、交流自己的所見所聞、所思所感。
2.通過水彩畫學習不斷激發(fā)學生豐富的想象力和創(chuàng)造力,促進創(chuàng) 新精神和生沒意識。
三、教學重點:
通過對水彩畫的作畫工具、材料、常用技巧、觀察方法和作畫程 序的學習實踐,初步掌握水彩畫的特性,激發(fā)學生對水彩畫藝術的興 趣和愛好,使之從中得到美的熏陶和教育。
四、教學難點:
學員了解和掌握水彩畫作畫的工具與材料、常用技巧、觀察方法 和作畫過程,并能將所學的知識與技能運用于水彩畫寫生實踐當中。
五、主要工作方法:
1.水彩畫學習興趣培養(yǎng)。
2.色彩理論知識學習。
3.實踐訓練
。1)通過視頻、圖片、老師示范直觀的展示。
(2)色彩個性分析與示范。
(3)根據(jù)教學進度的階段劃分結合學生的實際接受能力逐步進 行學習。
。4)素描基礎訓練
六:工作目標:
第一周:興趣提高、輪廓結構訓練、造形能力訓練。
第二周:課題《興趣提高》 重難點:以視頻方式了解水彩畫特點、作畫方式和過程。
第三周:課題《構圖的方法與技巧》 重難點:構圖因注重大小適中,你能太滿、太小、太偏。
第四周:課題《造形能力訓練》 重難點:較為為準確的表現(xiàn)出靜物的形態(tài) 第五周:課題《色彩知識學習》 重難點:不同色彩的視覺感受 第六周:課題《水彩工具的了解與應用》 重難點:了解和應用不同水彩工具的特性與使用方法。
第七周:課題《三大面五大調子》 3 重難點:對三大面五大調子理解及畫面表現(xiàn) 第八周:課題《水彩靜物臨摹一》 重難點:能較為準確的表現(xiàn)出靜物的形態(tài)和色彩。
第九周:課題《水彩靜物臨摹二》 重難點:能較為準確的表現(xiàn)出靜物的形態(tài)和色彩、感受和把握顏 料與水在畫面上的應用。
第十周:課題《水彩靜物寫生一》 重難點:結合色彩理論對色彩的認識——理解——提煉——表 現(xiàn)。
第十一周:課題:
《水彩靜物寫生二》 重難點:結合色彩理論對色彩的認識——理解——提煉——表 現(xiàn)。
第十二周:課題《水彩靜物寫生二》 重難點:構圖恰當、色彩合理、畫面完整、基本無臟、亂、灰的 現(xiàn)象。
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