論希曼諾夫斯基鋼琴前奏曲的哭泣音調(diào)與非傳統(tǒng)性

    內(nèi)容摘要：本文概述了波蘭音樂家希曼諾夫斯基的音樂風格，以其鋼琴前奏曲為例，總結(jié)出作品的哭泣音調(diào)與非傳統(tǒng)性的音樂特點，并結(jié)合具體曲例加以論述。
　　關鍵詞：希曼諾夫斯基；鋼琴前奏曲；哭泣音調(diào)；非傳統(tǒng)性
　
　　希曼諾夫斯基是繼肖邦之后波蘭最偉大的音樂家，被尊稱為“現(xiàn)代波蘭音樂之父”。他的音樂風格獨具特色，有著異國情調(diào)的優(yōu)美，心醉神迷的企盼感和對色彩和光輝的高度領悟。他的風格起初受肖邦、斯克里亞賓的影響，這在他的前奏曲中尤為明顯。希曼諾夫斯基正式出版的第一號作品(op1)（1899——1900）共有九首鋼琴前奏曲，當時他還不滿20歲，這個年齡是作曲家心靈最為純潔，創(chuàng)作激情最為飽滿的時期，寫出的作品正是不攙雜絲毫世俗與功利，最為圣潔純凈的音樂，是發(fā)自靈魂深處的歌唱與嘆息。作品中雖然不乏對前人的模仿和學習，卻仍然蘊涵著他獨特的音樂個性和創(chuàng)作手法，主要歸納為他特有的“哭泣音調(diào)” “非傳統(tǒng)性”。
　　
　　一、哭泣音調(diào)
　　
　　在希曼諾夫斯基筆下有了專門的“哭泣音調(diào)”，用音樂表現(xiàn)哭泣可以說是希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作中最有特色的一點。本套前奏曲中有多處關于“哭泣”的描寫。值得說明的是，哭泣音調(diào)與嘆息音調(diào)有所不同，我們可以從語氣上理解：嘆氣都是降調(diào)，因而嘆息音調(diào)也總是下行，而哭泣的聲音有很多種——嗚咽的哭，抽泣的哭，無聲的哭，嚎啕大哭……旋律的上行下行都可有所指，本套前奏曲中具體體現(xiàn)在：
　�。ㄒ唬� 最為典型的“哭泣”描寫是第6首前奏曲。如曲首兩個八度音之后出現(xiàn)的大二度奏出的效果極象一顆在眼中打轉(zhuǎn)的淚珠倏然墜落，使人心中猛然一酸，簡單幾個音符就生動地寫出了“淚落無聲”的哭泣。之后頻繁出現(xiàn)的小二度上行更像一聲一聲的抽泣。
　　（二）第1首中24—35小節(jié)和36—44小節(jié)分別抓住了嗚咽的哭和嚎啕大哭的語氣特征，用極弱的旋律下行和大力度的和弦上行將其轉(zhuǎn)化為音樂形式——顯而易見，極弱的旋律下行表現(xiàn)了嗚咽的哭，大力度的和弦上行則表現(xiàn)了嚎啕大哭。
　　（三）第9首中5—9小節(jié)連續(xù)9次下行二度，看似嘆息音調(diào)，卻與以往的嘆息音調(diào)有所不同，常見的“嘆息”多為前短后長，而本套前奏曲中的“嘆息”卻與之相反，多為前長后短，如此一變，就使嘆息帶了哭腔而具有了哭泣的性質(zhì)，同時也增加了音樂內(nèi)在的緊張度。
　　
　　二、非傳統(tǒng)性
　　
　　這9首前奏曲中，從旋律、節(jié)奏、和聲、伴奏織體等各方面都具有與眾不同的非傳統(tǒng)性特點，具體表現(xiàn)為：
　�。ㄒ唬┑�1首中伴奏幾乎全部運用下行分解和弦，不是從根音起而是落到根音，突破了以往伴奏多從根音上行的傳統(tǒng)。另外，曲中23—24小節(jié)出現(xiàn)的b小調(diào)轉(zhuǎn)到C大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)手法也極不符合常規(guī)，使音樂增加了迫切的緊張度。
　　（二）第4首中首次運用了雙手同時奏出的相互矛盾的復節(jié)奏，是本套前奏曲中帶有首創(chuàng)意義的非傳統(tǒng)性因素，為節(jié)奏變化的多樣性注入了新的活力。
　�。ㄈ�）第8首中句法極不工整，斷句，呼吸通常在小節(jié)中間而不是在小節(jié)末尾，樂句的長短和起伏基本沒有規(guī)律可循，這種非傳統(tǒng)的旋律寫作手法恰如其分的表達了人們悲傷無助時心緒不寧，無所適從的心理狀態(tài)。較之傳統(tǒng)的浪漫主義音樂創(chuàng)作手法更為新穎。又如第1首中常在句尾運用大跳，其后緊接幾小節(jié)平緩的間奏，充分體現(xiàn)出了一種欲言又止的音樂語匯特征，給人以“當說卻不能”的音樂懸念，這種“訴說”也恰如其分的表達了人內(nèi)心深處的孤獨。
　　（四）第9首中主旋律始終回避重拍，而讓副旋律出現(xiàn)在拍點上，與左手的三連音交替錯落，突破了傳統(tǒng)的工整性寫作手法。第5首在節(jié)奏寫法上也具有雙手完全交替的特點，使常見的不規(guī)則節(jié)奏也具備了非傳統(tǒng)性。
　　同時，作為鋼琴前奏曲的作品體裁，本套前奏曲在旋律上悠長舒展，富于歌唱性，突破了以往前奏曲慣用的快速、不間斷的旋律型；節(jié)奏上頻繁運用自由節(jié)奏和不規(guī)則節(jié)奏，突破了以往前奏曲節(jié)奏較為單一的慣例；另外大量運用和弦、大跨度分解和弦、八度等創(chuàng)作手法，大大豐富了鋼琴前奏曲的表現(xiàn)力；在調(diào)性布局上也突破了以往前奏曲大多以24個大小調(diào)為套路的固定模式，使得本套前奏曲在鋼琴前奏曲發(fā)展史上具有非比尋常的重要意義。
　　希曼諾夫斯基的音樂常常是外在平靜而內(nèi)在充滿著緊張和沖突，他善于在慢板中寫“緊張”，較之加大速度和力度造成的緊張度有著更高的難度，慢板音樂既不適于舞蹈性也沒有很強的歌唱性，這就提出了音樂的思維化，這種“緊張度”只能靠內(nèi)心的冥思苦想來感悟，由此使音樂具備了更深層的文化意義。
　　綜上所述，希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作中的獨特個性雖然非傳統(tǒng)，卻并非“另類”，他的創(chuàng)作手法常常是在意料之外，卻又在情理之中，他寫出了別人沒想到的，卻更加貼近人類心靈深處的情感，使人類本源的情感得到升華，并用“哭泣音調(diào)”等表現(xiàn)手法把人類對生命將何去何從的困惑、孤寂、痛苦藝術(shù)化，因而更能在人們心中引起共鳴。

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