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影視動(dòng)畫的“影視性”表演與“動(dòng)畫性”表演
[摘要]影視動(dòng)畫中的表演，是一種區(qū)別于影視(戲劇)表演的特殊藝術(shù)形式，它主要由兩個(gè)重要的方面組成：一是動(dòng)畫借鑒影視(戲劇)的“影視性”表演，二是角色表現(xiàn)動(dòng)畫的“動(dòng)畫性”表演。前者是動(dòng)畫表演不可忽視的重要因素，后者則是動(dòng)畫表演的靈魂和根本所在，，其創(chuàng)作主要通過動(dòng)畫人物設(shè)定、畫面分鏡臺(tái)本和動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演來實(shí)現(xiàn)。[關(guān)鍵詞]動(dòng)畫表演 影視表演 影視性 動(dòng)畫性動(dòng)畫創(chuàng)作
引 言
動(dòng)畫，作為一個(gè)具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)正在日益崛起，且延伸到現(xiàn)代社會(huì)人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾�(gè)領(lǐng)域之中：影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫、網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫、游戲動(dòng)畫、建筑動(dòng)畫、手機(jī)動(dòng)畫等等。影院動(dòng)畫、電視動(dòng)畫，及部分網(wǎng)絡(luò)動(dòng)畫等都屬于影視動(dòng)畫的范疇，在探討影視動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，不可回避的會(huì)遇到一個(gè)重要命題——表演，影視動(dòng)畫表演!
商業(yè)動(dòng)畫公司投入大量資金制作影視動(dòng)畫作品，最終目的是為了獲得更大的經(jīng)濟(jì)利潤。而實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，前提是要有消費(fèi)者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動(dòng)畫角色的”表演”了。首先，通過導(dǎo)演所設(shè)計(jì)的動(dòng)畫角色生動(dòng)個(gè)性的表演，如人物的形象、角色的動(dòng)作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進(jìn)而引發(fā)觀眾的思考。其次，表演的核心是實(shí)現(xiàn)演員與觀眾的互動(dòng)，對(duì)應(yīng)到影視動(dòng)畫中，就是動(dòng)畫角色與動(dòng)畫觀眾的之間互動(dòng)，即思想、意識(shí)、情感與觀念之間的交流。
一、影視動(dòng)畫表演的“影視性”與“動(dòng)畫性”
影視動(dòng)畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動(dòng)畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較為相似的方面。
(1)影視性表演
影視動(dòng)畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創(chuàng)作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機(jī)位、視角、構(gòu)圖、照明、色彩、運(yùn)動(dòng)及軸線，聽覺如對(duì)白、音樂及音效等對(duì)于作品連貫與節(jié)奏的營造，就會(huì)導(dǎo)致影視動(dòng)畫作品視聽語言單調(diào)而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時(shí)的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動(dòng)畫作品的情節(jié)發(fā)展中，更不能給觀眾帶來強(qiáng)烈的視聽沖擊。沒有動(dòng)畫角色類似實(shí)拍影視中演員的真實(shí)、鮮活、個(gè)性的表演，以及對(duì)此表演恰當(dāng)?shù)挠耙暬暵牨憩F(xiàn)，會(huì)讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對(duì)動(dòng)畫作品的觀賞興趣。因此，動(dòng)畫的影視性表演是影視動(dòng)畫表演不可缺少的重要組成部分。
(2)動(dòng)畫性表演
影視動(dòng)畫的動(dòng)畫性表演，是要通過動(dòng)畫人物角色的動(dòng)作和語言來展示與實(shí)現(xiàn)的。動(dòng)畫角色的動(dòng)作設(shè)計(jì)來源于對(duì)角色性格的透徹理解與運(yùn)動(dòng)時(shí)間的；隹確控制。對(duì)時(shí)間的把握和控制，是動(dòng)作表演真實(shí)性的靈魂所在。而角色在動(dòng)作表演中所產(chǎn)生出來的質(zhì)量感，是賦予動(dòng)畫角色真實(shí)生命力和存在說服力的關(guān)鍵。動(dòng)畫人物角色的語言表演主要通過配音實(shí)現(xiàn)，因此，配音也是影視動(dòng)畫表演的重要因素之一。
一個(gè)合格的動(dòng)畫導(dǎo)演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當(dāng)代日本的著名動(dòng)畫導(dǎo)演，他們?cè)谟耙晞?dòng)畫的表演上都有自己的建樹與成就。
今敏的強(qiáng)項(xiàng)就是動(dòng)畫的影視性表演，強(qiáng)調(diào)的是動(dòng)畫的影視節(jié)奏，即機(jī)位、構(gòu)圖、景別、色彩、光效等。他所設(shè)計(jì)的畫面分鏡臺(tái)本極其的細(xì)致準(zhǔn)確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺(tái)本幾乎沒有什么出入。據(jù)說他在創(chuàng)作動(dòng)畫片《紅辣椒》時(shí)，就曾花費(fèi)了一年半的時(shí)間來構(gòu)思和繪制該片的畫面分鏡臺(tái)本。當(dāng)然，他也很重視配音及其所產(chǎn)生的效果。
而宮崎駿的側(cè)重點(diǎn)在于動(dòng)畫角色帶有動(dòng)畫性的表演，他對(duì)動(dòng)畫時(shí)間的把握和由角色內(nèi)心所引起的外化動(dòng)作的表演把握得十分到位。在保證角色動(dòng)作流暢的同時(shí)，他非常注重角色的動(dòng)作所反映出的性格和情緒。其動(dòng)畫角色人物的動(dòng)作都是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)過的，要求動(dòng)作的設(shè)計(jì)既要真實(shí)使觀眾信服、產(chǎn)生共鳴，又要有所夸張，體現(xiàn)動(dòng)畫角色動(dòng)畫性的表演。
二、影視動(dòng)畫表演的創(chuàng)作方法與流程步驟
在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中，前期創(chuàng)意階段對(duì)于動(dòng)畫表演起著主要的影響作用。前期創(chuàng)意要確定動(dòng)畫作品的美術(shù)風(fēng)格，人物、場景和道具的設(shè)定以及畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)。動(dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格、場景和道具設(shè)計(jì)，尤其是人物設(shè)定為后面動(dòng)畫角色的動(dòng)畫性表演打下了基礎(chǔ)；而畫面分鏡臺(tái)本的設(shè)計(jì)則直接為動(dòng)畫的影視性表演來服務(wù)。
(1)動(dòng)畫人物設(shè)定
動(dòng)畫的美術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)上，而動(dòng)畫人物設(shè)定則是動(dòng)畫表演的前提和基礎(chǔ)。如果你的動(dòng)畫人物設(shè)定是隨意、草率的，沒有經(jīng)過反復(fù)推敲，那么你的動(dòng)畫角色將極可能會(huì)是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設(shè)計(jì)的人物在表演的時(shí)候，即使動(dòng)作再真實(shí)、再流暢，也不會(huì)為觀眾所認(rèn)可并產(chǎn)生共鳴。動(dòng)畫表演不同于真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成為一個(gè)“活生生的人”。
在前期人物設(shè)定階段(以動(dòng)畫片的主人公為例)需要考慮諸如以下這些問題：所要敘述的故事發(fā)生在什么年代?什么季節(jié)?什么地點(diǎn)?動(dòng)畫中的主人公的年齡是多大?他生活環(huán)境和經(jīng)歷是怎樣的?性格是什么，他為什么會(huì)有這樣的性格?以及由這個(gè)性格所產(chǎn)生的他的“標(biāo)志性動(dòng)作”和“標(biāo)志性姿態(tài)”是什么?愛穿什么款式和顏色的衣服?他有哪些愛好?(這些都是為了使主人公的形象能夠鮮活起來，而不是“紙片人”，使得動(dòng)畫的表演具有更強(qiáng)的動(dòng)畫性。此外一個(gè)人的性格不僅決定了他會(huì)做什么，而且決定了他怎么去做。)動(dòng)畫中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解決的?(這是為解決動(dòng)畫的影視節(jié)奏而服務(wù)的，強(qiáng)調(diào)人物與人物、人物與環(huán)境之間的戲劇沖突，推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，從而加強(qiáng)了動(dòng)畫的影視性。)總之一句話，就是要立體“圃雕”地來塑造人物
(2)畫面分鏡臺(tái)本
好的畫面分鏡頭臺(tái)本，是動(dòng)畫表演關(guān)鍵性的一步，這要求創(chuàng)作者巧妙地運(yùn)用視聽語言元素來“講故事”。
如何創(chuàng)作出好的畫面分鏡頭臺(tái)本呢?
首先，要有影視意識(shí)和影視思維，這樣可以從宏觀上把握劇情，安排情節(jié)，使得情節(jié)流暢、不拖泥帶水，從視聽的角度來細(xì)化每一場戲、每一個(gè)鏡頭，使得每個(gè)鏡頭都有一定的預(yù)知性和象征性。其次，要有剪輯意識(shí)。要十分巧妙地設(shè)計(jì)鏡頭與鏡頭之間的銜接，使之產(chǎn)生符合劇情需要的新意義。有時(shí)這種銜接可以造成大幅度的時(shí)空跳躍卻又十分合情的合理，有時(shí)把動(dòng)畫人物動(dòng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)作為一個(gè)“動(dòng)作剪輯點(diǎn)”，以此來分切成兩個(gè)鏡頭，很好地避免因動(dòng)作過于復(fù)雜而造成制作的不到位。這也就是在影視中常用到的“動(dòng)作剪輯”，在動(dòng)畫創(chuàng)作中也同樣適用。此外，道具轉(zhuǎn)場也十分普遍地出現(xiàn)在各類動(dòng)畫作品中。第三，無論在設(shè)計(jì)哪一個(gè)具體的鏡頭時(shí)，都要考慮到這部動(dòng)畫作品整體的影視節(jié)奏，什么時(shí)候該加快節(jié)奏，什么時(shí)候要放慢節(jié)奏。試想，細(xì)節(jié)設(shè)定的再好，沒有整體性怎么行呢々 (3)動(dòng)畫角色表演
動(dòng)畫角色表演是動(dòng)畫表演的創(chuàng)意關(guān)鍵與直觀反映。有了滿意的動(dòng)畫角色，就需要解決其如何“表演”的問題了。
與電影真人表演不同，動(dòng)畫角色和形象是“畫”或“做”出來的，所以首先要解決其“動(dòng)起來”、“動(dòng)得對(duì)”的問題，即角色的動(dòng)作要符合基本的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，動(dòng)作要流暢自然。在此基礎(chǔ)上，就可進(jìn)入動(dòng)畫表演的核心——?jiǎng)赢嫿巧膭?dòng)畫性表演。將這種動(dòng)畫性很好地表現(xiàn)出來則需要?jiǎng)赢嫿巧珟в锌鋸埿缘谋硌�，即通過豐富的表情和夸張的動(dòng)作來塑造動(dòng)畫角色的性格和情緒。除了在動(dòng)畫角色的造型上設(shè)計(jì)的夸張外，還需要下大工夫在其動(dòng)作設(shè)計(jì)和人物表情上。當(dāng)然，動(dòng)畫的時(shí)間掌握就顯得尤為重要。通過對(duì)時(shí)間的掌握和控制可以很好地表現(xiàn)人物的性格和情緒、人物動(dòng)作的力度和物體的質(zhì)感。利用對(duì)時(shí)間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)控，可以控制好動(dòng)畫角色表演的節(jié)奏。
需要注意的是，夸張并不意味著角色動(dòng)作幅度的無限放大，而是經(jīng)過反復(fù)推敲之后所挑選出來的能夠精彩傳遞角色性格、情緒的動(dòng)作。這才是動(dòng)畫角色表演的精髓。
三、影視動(dòng)畫表演案倒《名偵探柯南》等分析
下面，以動(dòng)畫片《名偵探柯南》和《幽靈公主>為例進(jìn)行影視動(dòng)畫表演創(chuàng)作的分析。
系列動(dòng)畫片《柯南》是風(fēng)靡日本、東亞乃至全世界的經(jīng)典動(dòng)漫作品，其成功之處甚多，在此僅從動(dòng)畫“影視性”表演與“動(dòng)畫性”表演方面進(jìn)行闡述：
首先，人物設(shè)定：主角江戶川·柯南名字的來源是著名的推理小說家江戶川·亂步和柯南·道爾的“結(jié)合體”。性格正直、冷靜，給人的感覺是外冷內(nèi)熱。其次，道具設(shè)定：阿笠博士發(fā)明了許多經(jīng)典的道具，方便他破案，例如：變聲蝴蝶結(jié)可以模仿聲音，這就有了“沉睡的小五郎”，而追蹤眼鏡則可以對(duì)目標(biāo)進(jìn)行定位追蹤。第三，臺(tái)詞和動(dòng)作設(shè)定：柯南有很多的經(jīng)典動(dòng)作、姿勢和經(jīng)典臺(tái)詞。例如：他在說經(jīng)典臺(tái)詞“真相只有一個(gè)”時(shí)的動(dòng)作，在每部劇場版的片頭都有出現(xiàn)。還有，他從皮帶里“擠出”一個(gè)足球，然后踢向犯人等。
作者青山剛昌在進(jìn)行人物設(shè)定時(shí)把主角定成七歲的柯南，重要的一點(diǎn)就是柯南比工藤新一更適合動(dòng)畫表演�？履鲜切『ⅲ瑒�(dòng)作可以夸張變形的幅度要遠(yuǎn)大于接近成人的工藤新一，適合更自然地進(jìn)行夸張的、非常態(tài)的表演。而成人非常態(tài)的表演則會(huì)讓人感到十分的不自然。另外一個(gè)原因是柯南可以讓小朋友們更愛看，而讓工藤新一作為“幕后主角”則會(huì)吸引青、中年觀眾，擴(kuò)大了受眾的范圍。
以《柯南》2005年劇場版《水平線上的陰謀》中的片段為例。影片開頭有三個(gè)相連的鏡頭：鏡頭一是八代英人(人名)坐在車上用手拉安全帶，鏡頭二是俯拍移鏡頭，在山路上移到一個(gè)冒煙的地方，鏡頭三是從冒煙的地方往下移到一輛墜落山下的轎車。通過這三個(gè)鏡頭，巧妙地完成了時(shí)空的跳躍。我們知道是剛才那輛車墜落山下，無需再“表演”這輛車是怎么墜落的。鏡頭之間的銜接產(chǎn)生時(shí)空跳躍，這種跳躍是完全合情合理的。接下來的鏡頭是一個(gè)慢推鏡頭，推向這輛轎車?yán)飹熘囊粋�(gè)裝飾物，而此時(shí)我們還不知道這一裝飾物代表什么意思，但是下一個(gè)鏡頭馬上就揭示了答案。通過這一裝飾物轉(zhuǎn)場，轉(zhuǎn)到一艘大客輪的甲板上(印著上個(gè)鏡頭出現(xiàn)的裝飾物)。很巧妙地完成了跨時(shí)空的轉(zhuǎn)場：一個(gè)是半年前、山上，一個(gè)是現(xiàn)在、海上的大客輪。影視語言在這里得到了智慧的運(yùn)用。
而宮崎駿導(dǎo)演的動(dòng)畫片《幽靈公主》開頭的一個(gè)片段完美地體現(xiàn)了動(dòng)畫性表演。男主角在塔樓上射出箭的一瞬間，導(dǎo)演安排了一幀整體膨脹效果的畫。箭的變形，很好地外化表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)男主角的心情。這一幀的加入就使得整個(gè)動(dòng)作“活”了起來。動(dòng)畫角色表演所體現(xiàn)出來的動(dòng)畫性，也就被很好地表現(xiàn)了出來。同時(shí)，這一動(dòng)作有了預(yù)知性。雖然真實(shí)情況下箭是不可能變形的，但在這里，這一幀對(duì)動(dòng)畫角色表演所產(chǎn)生的影響是顯著的。
四、結(jié)語
做好一部影視動(dòng)畫作品，重要且關(guān)鍵的一步就是要解決好動(dòng)畫表演的問題。
運(yùn)用影視意識(shí)和影視思維來設(shè)計(jì)和安排劇情!通過畫面分鏡頭臺(tái)本的設(shè)計(jì)使動(dòng)畫的戲劇沖突加強(qiáng)、故事情節(jié)流暢，增強(qiáng)影視性!而借助對(duì)時(shí)間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)整來控制動(dòng)畫角色表演的節(jié)奏，提高動(dòng)畫性這些都是需要?jiǎng)赢媱?chuàng)作者們細(xì)細(xì)考慮并學(xué)習(xí)的，只有徹底地理解和運(yùn)用它們，才能夠創(chuàng)作出既富有藝術(shù)個(gè)性，又為廣大觀眾喜聞樂見的影視動(dòng)畫作品。
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