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談從世界多元文化音樂的角度看音樂和舞蹈的關(guān)系
論文關(guān)鍵詞：多元 世界音樂
論文摘 要：舞蹈和音樂被譽(yù)為中的姊妹花,在上具有同源性,在本質(zhì)上都是人的內(nèi)在生命情態(tài)的符號(hào)表征,都長(zhǎng)于抒情、能夠塑造形象,從而陶冶情操、健全人格。世界音樂的介入更突顯出舞蹈在音樂中的重要作用。
早在3000多年前，我國古人就把音樂、舞蹈、詩歌結(jié)合在一起，統(tǒng)稱之為“樂”。有文章記載說：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會(huì)意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和”。古人形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關(guān)系。近年來，對(duì)于世界音樂在中國的發(fā)展可謂如火如荼，很多音樂院校都開設(shè)了世界音樂的課程，對(duì)音樂的研究也從歐洲中心論向多元論的方向發(fā)展。世界音樂課程進(jìn)入大學(xué)，是音樂教育世界性變化的表征，它對(duì)全球音樂教育改革在內(nèi)容與觀念、方法方面的影響是歷史性的。管建華先生認(rèn)為，音樂教育三個(gè)觀念的轉(zhuǎn)向：一是從以歐洲音樂為基礎(chǔ)的世界觀轉(zhuǎn)向全球多元文化音樂的世界觀；二是從的主體中心模式轉(zhuǎn)向文化理解的交往主體模式；三是音樂教育的現(xiàn)代知識(shí)型轉(zhuǎn)向音樂教育的后現(xiàn)代知識(shí)型。目前中國音樂院校中的世界音樂課程，把世界各地區(qū)的音樂放入文化的脈絡(luò)中探討, 課程中透過文化背景與音樂功能的介紹, 以音樂欣賞、 多媒體、 影像或其他視聽資料來輔助教學(xué)，在這一課程的實(shí)施過程中，不僅讓學(xué)生了解到世界各地的音樂，同時(shí)也對(duì)世界各地的舞蹈有了新的認(rèn)識(shí)，世界音樂課程的介入突顯了舞蹈在音樂教育中的重要地位。
一、多元文化視野中的音樂與舞蹈觀照
藝術(shù)包含著不同的門類，這多種藝術(shù)門類又往往相互融合，形成新的藝術(shù)形式或綜合的藝術(shù)形式。當(dāng)然，任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對(duì)的意義，其實(shí)各藝術(shù)門類之間都存在著內(nèi)在的聯(lián)系，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。某些藝術(shù)門類之間更是存在著極為密切的聯(lián)系，尤其是隨著藝術(shù)的發(fā)展，這樣的聯(lián)系更加密切，音樂和舞蹈就是其中最具有代表性的一對(duì)組合。多元文化視野下，音樂符號(hào)和舞蹈符號(hào)存在著某種互滲互闡：一方面,音樂符號(hào)的律動(dòng)與舞蹈符號(hào)的律動(dòng)之間具有某種互滲；另一方面,音樂符號(hào)的意義可通過舞蹈符號(hào)得到進(jìn)一步闡釋，舞蹈符號(hào)的意義,亦可通過音樂符號(hào)得到進(jìn)一步表現(xiàn)。
世界音樂既是視覺藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，具有鮮明的特色和濃郁的民族風(fēng)情且音樂、舞蹈兼自娛功能和功能于一體。音樂是通過節(jié)奏、旋律與和聲這三大基本要素來表達(dá)人類情感的。當(dāng)舞蹈與之合作時(shí)，也存在著與其相對(duì)應(yīng)的三個(gè)方面。即：①音樂的節(jié)奏性與舞蹈的律動(dòng)性；②音樂的旋律性與舞蹈動(dòng)作的歌唱性；③音樂的和聲與舞蹈動(dòng)作的交織。音樂是用聲音來展現(xiàn)美，通過和聲、旋律、節(jié)奏等要素的組合，給人以聽覺上的享受，熔鑄人們的趣味；舞蹈訓(xùn)練中的美感以人體為載體，以形體動(dòng)作為手段展現(xiàn)出來。這當(dāng)中，音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動(dòng)作融入其中，而達(dá)到舞者的最佳表現(xiàn)并使其舞蹈有一定的內(nèi)涵。
在世界音樂中，音樂與舞蹈的結(jié)合得到完美的體現(xiàn)。如非洲音樂，在非洲，音樂活動(dòng)多數(shù)是隨著日常生活進(jìn)行的，許多勞動(dòng)往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節(jié)日或農(nóng)閑時(shí)節(jié)，各種音樂活動(dòng)常常帶有社交的性質(zhì)，他們通常都是在露天中進(jìn)行，或者是一個(gè)廣場(chǎng)、，或者是一片樹林、一個(gè)庭院、一處陵墓。在這種公眾活動(dòng)中，自發(fā)聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強(qiáng)彼此的感情，加強(qiáng)部落成員間的聯(lián)系。對(duì)非洲人來講，音樂的感受一般就是能打動(dòng)人心的感受，人民通過用身體動(dòng)作結(jié)合拍子來促進(jìn)，這樣動(dòng)力上的反應(yīng)，不僅使個(gè)人同音樂活動(dòng)融洽起來，而且加強(qiáng)了人們對(duì)音樂與舞蹈的欣賞。非洲各部族的音樂共性必定與舞蹈相結(jié)合，通過強(qiáng)調(diào)和發(fā)展那些能結(jié)合身體運(yùn)動(dòng)的特征，更好地把其內(nèi)容同舞蹈的結(jié)構(gòu)要求相聯(lián)系起來，更有力地體現(xiàn)出人們的思想感情。
從以上論述我們不難看出它們之間有著相輔相承的聯(lián)系。音樂強(qiáng)烈的節(jié)奏動(dòng)力與舞蹈動(dòng)作的律動(dòng)感；音樂旋律的特點(diǎn)及多聲性的傾向和舞蹈的群體性等都充分體現(xiàn)出它們之間相互影響、不可分離的關(guān)系。
二、世界民族音樂中舞蹈形象與音樂形象的統(tǒng)一
在世界音樂的教授過程中，最重要的一個(gè)教學(xué)工具就是利用錄像的播放，讓學(xué)生了解到各個(gè)地區(qū)的音樂。為了讓學(xué)生更好的體會(huì)到世界各地音樂的不同風(fēng)格，這些錄像片段中均有與其民族音樂相配合的舞蹈插入其間，而這些舞蹈的介入使得各民族音樂的獨(dú)特形象更加鮮明。舞蹈和音樂，作為藝術(shù)符號(hào)，其本質(zhì)都是人的內(nèi)在生命情態(tài)的符號(hào)表征。人體是內(nèi)在生命情態(tài)活動(dòng)的承載體，內(nèi)在生命情態(tài)產(chǎn)生于人體，作用于人體，外顯于人體。人的內(nèi)在生命情態(tài)通過聲態(tài)、體態(tài)無時(shí)不刻地在傳遞和顯現(xiàn)著它的各種變化，起到傳達(dá)交流情感的作用。通過聲態(tài)和體態(tài)的外化，原本無聲、無形的內(nèi)在生命情態(tài)轉(zhuǎn)化為有聲、有形的外在的生命情態(tài)。這種轉(zhuǎn)化為音樂音響符號(hào)和舞蹈體態(tài)符號(hào)的抽象提供了直接的原型。
的音調(diào)結(jié)構(gòu)與人類情感的形式有密切的相似性——生長(zhǎng)和衰退，流動(dòng)與停駐，沖突與消釋，快速、停滯、激動(dòng)、寧靜 或微妙的敏感與夢(mèng)幻般的間歇。這種本質(zhì)上的同一性決定了和音樂在目的、價(jià)值和意義功能上的一致性。在目的上，舞蹈和音樂都是為了抒發(fā)人的感情而產(chǎn)生的，因此都長(zhǎng)于抒情而拙于敘事。不同處在于，舞蹈因借助形體動(dòng)作，便于表現(xiàn)情感的外部形態(tài)；音樂因不受視覺形象的限制，而長(zhǎng)于抒發(fā)復(fù)雜而強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。當(dāng)然，舞蹈與音樂都具有通過模擬等手法，表現(xiàn)出一定的敘事能力，如舞蹈的結(jié)構(gòu)往往以音樂的結(jié)構(gòu)為依據(jù)；音樂的結(jié)構(gòu)往往能為舞蹈提供完整結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)；舞蹈組合往往受音樂的結(jié)構(gòu)形式的影響等。
音樂和舞蹈同樣來源于生活，來源于作者對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和感受。和音樂不同的只是舞蹈是以直觀的方式，直接地將形象呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾通過對(duì)形象的直觀感知，引起自身的情緒激動(dòng)和思維活動(dòng)。因此，在表述音樂時(shí)，舞蹈可以起到重要作用，觀賞者也在欣賞音樂和舞蹈的同時(shí)感動(dòng)心靈，讓心情得到愉悅、放松和滿足，從而陶冶情操，使情感得到升華。音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間的流動(dòng)中創(chuàng)造情境的表現(xiàn)性藝術(shù)，它以旋律、節(jié)奏等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力�，F(xiàn)實(shí)生活中，音樂常常同舞蹈結(jié)合在一起。舞蹈所表達(dá)的形象，具有視覺的可感性，恰好與音樂情感表達(dá)的概括性和藝術(shù)表現(xiàn)的非具象性相互補(bǔ)充。音樂與舞蹈相結(jié)合，不僅豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而且結(jié)合以后絢麗多姿的綜合藝術(shù)又滿足了人們多方面的審美需求。舞蹈和音樂兩者在顯現(xiàn)人的內(nèi)在生命情態(tài)的過程中往往是不可分割的，這種表征內(nèi)在生命情態(tài)過程中的同態(tài)性，使兩者的構(gòu)成方式也存在著某種相似性。誠如前蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈家扎哈諾夫所言：“音樂——舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”
三、音樂中對(duì)音樂與舞蹈教學(xué)的有機(jī)融合
《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：音樂教學(xué)的綜合包括音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外其他學(xué)科的綜合。舞蹈和音樂被譽(yù)為藝術(shù)中的姊妹花，在上具有同源性，在本質(zhì)上都是人的內(nèi)在生命情態(tài)的符號(hào)表征，都長(zhǎng)于抒情，能夠塑造形象，從而陶冶情操、健全人格。在構(gòu)成要素上也具有同一性，具有節(jié)奏、旋律、結(jié)構(gòu)、思維方式的相似性，認(rèn)識(shí)舞蹈與音樂的密不可分的關(guān)系有助于廣大音樂教師在實(shí)際教學(xué)中發(fā)揮舞蹈和音樂的長(zhǎng)處，使之相互促進(jìn)、樂中有舞、舞中有樂。
在音樂教育史上產(chǎn)生重大影響的奧爾夫教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法等，都十分注重各藝術(shù)門類之間的融合。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動(dòng)作、舞蹈、語言同時(shí)存在的音樂。達(dá)爾克羅茲也說，任何樂思可以轉(zhuǎn)譯成動(dòng)作，任何動(dòng)作也可以譯成與之相對(duì)應(yīng)的音樂，據(jù)此，他創(chuàng)立了“體態(tài)律動(dòng)學(xué)”。綜合掌握音樂與舞蹈的能力,在學(xué)習(xí)方法與教學(xué)手段上,采用自主、合作、探究的方法,轉(zhuǎn)變學(xué)生以往的學(xué)習(xí)觀念,變獨(dú)立學(xué)習(xí)為合作學(xué)習(xí),主動(dòng)將音樂課程與舞蹈課程知識(shí)相互融合, 把音樂與包括舞蹈、戲劇、美術(shù)等在內(nèi)的其他藝術(shù)形式結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈、律動(dòng)來表現(xiàn)音樂可以使教學(xué)收到更好的效果。
舞蹈屬于視覺藝術(shù)，音樂屬于時(shí)間過程中的聽覺藝術(shù)。在實(shí)際教學(xué)中，讓學(xué)生了解到音樂和舞蹈的魚水關(guān)系，將學(xué)生的表演發(fā)揮到最佳藝術(shù)境地。音樂在運(yùn)用自由韻律和速度的變化時(shí)必須與肢體共呼吸，才能達(dá)到舞蹈與音樂的完整統(tǒng)一。針對(duì)舞蹈和音樂的聯(lián)系和差別，在實(shí)際的教學(xué)過程中更好地將舞蹈和音樂教學(xué)融合起來，讓學(xué)生充分理解舞蹈教學(xué)與音樂姊妹藝術(shù)的特點(diǎn)，利用舞蹈專業(yè)知識(shí)與音樂教學(xué)相結(jié)合，在對(duì)比中讓學(xué)生了解和掌握舞蹈與音樂語言組合體裁的一致，使學(xué)生產(chǎn)生聯(lián)想和對(duì)比，調(diào)動(dòng)積極性。
在世界音樂的教學(xué)過程中，學(xué)生除了被動(dòng)的接受這些外來音樂外，教師還會(huì)主動(dòng)邀請(qǐng)學(xué)生參與到教學(xué)工作中來，如組織學(xué)生対錄像的舞蹈進(jìn)行模仿。在學(xué)習(xí)馬其頓音樂時(shí)，學(xué)生可以通過舞步來感受音樂的節(jié)奏。馬其頓舞曲的音樂與南斯拉夫其他共和國相比，風(fēng)格更為平緩并缺少和諧性。在當(dāng)?shù)氐墓?jié)日聚餐、婚禮、洗禮儀式和在教堂大廳舉行的晚會(huì)上，音樂帶動(dòng)人們開展各種社交活動(dòng)和跳起民間舞蹈。教學(xué)過程中，可讓學(xué)生們排成一條直線，面部向前，把手臂抬到與肩同高的位置，形成一個(gè)“W”造型。在身體重量落在左腳時(shí)，將重心右移以形成“葡萄藤”造型，從而更好地體驗(yàn)馬其頓音樂的獨(dú)特性。再如，印度音樂與舞蹈都有著悠久的歷史,印度的多樣性特征、印度藝術(shù)同宗教千絲萬縷的聯(lián)系、印度藝術(shù)與原始思維的密切聯(lián)系等等特點(diǎn)都在音樂和舞蹈中體現(xiàn)出來。總體上看,印度音樂的特點(diǎn)體現(xiàn)在多樣化的統(tǒng)一、象征性、大眾化與實(shí)用性、獨(dú)特的調(diào)式、旋律與節(jié)奏等方面,而印度舞蹈的美學(xué)特點(diǎn)則體現(xiàn)在宗教的象征性與敘事性上。音樂和舞蹈作為一個(gè)不可分割的整體成為世界音樂文化的重要部分。我們?cè)谘芯颗c舞蹈相結(jié)合的音樂時(shí)不能單單看樂曲的結(jié)構(gòu)形式或舞蹈的基本動(dòng)作，而應(yīng)把二者結(jié)合起來，才能更好地了解世界各地的音樂文化。
音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個(gè)有形而無聲，一個(gè)有聲而無形，它們相互合作、相互依存。舞蹈被稱為是“可視的畫卷”,而音樂則被稱為“舞蹈的靈魂”,二者是密不可分的,因而我們說“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的升華”。
參考文獻(xiàn)：
[1]奧爾捷羅戈,彼列維爾捷夫.非洲的造型藝術(shù)和音樂，轉(zhuǎn)引自《西非譯叢》。
[2]艾周昌.非洲黑人文明[M].北京：中國科學(xué)出版社，1999.
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