奏鳴曲開題報告范文
音樂專業(yè)的同學(xué)在畢業(yè)之前舉辦一場奏鳴曲會是對自己學(xué)習(xí)成果的一個展示月總結(jié)。小編為大家整理的奏鳴曲開題報告范文，希望大家喜歡。
一、音樂會設(shè)計的目的和意義
本人碩士畢業(yè)音樂會形式對三年的研究生學(xué)習(xí)情況進(jìn)行系總結(jié)性的展示。在選取畢業(yè)音樂會曲目上有下三方面的考慮。
（―）在音樂會曲目內(nèi)容多樣性方面
在我的研究生階段，學(xué)習(xí)演奏了不同時期的作曲家的多種音樂風(fēng)格作品，因此選定碩士畢業(yè)音樂會曲目涵蓋四個時期作品：古典主義時期、浪漫主義時期及現(xiàn)代時期的中國作品。
（二）在音樂會曲目技巧選揮方面
在選擇本人畢業(yè)音樂會曲目上面，主要偏重于展現(xiàn)演奏技術(shù)技巧的多面性，如：古典時期奏鳴曲要求演奏者對曲目的速度、節(jié)奏、調(diào)性、和聲織體變換等手法的準(zhǔn)確把握；演奏時的觸鍵力度、聲音層次的把控和爆發(fā)力巧手指的耐力要求方面等等。
�。ㄈ┰谝魳窌恳魳肺幕瘍�(nèi)涵方面
最能體現(xiàn)昔樂的.核屯、內(nèi)涵當(dāng)厲音樂的文化性，因此這也是作為我選擇音樂會曲白的重點(diǎn)，柴科夫斯基的鋼琴奪曲《四季》是基于作曲家豐富的人生閱歷和感悟，多層次多角度展現(xiàn)音樂巧文化髙度融合的一套作品，選擇學(xué)習(xí)這套作品對于自身音樂內(nèi)涵深度的理解力會有一個很好的晉升。
二、音樂會設(shè)計中曲目的特點(diǎn)、曲目選擇與本人演奏的關(guān)系
本人在研究生學(xué)習(xí)期間，通過對多部音樂作品的學(xué)習(xí)積累，選定音樂會曲目以音樂化史時期風(fēng)格發(fā)展變化為基本脈絡(luò)，加之中西融合的作品，展現(xiàn)鋼琴音樂的多種風(fēng)格特點(diǎn)，基于本人演奏的具體研究方向巧自身特點(diǎn)選擇曲目為：古典主義時期的海頓《第六十二號鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI/52,浪漫主義時期柴可夫斯基的《四季》以及現(xiàn)代中國作品張朝的《皮黃》。古典主義時期的音樂在整個音樂歷史長河發(fā)展之中起到了不可估量的奠基作用，在這一時期中，鍵盤音樂發(fā)展最為突出的體裁形式是奏鳴曲，因此古典奏鳴曲是作為鋼琴專業(yè)學(xué)生不可缺少的重要環(huán)節(jié)，無論是本科還是研究生學(xué)習(xí)階段都應(yīng)是一直貫穿始終。海頓是古典主義時期被堪稱為“交響曲大師”、奏鳴曲形式的奠基者，因此選擇了海頓中晩期最為重要的一部作品《降E大調(diào)第六十二號鋼琴奏嗚曲》，向大師致敬。在本科階段注重訓(xùn)練自身的手指技術(shù)技巧性，自我音樂文化內(nèi)涵上有很大的欠缺，因此選取柴科夫斯基送首鋼琴套曲《四季》，十二首精煉的小樂曲，技術(shù)與音樂性高度結(jié)合的經(jīng)典曲目，學(xué)習(xí)這套作品對訓(xùn)練演奏技術(shù)技巧與音樂表現(xiàn)力上都會有一個深層的提升。張朝的《皮黃》是與前兩首西方作品的音樂風(fēng)格完全不同，是中西方音樂碰撞的典范之作，把中國傳統(tǒng)的京劇與西方的器樂融合在一起，中國風(fēng)鋼琴交響化，生動的鋼琴語匯演繹出民族樂器的特點(diǎn)，用鋼琴音響把聽眾帶入到活靈活現(xiàn)的京劇舞臺中，這也是中西方文化的一種交流體驗(yàn)。
三、關(guān)于鋼琴演奏技術(shù)技巧問題的思考
�。èD）演奏技術(shù)問題
1、觸鍵方法不同的音色變化
于指窩低角度不同的觸鍵，鋼琴會發(fā)出不同的音色效果。最為常化的是和弦的彈奏，從高處下鍵彈奏和弦，以達(dá)到一種共鳴、琴弦振動的有爆發(fā)力的聲音效果。例如，在海頓《降E大調(diào)第六十二號鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中，在譜例中的第二小節(jié)中六組和弦中，音樂旋律走向是漸強(qiáng)，反復(fù)斟酌為不同和弦的觸鍵高度巧不同，來達(dá)到不同的音響效果更佳符合其音樂形象，前四組是貼鍵，千掌橫移，巧意保持住化應(yīng)的時值，于腕切記亂晃而力量聲音不集中，于掌力量依次遞增，在后兩組和巧提巧高度，垂直、力量向下集中落下，在樂句中半終止式的效果，聲音產(chǎn)生共鳴和爆發(fā)九的巧響。
2、節(jié)奏變化中的統(tǒng)一性
音樂中的節(jié)奏是其重要的組成部分，節(jié)奏的變化與轉(zhuǎn)換也是學(xué)習(xí)鋼琴作品中的一項(xiàng)重頭戲。在很多鋼琴作品中，作曲家通過對作品的不同節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換，甚至是多次改變節(jié)拍來尋求織體巧音響上的變化效果。
在演奏是耍注意保持作品的完整性和節(jié)奏速度的統(tǒng)一把握，稍有不憤就容易造成同樣的動機(jī)演奏的風(fēng)格的音響有所變化，造成作品的支離破碎�？梢詫汕煞旁谝黄鹁毩�(xí)，比較出兩者伴奏的不同，旋律進(jìn)行音樂情緒上的統(tǒng)--.在演奏旋律時值較長而旦氣息較長的樂句中，會出現(xiàn)一種演奏音響誤區(qū)，音樂拖巧不前，旋律性不流動，這時應(yīng)采取“緊打慢唱”式的練習(xí)方法。
3.踏板的運(yùn)用鋼琴是一種擊弦式的樂器，通常設(shè)置有三個踏板：右踏板（制音器踏板，col pedale）、左踏板（弱音踏板，una corda）、中踏板（持續(xù)音踏板，II pedal tonale），或者稱為斯坦威踏板（Steinway point），但是在普通的立式鋼琴中，中踏板沒有持續(xù)音的作用。俄羅斯著名鋼琴演奏家魯賓斯坦說過“踏板是鋼琴的靈魂”,能演奏出優(yōu)美打動人必的旋律。