藝術(shù)創(chuàng)作形式語言論述
作品中的藝術(shù)形式美語言為油畫作品的藝術(shù)創(chuàng)作活動提供了廣闊的空間.油畫藝術(shù)語言在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中使藝術(shù)家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象.下面是小編搜集整理的相關(guān)內(nèi)容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要:在創(chuàng)造性的藝術(shù)活動中，藝術(shù)的形式語言是它能夠呈現(xiàn)現(xiàn)實形象化的肌理，它以形象要素為基礎(chǔ)并高度提煉，是個體內(nèi)在精神的表達，從感性到理性，以邏輯的秩序進行編織。而在建筑藝術(shù)中，建筑的形式語言是以表達空間為意圖，體現(xiàn)設(shè)計者對場地所處的地理環(huán)境、歷史文化、人文風(fēng)俗以及當(dāng)時掌握的科學(xué)技術(shù)的一種回應(yīng)。本文通過對安藤忠雄光之教堂的研究學(xué)習(xí)來探究其藝術(shù)創(chuàng)作中形式語言因素的運用和創(chuàng)作意義;在具體的作品分析中發(fā)現(xiàn)不同藝術(shù)創(chuàng)作形式語言在不同的綜合中所具有的多種潛在可能性。
關(guān)鍵詞：形式語言;安藤忠雄;光之教堂
一、藝術(shù)創(chuàng)作形式語言概念
(一)藝術(shù)創(chuàng)作形式語言概念分析
1.隨著歷史進程和文明的不斷發(fā)展，當(dāng)人類在物質(zhì)層面的需要不斷得到滿足之后，在精神層面的需要也越來越位迫切，而人類進行信息交流的手段與方法也隨之發(fā)展。人類藝術(shù)的形式語言也正是人類在彼此交往過程和人類進程的不斷發(fā)展中，形成的一種特殊交流方式以及表達內(nèi)心情感滿足精神需要的必要方式。12萬年前法國拉斯科洞窟中的野牛巖畫，便是人類的祖先用藝術(shù)繪畫形式傳遞某種對生活和自然觀念最早的形態(tài)語言，寄寓了原始人的精神信念。
2.正如俄國現(xiàn)代抽象主義畫家康定斯基的諸多作品中所體現(xiàn)的那樣：《在正方形中》，以單純的幾何形來代替具體的形象，將它們排列、穿插、對比從而取得聯(lián)系，盡管沒有現(xiàn)實中對應(yīng)的形象對我們在既定思維上的喚起，它高度簡練的抽象形式仍然讓我們感受到運動、分裂以及聚合的動勢�？刀ㄋ够眠@種簡練的點、線、面以及明快單純的三原色，表現(xiàn)出美學(xué)中的動態(tài)美與靜態(tài)美以及顛覆過往的審美表現(xiàn)形式，表達了他的思想追求。在這里，藝術(shù)家以其徹底擺脫自然形態(tài)的限制，以簡單純粹的形式要素表達人類精神，追求內(nèi)在的精神價值，表明這一時代已不再是藝術(shù)家以表達外部世界為主的時代，藝術(shù)家開始進一步尋求自我的意義與價值，這是一種內(nèi)在自我的覺醒，這一時代不再是表面的、印象的，而是屬于人類探求自我的時代。
3.而這一內(nèi)在的表現(xiàn)形式越來越占據(jù)分量和地位。藝術(shù)的形式語言是創(chuàng)造性的藝術(shù)活動的現(xiàn)實形象化，如同語言構(gòu)成方式的邏輯性，它是建立在形象要素的基礎(chǔ)上的高度提煉，是個體情感展現(xiàn)的表達方式，它將自然形象進行概括提煉，將個體情感高度抽象并總結(jié)，使其上升為理性高度，并以邏輯秩序的編織和體驗表達個體情感，從而進行精神上的交流。
(二)建筑中的形式語言概念分析
語言是一些固定的結(jié)構(gòu)關(guān)系。而建筑語言就是建筑的一些特定組織結(jié)構(gòu)和關(guān)系。當(dāng)前我們對國外許多優(yōu)秀建筑案例的研究已經(jīng)從對其建筑形式的簡單視覺判斷及模仿逐漸發(fā)展到探究隱藏在其建筑形式表象下的促成其形成的重要因素，這說明我們對建筑藝術(shù)創(chuàng)作的理解已經(jīng)從一個感性的認(rèn)識慢慢發(fā)展到理性的認(rèn)識。對于建筑形式語言的邏輯思考體現(xiàn)出建筑藝術(shù)的重要性與價值。然而我們對于建筑的形式語言并不能簡單地理解為某種抽象的形式構(gòu)成技法。建筑師在創(chuàng)作過程中的表達方式是一種以表達空間為意圖形式語言，它是建筑師對于該處場所所處于在特定的歷史、文化、地理環(huán)境以及科學(xué)技術(shù)等諸多因素下對特定場所的回應(yīng)，其表達設(shè)計意圖的思想也是支撐該處空間邏輯生成的根本依據(jù)。而建筑空間的形式語言邏輯性也在最終被觀眾體驗的過程中再一次驗證。
二、安藤忠雄作品中的形式語言
(一)建筑中光的運用與分析
安藤忠雄的作品“光之教堂”，以抽象洗練的藝術(shù)形式營造出一個純粹空間。在這其中，光的重要性不言而喻。無論是倫勃朗還是印象派畫家，可以說，是光成就了他們。同樣的，在光之教堂中，光成為一種反映特定精神內(nèi)涵的象征，所創(chuàng)造出的教堂具有高度的藝術(shù)純粹性。在這之中，安藤忠雄很好地把握了黑暗與光明的比例。正如中國園林回廊中常用的欲揚先抑的手法，光之教堂也運用了這樣的手法。在走過一條幽暗狹窄的走廊時，首先給人造成封閉的`環(huán)境使得心理上有所壓抑，而在走廊盡頭突然的一個轉(zhuǎn)彎出現(xiàn)的開闊寬大的空間使得心理上的豁然開朗感覺被放大，對該空間的印象也更為深刻，尤其這個教堂的整面墻上是被十字形分割，引進自然光給人的感覺更為強烈。內(nèi)外空間有節(jié)制和有意味的交流無論是對視覺上還是心理上的沖擊都是相當(dāng)深刻的。正如安藤忠雄在他的《光影和形式》中所說：“在光明和黑暗的邊界線上，個體變得清晰并獲得形式。”而這個形式與藝術(shù)家所要表達的內(nèi)容被完美印證了。光在空間中被分散成微小的顆粒，這些細致的變化使得空間中存在著精妙的韻感。
(二)建筑材質(zhì)的運用與分析
光之教堂的美還在于它的純粹性。它簡約的幾何形體，沒有過多花哨的裝飾，對于材質(zhì)的理解與運用是其形式與內(nèi)容統(tǒng)一的重要因素。表達每一種藝術(shù)美的語言是不同的。而這種純粹美的語言就在于它形式的統(tǒng)一。在材料上，光之教堂中對于素面材料的統(tǒng)一，如清水混凝土和未上漆面的木材，這種顯露真實材質(zhì)的材料是藝術(shù)家思考深入的體現(xiàn)，對一種材料本質(zhì)特性的構(gòu)思與把握造就了形態(tài)上的純粹。而建筑單純的幾何性呈現(xiàn)出一種科學(xué)理智的特征�？臻g中光扮演了感性的成分，而幾何圍就的形體構(gòu)建了理性的基石，由此感性與理性相得益彰，情感在理智的襯托下更加升華。形式表達內(nèi)容，內(nèi)容貫穿在形式的每一邊一角中。光之教堂的藝術(shù)美是樸素與深刻的，它拋卻了裝飾上的華美卻帶來了更為令人震撼的美。
(三)安藤忠雄建筑中形式語言所體現(xiàn)的內(nèi)在精神價值的分析
1.安藤忠雄在他一直以來的設(shè)計活動中始終秉持著以人為本的設(shè)計理念。在他的設(shè)計中將用戶看作是“觀眾”或“參與者”，而不僅僅是一個“占有者”和“使用者”。將設(shè)計看作是可感知的設(shè)施，而不是僅僅只擁有功能性的遮蔽物。賦予建筑藝術(shù)以美感，而這種美感要為觀者所感知，并對觀者在精神上有所啟發(fā)。黑格爾認(rèn)為美學(xué)是研究藝術(shù)的科學(xué)，因為美集中于藝術(shù)，它滿足人的審美需求，并激發(fā)起觀者的美感。美學(xué)是自鮑姆嘉通在1750出版了其著作《美學(xué)》兩卷的首卷才成為一門獨立的學(xué)科。迄今為止，隨著藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)美學(xué)的定義、研究對象、研究范圍產(chǎn)生了各種各樣的看法和觀點。哲學(xué)求真，藝術(shù)美學(xué)作為哲學(xué)的分支，它試圖給一切藝術(shù)及美的定義與關(guān)系等作下闡釋。
2.藝術(shù)最初是一種技藝，在后來當(dāng)文明向更高程度發(fā)展，藝術(shù)既是它的助力也被它推動，藝術(shù)開始賦予和被賦予情感，最終變成真正的藝術(shù)。當(dāng)人類由追求物欲走向追求精神境界的滿足，藝術(shù)銜接客觀與主觀的存在，它將不僅由自然再現(xiàn)為目的，更是開始表現(xiàn)人的心靈境界的廣闊。馬克思唯物主義認(rèn)為物質(zhì)決定意識，而意識對物質(zhì)具有反作用。藝術(shù)美學(xué)是社會特有的一種意識指導(dǎo)，正如光之教堂中打破教堂傳統(tǒng)的這種平等的意識觀念在將來產(chǎn)生的影響是無法預(yù)計的，無論是在藝術(shù)的領(lǐng)域還是社會的領(lǐng)域，它始終是從大眾的角度，這種超越個人所追的求審美理想是真正值得我們學(xué)習(xí)的。這是我們研究藝術(shù)美學(xué)的意義之一。藝術(shù)所體現(xiàn)的內(nèi)在重要性不言而喻，但要表現(xiàn)其外在形式語言卻一直是所有設(shè)計者苦苦追尋的重要一點。
3.不同于梵蒂岡中那些高高在上的教堂，在光之教堂中，安藤忠雄在這座建筑中融入了人人平等的思想觀念。整個混凝土墻體以十字形分割，將外部空間拉入到內(nèi)部空間仿佛仍然繼承著日本建筑的傳統(tǒng)，光的投射打破了整個空間的昏暗，帶來震撼，這一手法將宗教的信仰推升到最高位置。然而這并不是安藤忠雄最想強調(diào)的一環(huán)，在世界大部分的教堂中，主祭神臺總是高于觀眾，而在光之教堂中，信者的座位要高于神臺，在這里，整個教堂唯一的向下的斜路就是觀眾臺向神臺，神父站立的高度與觀眾坐著的高度是相齊平的。打破傳統(tǒng)教堂的模式，光之教堂在這里無疑要消除仰望在無形中帶來的不平等。
4.縱橫的十字形是光之教堂中常常被人稱道的藝術(shù)，它體現(xiàn)了宗教藝術(shù)的精華，即信仰所帶來的渴望與希望。而降低主祭神臺抬高觀者的地位這種平等思想的存在與前者一起構(gòu)筑了這座教堂的藝術(shù)美學(xué)理論，在建筑藝術(shù)中，融入由盧梭的《社會契約論》才形成系統(tǒng)理論的人人平等的思想，加入了對社會現(xiàn)實的理解是藝術(shù)家真正想要表達的內(nèi)容。在這里，光之教堂作為一種藝術(shù)更為深刻地表現(xiàn)出不僅僅是通往美的道路的所見，而更是作為現(xiàn)實中藝術(shù)的存在，這是一種藝術(shù)境界與人格涵養(yǎng)的相輝映，它體現(xiàn)了藝術(shù)家的思想。在這里，設(shè)計者將他的思想以一種精煉的形式語言表現(xiàn)出來，形式不再是孤立于內(nèi)容之外，它從頭到尾滲透延伸出其內(nèi)在精神的存在。這種特有的手法高度概括其內(nèi)容，使人在為其形式所贊嘆的同時也能深刻領(lǐng)悟到其真正的內(nèi)在價值。
三、總結(jié)與啟示
3.1美是能觸動人心中的那一點靈光。它的表達形式和語言多種多樣。然而在當(dāng)前的社會現(xiàn)實中，我們對于藝術(shù)美的標(biāo)準(zhǔn)總是會受到外界輿論的左右。然而藝術(shù)美學(xué)是一門人類學(xué)科，它的評價標(biāo)準(zhǔn)不應(yīng)受外界的評論而有所動搖，每門學(xué)科有它自身的教學(xué)體系、研究領(lǐng)域以及專屬方法和評價機制。美學(xué)也應(yīng)有它自身學(xué)科的自主性。就像人們常說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，但是每個人的品評標(biāo)準(zhǔn)并不相同，就如我們不能以一場橄欖球的比賽規(guī)則來評價足球，否則藝術(shù)美學(xué)只能成為眾說紛紜的大雜燴，而不能形成科學(xué)的系統(tǒng)的學(xué)科理論。
3.2詩人艾利略曾說：“一個造出新節(jié)奏的人，就是拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”不斷地創(chuàng)造出表達美的語言與節(jié)奏的實踐是我們在觸及美的力量并為它感染和驅(qū)動之后的唯一途徑。因此如何使得藝術(shù)的形式語言能夠恰如其分地表現(xiàn)其內(nèi)容，傳達出藝術(shù)的靈魂，是我們一直以來所探索的問題。首先我們的心靈要能感受到美，但美更在我們的身邊。藝術(shù)家的作品使我們感受到藝術(shù)美，它是一種直觀的感受。它包含了藝術(shù)家對于社會的觀察和思考，再經(jīng)過總結(jié)和提煉之后，它的藝術(shù)形象和意義更為豐富和飽滿。藝術(shù)美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造要求我們首先能感受到美，其次要求我們有足夠的知識和邏輯思維去總結(jié)它的特點，強化它的優(yōu)點，最后是藝術(shù)的創(chuàng)造和表現(xiàn)過程。如何感受到美并將美的形象與本質(zhì)放入我們的心中再投射出去，使之成為藝術(shù)，要求我們不斷地探索實踐，加強對美的反映和發(fā)現(xiàn)。要求無論是在理論還是實踐上都要不斷深入地探索學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，營造藝術(shù)的存在。藝術(shù)創(chuàng)作的形式語言與其想表達的主題是不能分割而論的命題。
3.3藝術(shù)美學(xué)一直指引著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思想。藝術(shù)的美需要感性的認(rèn)識，但藝術(shù)美學(xué)的表達方式是科學(xué)的、清晰的。藝術(shù)作為哲學(xué)的分支，它是追求美學(xué)真理的一門科學(xué)知識。因此它必然需要邏輯的、科學(xué)的研究方法，而研究藝術(shù)創(chuàng)作的形式語言就是研究藝術(shù)的重要方法。藝術(shù)表達出美，它結(jié)合著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)知識和求善的道德，藝術(shù)美學(xué)以藝術(shù)和美為最終體現(xiàn)，藝術(shù)的最高境界是求美，而美是什么的答案仍是我們苦苦追尋的主題。美需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。它需要好的形式和語言來表達，它的內(nèi)容要是飽滿的符合真善及道德。美學(xué)成為一種學(xué)科，不僅因為人們追求美由來已久，更是因為關(guān)于美的知識越來越豐富，人們對它的研究深度越來越深入，它是一種五官可以感受到的情感。在研究藝術(shù)形式語言的同時我們也要明白各個學(xué)科間相互之間的聯(lián)系千絲萬縷，這也要求我們不僅要學(xué)習(xí)本專業(yè)的知識同時也要汲取部分其他專業(yè)或?qū)W科的知識，從而使美學(xué)的邊界更一步向外擴展，去探尋更多的表達藝術(shù)的形式語言，創(chuàng)造出更多有關(guān)于美的藝術(shù)。
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