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魏晉審美意識(shí)對(duì)后世的影響
在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，許多人都接觸過(guò)審美吧，那什么樣的審美才具有啟發(fā)意義呢？以下是小編精心整理的魏晉審美意識(shí)對(duì)后世的影響，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
魏晉審美意識(shí)對(duì)后世的影響
魏晉時(shí)期在中國(guó)美學(xué)史上是一個(gè)特殊的時(shí)期，它所展現(xiàn)的美學(xué)風(fēng)貌和形成的審美意識(shí)對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，從《世說(shuō)新語(yǔ)》中總結(jié)的魏晉審美意識(shí)或許還不夠全面，但《世說(shuō)新語(yǔ)》本身所記載的魏晉士人的審美風(fēng)貌經(jīng)過(guò)歷史長(zhǎng)河的沉淀也已經(jīng)受到了后世眾多文人學(xué)士的頂禮膜拜�！妒勒f(shuō)新語(yǔ)》所揭示的魏晉審美意識(shí)對(duì)后世的影響主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：
（一）美學(xué)概念的源頭
魏晉時(shí)期是中國(guó)美學(xué)史上眾多的美學(xué)范疇諸如“味”、“韻、” 等的孕育或形成的時(shí)期，后世許多審美概念都緣此而發(fā)。 《世說(shuō)新語(yǔ)》中的一些故事記載了魏晉人在審美實(shí)踐的過(guò)程中對(duì)某些美學(xué)概念的體認(rèn)，這些概念在后世蔚為大觀。如魏晉人在審美實(shí)踐中對(duì)形而上的追求中體現(xiàn)的就是一種對(duì)老莊哲學(xué)的美學(xué)意味的挖掘，其在琴棋書畫等藝術(shù)的創(chuàng)作中就已經(jīng)包含了對(duì)“味”、“象外之象”的追求，如顧長(zhǎng)康言作畫“手揮五弦易，目送歸鴻難”等等。還有在人物品藻中產(chǎn)生的對(duì)神明之美的愛(ài)好、對(duì)形體玉質(zhì)之美的賞慕。前者在宗白話先生的論著中早就概括為“神韻”之美，后者似乎還沒(méi)有引起足夠的重視，因?yàn)槿藗冇X(jué)得中國(guó)的美學(xué)是不屑于談?wù)撔蔚臇|西的。然而《世說(shuō)新語(yǔ)》里記載有“擲果潘安”和“看殺衛(wèi)玠”的故事，他們都是當(dāng)時(shí)膚質(zhì)玉白的美男子。而后來(lái)中國(guó)人對(duì)人物的外貌的欣賞上的這種嗜好似乎依然存在。
�。ǘ⿲徝荔w系的引線
魏晉審美意識(shí)還對(duì)后世的美學(xué)理論體系產(chǎn)生了很大的影響。其一、“任我”的審美意識(shí)，它在本質(zhì)上屬于道家的美學(xué)觀念。在中國(guó)歷史上，以儒家思想作為統(tǒng)治階級(jí)思想綱領(lǐng)的時(shí)代是占絕大多數(shù)的。然而“棄彼任我”的道家美學(xué)觀在歷朝歷代的文人中都不乏追隨者。它代表的是中國(guó)美學(xué)的一條脈絡(luò)。其二、尚“情”的意識(shí)對(duì)后世悲劇理論的啟發(fā)。魏晉時(shí)期，文學(xué)領(lǐng)域里就有陸機(jī)的“詩(shī)緣情”的說(shuō)法。在《世說(shuō)新語(yǔ)》的審美世界里“情”在多數(shù)狀況下被賦予了“悲感”的含義，魏晉人對(duì)悲情的體驗(yàn)伴隨的往往是對(duì)生命的傷逝，而宇宙自然的流轉(zhuǎn)是催生一切傷逝的根源。從魏晉時(shí)期開(kāi)始，中國(guó)人的悲感意識(shí)就開(kāi)始了與時(shí)間的聯(lián)姻，其影響深遠(yuǎn)。試讀唐代張若虛的《春江花月夜》：“江畔何人初見(jiàn)月？江月何年初照人？……不知江月待何人，但見(jiàn)長(zhǎng)江送流水�！盵29]一種宇宙洪荒中人生短暫的慨嘆由此而生，這種淡淡的卻又揮之不去的悲傷如同長(zhǎng)江的流水傳給了一代又一代的江畔的望月之人。其三、尚“自然”，由于前人在這方面的論述非常之多，本文不再贅述，但它在中國(guó)美學(xué)史上的重要性是不容抹殺的。自然成為了魏晉人精神流連的場(chǎng)所，比如蘭亭集會(huì)，“死生亦大”的感嘆在情景交融的審美實(shí)踐中直接啟發(fā)了后來(lái)山水詩(shī)的誕生，對(duì)后世意境理論的形成產(chǎn)生了巨大的影響。
（三）審美實(shí)踐的范本
魏晉時(shí)期審美實(shí)踐活動(dòng)的最大收獲就在于其中誕生了一大批的具有美學(xué)符號(hào)意義的魏晉名士，《世說(shuō)新語(yǔ)》中所記約626人，能給我們留下深刻的印象的不下百人。其中有深情的桓子野、通達(dá)的謝太傅、癡絕的顧長(zhǎng)康、飄逸的王右軍、還有任誕的竹林七賢等等。后世的文人把《世說(shuō)新語(yǔ)》作為案頭必備之書，在一次次的翻檢中加深著對(duì)中朝名士的仰慕。這種直接的影響最為明顯地表現(xiàn)在后人做詩(shī)作文時(shí)對(duì)其中典故的運(yùn)用。如“新亭對(duì)泣”、“支公放鶴”、“劉伶病酒”等等典故都是人們耳熟能詳并被反復(fù)引用的。其直接的影響還表現(xiàn)在后人在為人處世中對(duì)魏晉名士行為的效仿。后世不是有個(gè)自稱“梅妻鶴子”的林和靖么？他的歸隱就是直接效法魏晉名士而又自得心源。
總的來(lái)說(shuō)，魏晉人的審美實(shí)踐活動(dòng)足以產(chǎn)生一種示范的作用。他們?cè)谂c黑暗現(xiàn)實(shí)的抗?fàn)幹袃?nèi)蘊(yùn)悲情又以自然為介，向前發(fā)現(xiàn)了老莊，同老莊一道成為了后世持審美化之人生態(tài)度的文人們的不祧之祖。
魏晉時(shí)期是一個(gè)動(dòng)蕩不安的時(shí)代，社會(huì)的變動(dòng)，士人心態(tài)的變化，使得這個(gè)時(shí)期形成了特殊的審美風(fēng)貌，對(duì)古人而言，這些美的實(shí)踐、美的觀念是自然而然的，是歷史發(fā)展的必然，也是情感、精神的需要。對(duì)于今人而言，試圖從《世說(shuō)新語(yǔ)》一書中窺其全貌，微其大義又是多么的愚拙啊，因?yàn)閷?duì)于任何一個(gè)追求美的人來(lái)說(shuō)美的王冠上的寶石從來(lái)都不是可以輕易采擷的。也許，我從中得到的只是盲人摸象似的片面的歡娛，無(wú)奈興趣之下，只能盡我的全力作一點(diǎn)粗疏的分析，也算是在美的歷程中一個(gè)初涉者的小小探詢吧。
魏晉繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和審美取向論文
摘要：
我國(guó)歷史大分裂中的魏晉南北朝階段統(tǒng)一政權(quán)的瓦解，使社會(huì)陷入長(zhǎng)時(shí)間的動(dòng)蕩不安與混亂。但是，有動(dòng)亂的發(fā)生就會(huì)有新的改革形勢(shì)出現(xiàn)，少數(shù)民族的文化逐漸融入到漢族中。這個(gè)階段的文化所具有的特點(diǎn)是不同的，與之前的朝代是不一樣的，一般使用文字來(lái)記載多元化的文化，還可以利用繪畫的方式來(lái)記載文化的特點(diǎn)。這個(gè)階段極好地發(fā)展了民族的繪畫文化，體現(xiàn)出中華繪畫的精髓，同時(shí)，也發(fā)展并且完善了繪畫的技巧、理論及形式等。
關(guān)鍵詞：
魏晉南北朝；繪畫藝術(shù)；特點(diǎn)；發(fā)展
以關(guān)學(xué)、先秦和兩漢的哲學(xué)為根據(jù)，繪畫藝術(shù)在魏晉南北朝階段取得了很好的發(fā)展。在這個(gè)階段，曹植的作品《畫贊序》確定了繪畫的重要性，謝赫因“氣韻生動(dòng)”而出名，顧愷之的“傳神論”提升了繪畫的獨(dú)特性，所以魏晉南北朝階段對(duì)繪畫的觀念就有了明顯的定義，就是求傳神、法自然、重情感及講氣韻。對(duì)于發(fā)展中國(guó)審美觀，樹(shù)立關(guān)學(xué)具有決定性的作用。
1、魏晉的繪畫藝術(shù)背景
在魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)處于動(dòng)蕩、混亂、分割的階段，常常發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)。政權(quán)交替頻繁，人口的遷徙也是大規(guī)模的，民族融合不斷加強(qiáng)，社會(huì)具有極為活躍的思維。結(jié)合了釋、道及儒三家，出現(xiàn)了第二次的思想解放階段，即“百家爭(zhēng)鳴”時(shí)期。隨著佛教的傳入，在修建寺廟時(shí)就已經(jīng)融入佛教的思想，出現(xiàn)大量的壁畫來(lái)體現(xiàn)宗教的故事。通過(guò)道學(xué)和儒學(xué)的融合，出現(xiàn)了關(guān)于人物風(fēng)度的作品、愛(ài)好山林及清單之風(fēng)，這就是“魏晉風(fēng)度”。在南京的西善橋發(fā)現(xiàn)了《竹林七賢與榮啟期圖》壁畫，七賢是魏晉時(shí)期的人，愛(ài)好談?wù)摰缹W(xué)，行為不受拘束，有時(shí)思考、冥想，有時(shí)彈琴、喝酒，非常受別人的尊敬、崇拜。榮啟期是春秋時(shí)期的一位隱士，對(duì)于人生的觀念、態(tài)度，都極符合壁畫的標(biāo)準(zhǔn)。八人之間極具對(duì)稱性，其具有變化性的線條，既像鐵線描又像春蠶葉，簡(jiǎn)單而不失韻味。
2、魏晉南北朝階段的繪畫藝術(shù)特征
2.1多樣化的繪畫形式
魏晉南北朝階段，具有多樣化的繪畫形式，最初一般是在器物、紙及帛上進(jìn)行繪畫。魏晉時(shí)期，繪畫形式逐漸增多，有磚畫、大型的石刻、墓室壁畫、漆畫、寺院壁畫等。特別是寺院壁畫以及墓室壁畫，將魏晉時(shí)期的宗教文化、民間喪葬以及文化遺跡都非常完整地展現(xiàn)在我們的眼前，體現(xiàn)出極高的歷史價(jià)值。除此之外，長(zhǎng)卷形式的繪畫是當(dāng)時(shí)主要的繪畫方式，而且其繪畫體系也是較為完整，繪畫的種類不同，就需不一樣的繪畫技巧、多樣的下筆手法、構(gòu)圖方式，最終呈現(xiàn)出多樣化的繪畫形式。
2.2濃厚的宗教色彩
社會(huì)的思想以及文化對(duì)魏晉南北朝階段的繪畫有一定的影響，其風(fēng)格較為迥異。因?yàn)榍貪h時(shí)期沒(méi)有出現(xiàn)關(guān)于山水的作品，大部分是關(guān)于人物的繪畫作品，但是魏晉南北朝階段，最鼎盛的畫作就是關(guān)于人物肖像的作品。當(dāng)時(shí)的環(huán)境中，傳入了佛教的思想，這種思想與統(tǒng)治者的觀念極為吻合。與此同時(shí)，臣民對(duì)于來(lái)世抱有極大的希望，很多的原因造成了佛教的快速傳入。我國(guó)古代自從傳入佛教之后，繪畫的題材又加入了佛教的元素。佛教畫不僅僅將其畫在絹帛上，更多的是在石窟壁及寺廟的墻壁上。能夠流傳到現(xiàn)在的大部分都是石窟壁畫，如一乘寺凹凸壁畫（張僧蒜）、宗教飛天壁畫（位于甘肅的敦煌莫高窟）以及甘肅天水的麥積山石窟、新疆的克孜爾石窟等。
2.3明顯的文化融合現(xiàn)象
魏晉南北朝階段給予了所有民族平等的政治權(quán)利，非常迅速地融合了民族間的關(guān)系，進(jìn)行了非常頻繁的中外交流。在這個(gè)階段，漢族的文化深入到少數(shù)民族中，使繪畫的方向更加偏向于中原人物。同時(shí)，中原文化也由于其他文化的影響有了很大的提升，特別是受到西方文化的影響，包含印度、希臘、西域、波斯等。繪畫的過(guò)程中融入了西域的色彩，在這個(gè)階段的壁畫色彩比較嚴(yán)厲，比如敦煌的莫高窟壁畫，具有宗教特點(diǎn)的人物造型，同時(shí)具有鮮明的色彩，保留到現(xiàn)在的壁畫就像真的一樣，絲毫沒(méi)有因?yàn)闀r(shí)間的流逝而失去色彩。
3、對(duì)魏晉繪畫的藝術(shù)審美
3.1看重情感
在魏晉南北朝階段論述對(duì)于繪畫的審美是以關(guān)學(xué)以及建安文學(xué)作為基礎(chǔ)的，代表作是《畫贊序》等，但是還有一些儒學(xué)的仁政思想以及人道主義包含在其中。曹植認(rèn)為不同的人觀畫就會(huì)產(chǎn)生不同的情感，比如“切齒、嘆息、仰敷、抗首、悲惋、忘食”。首先從審美的含義上說(shuō)，人類的情感和繪畫的情感，可以通過(guò)繪畫的方式表現(xiàn)出來(lái)。然而，處于統(tǒng)治階級(jí)的曹植也受到了儒學(xué)影響。這種論述繪畫的“成教化、助人倫”和梁時(shí)之像、孔子對(duì)周代名堂的參觀是一樣的，并且深深地影響了繪畫的評(píng)論。亞里士多德曾說(shuō)過(guò)善的觀念，《畫贊序》中曹植對(duì)此也有相應(yīng)的描述。他的著作《洛神賦》一文用洛神之美形容繪畫，對(duì)于繪畫將“形”與“神”進(jìn)行了完美的融合，通過(guò)“形”的刻畫體現(xiàn)出“神”的韻味。曹植將“洛神”的神態(tài)進(jìn)行了絕妙的刻畫，將“柔、媚、閑、奇、芳澤、約素、合度、骨相、明眸、皓齒”等均進(jìn)行了細(xì)膩的描繪，然而還是沒(méi)有辦法將曹植心中的女神表達(dá)出來(lái)，由此可見(jiàn)其審美標(biāo)準(zhǔn)之高。
3.2講究氣韻
《古畫品錄》是謝赫的著作，他在其中提出六法論，第一法講的就是生動(dòng)就是一天的氣韻，這也是六法中最精髓的部分，同時(shí)也是最高的衡量繪畫創(chuàng)作及審美的標(biāo)準(zhǔn)。將“傳神寫照”轉(zhuǎn)變到“氣韻生動(dòng)”，這就是轉(zhuǎn)化審美感的關(guān)鍵點(diǎn)。這兩方面最開(kāi)始講的都是人物內(nèi)在的涵養(yǎng)，然而顧愷之所說(shuō)的“傳神”聯(lián)系著佛學(xué)中所講的“神明”，重在講述內(nèi)在形體以及超越塵世的精神具有的絕對(duì)性和永久性。因此，顧愷之將眼睛作為關(guān)鍵的傳神部位，并不是只描寫形體的外部動(dòng)作。藝術(shù)的境界之高在于“神”，謝赫描述“氣韻生動(dòng)”的時(shí)候，形清楚就可以發(fā)生變化，謝赫對(duì)于“神”的展現(xiàn)沒(méi)有忽視，更加關(guān)注的是描寫整體的姿態(tài)、動(dòng)作。所以，“情韻連綿，風(fēng)趣巧拔，體韻遒舉，風(fēng)彩飄然”是他描繪“畫品”的贊美之意。從這方面能夠了解到，謝赫對(duì)于作品的評(píng)價(jià)、觀賞并不是由眼睛決定的，更多的是對(duì)體法、體韻以及姿態(tài)的關(guān)注�！皞魃瘛鞭D(zhuǎn)表為“氣韻”，謝赫通過(guò)將“神”用“形”的方式進(jìn)行描繪，從而體現(xiàn)出審美的觀念、趣味以及標(biāo)準(zhǔn)，極大地區(qū)別于顧愷之的“神”而無(wú)“形”。顧愷之和謝赫不一樣的地方恰恰是魏晉繪畫和齊梁繪畫不一樣的地方。審關(guān)中對(duì)于“氣韻生動(dòng)”的描述又是什么呢？謝赫是第一個(gè)在品畫中使用氣韻的人，但是，作為品鑒的“韻”“氣”之詞并不是第一次使用。通常使用在審關(guān)的詞匯中，在玄學(xué)盛行的時(shí)期是被廣為使用的，通常也是用于品賞。
4、結(jié)束語(yǔ)
魏晉南北朝階段的繪畫最重要的就是將審美與情感相結(jié)合，其在理論中的成就不小，在繪畫的實(shí)踐中也取得了很好的效果。畫家創(chuàng)作畫的時(shí)候，技巧的熟練運(yùn)用不是唯一的關(guān)鍵，更重要的是體會(huì)美，在生活的過(guò)程中投入自己的情趣，實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。作品中注重形與神的結(jié)合，對(duì)人的品質(zhì)要重視，追求的是自然的美，將活力體現(xiàn)出來(lái)，展現(xiàn)畫家的內(nèi)在。藝術(shù)的評(píng)價(jià)及審美的標(biāo)準(zhǔn)就是“神”，魏晉南北朝階段的繪畫揭示了創(chuàng)作的規(guī)律，展現(xiàn)了審美觀念，自我審視繪畫藝術(shù)，指明了后世的創(chuàng)作方向、繪畫標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)現(xiàn)今的繪畫產(chǎn)生的影響深遠(yuǎn)。
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