探究中國器樂即興之美音樂論文

歷史發(fā)展到21世紀(jì)，為世人展現(xiàn)出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀(jì)新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現(xiàn)象的思考日趨深入。
在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發(fā)展道路有了全方位的認(rèn)識和更理性的關(guān) 注。或許在多元化的局面中要“守”住我們的傳統(tǒng)特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統(tǒng)要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。

《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關(guān)注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統(tǒng)曲目和當(dāng)代創(chuàng)作的并列，自然而然造成藝術(shù)史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果。”

刻意把沒有經(jīng)過現(xiàn)代人“西化污染”的“原味”傳統(tǒng)曲目和學(xué)院派大膽的現(xiàn)代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦者獨具的匠心。 不可否認(rèn)，綜觀20世紀(jì)西方音樂的介入深刻地影響了中國音樂的發(fā)展進程，有的人選擇了“全盤西化”，有的人執(zhí)著于“國粹主義”，但更多的人在近乎莽撞的“中西融合”中，迷失了對傳統(tǒng)音樂最真實的認(rèn)識。而瞿小松及他的伙伴們則希望通過對古曲盡量“本真”的演繹，最大程度地“復(fù)原”中國傳統(tǒng)音樂的本來面目，從而為受到大量西方音樂影響的現(xiàn)代人展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂中的精髓。

隨著瞿小松“追問”的過程和《秋問》音樂會上《鷓鴣飛》、《陳杏元和番》、《行街》、《寒鴉戲水》、《錦雞出山》等古曲的啟發(fā)，不由讓人逐漸體味出中國傳統(tǒng)音樂中種種精妙的意味。在這其中，中國器樂音樂所表現(xiàn)出來的“即興之美”尤為讓我有所體會。

讓我們感受一下《鷓鴣飛》中不經(jīng)意中完成的“起”和“落”；《陳杏元和番》中微妙游移的“張”和“弛”；《行街》中千變?nèi)f化的“分”與“合”；《寒鴉戲水》中神閑氣定的“即”與“離”；“即興”的特點可謂是無處不在，而“即興”的美卻又是表現(xiàn)得如此豐富和引人入勝。

需要說明，本文并不是《秋問》音樂會的聽后感，同時也無意評判這兩場音樂會的水準(zhǔn)。而正如副標(biāo)題“從‘秋問’談起”所言，《秋問》兩場音樂會是引發(fā)筆者對中國音樂精髓思考的一個原因，而這樣的思考在這多元文化發(fā)展的今天或許顯得尤為重要。瞿小松試圖通過音樂本體來表達(dá)他對中國音樂精髓的“問”；而作為一個理論學(xué)者，也許正可以從中敏銳地尋求關(guān)于中國音樂精髓的“答”。

體會變化的過程是東方人的審美和哲學(xué)。正如李澤厚先生所言：“中國線條中的美是‘有意味的形式’，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力量的美。”

這正是中國器樂中無窮變化的即興美。和中國書法中每一篇、每一幅、每一字都是包含著即興創(chuàng)作的意味一樣，在中國器樂音樂中，對即興之美的關(guān)注始終成為中國音樂文化中的重要部分�？偟膩碚f，依我淺見，中國音樂的即興之美主要表現(xiàn)以下四個方面：“音腔變化”、“加花演奏”、“節(jié)奏的漸變”和“循環(huán)與終止”。

1、音腔變化

沈恰在他的“音腔論”一文中認(rèn)為“音腔是一種包含有某種音高、力度、音色變化成分的音過程的特定樣式。”

音腔所代表的具有豐富獨立意義的“單個音”在中國音樂的各種品種中廣泛地存在。不論驚詫于它的游移或不確定，還是陶醉于它的細(xì)微之美，凡是接觸過中國音樂的人對此或多或少地都有著微妙的感受。音腔變化體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂中對音響細(xì)節(jié)的追求，而追求細(xì)節(jié)美的最小單位便體現(xiàn)在單個音的進行過程，即“音腔”中。音腔本身所特有的構(gòu)成形式?jīng)Q定了它在演奏中的即興性，因此被稱為“活的樂音”。

對同樣一個音，根據(jù)不同的理解，不同的需要，每個演奏者可以做出不同的處理，而陶醉于種種限于一個音單位里的無窮變化是演奏者和聽眾所共同關(guān)注的。對此，我們可以從以下兩個方面來理解。

A、演奏者可以即興處理音高和力度。

如在笛子名曲《妝臺秋思》中，為了表現(xiàn)宮女幽怨的情緒，笛子多處在長音的地方做了特殊的處理，運用氣息的變化造成音高上的游移和力度上的改變。

譜例1《妝臺秋思》：

4/4 1=G 2 2 3 56 | 2 35 3212 | 6 16 5635 | 67 6 — | 6 — | 6 0 ||

最后的“6”是一個長音，為了表現(xiàn)出和番出塞的宮女極度無奈的思鄉(xiāng)之情，隨著力度的減弱，音高也漸漸降低，好象內(nèi)心深深的嘆息。雖然就是這一個音，但在余音裊裊之間，音內(nèi)部的微弱變化顯示了神奇的魅力。這種變化并不是可有可無的。盡管我們無法在記譜上把它的即興性表述出來，但若是在演奏中缺乏這種即興的思維，缺乏對音腔變化的敏銳感受，恐怕就無法完成樂曲所要表達(dá)的深層意境吧。而這種即興的音腔變化卻又是難以用語言、概念或者名稱來定義，它更多地體現(xiàn)了演奏者心靈深處一種直觀的感受及由此表現(xiàn)出來的一種創(chuàng)造能力。

弦樂器在表現(xiàn)音腔的即興性中似乎更有優(yōu)勢�？粗�簡單的樂譜，你幾乎不能想象耳中聽到的音樂會如此地豐富和迷人。如琵琶曲《飛花點翠》的開頭第一句中，中國音樂學(xué)院教授劉德海的演奏與上海音樂學(xué)院附中的副教授張鐵的演奏就有著一定的差別：

譜例2《飛花點翠》（曹安和演奏譜）：

4/4 1=D 5 6 | 7.. 66 1 1 11 | 6 11 6 5 4 3 | 5 —

從對劉德海和張鐵的演奏中，我們不難看到，兩位演奏者在對于樂曲中幾個重要音（均用著重號標(biāo)出）的處理各有特點。他們利用左手按弦及右手彈弦的各種可變化手法創(chuàng)造了各自對同一個樂句及音的不同理解。同樣是第一小節(jié)中的“7”，劉德海的左手按弦稍重，琴弦由此變緊，音略有偏高，似是表現(xiàn)了一種跌宕環(huán)回的情緒；而張鐵在這個音的處理上卻使用了“淡化”的手法，反而是在彈隨后的第二個“6”時用“揉”，產(chǎn)生了類似“顫音”的效果，象是表現(xiàn)了初春里一股靈動、秀美的氣息。又如在第二小節(jié)中，劉德海在處理“4”時運用“ ”（擻），而張鐵卻著重在后面那個“3”使用“ ”（拉），改變了原來的音高，并由此造成力度上的加強。這些對局部細(xì)節(jié)的細(xì)致處理既不是偶然情況，也不是筆者夸大其詞，而是任何一個對中國音樂在音腔中的即興美有所感受、有所認(rèn)識及有所研究的人都有所體會并為之著迷的。

B、演奏者對音色的即興處理更具有中國音樂的特點。

白居易在《琵琶行》中用“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”形容琵琶重疊錯落的音色；而中國古代周朝以金、石、土、木、絲、革、竹、匏等制作材料來劃分樂器種類，稱為“八音分類法”；這些都顯示了中國人對音色的獨特偏愛。如古琴中的“吟、揉、綽、注”就是音色即興處理的完美體現(xiàn)。同樣是一個音，各種彈奏方法可以表達(dá)各色的韻味；而同樣是一種手法，卻在不同演奏者的手中還有著不同的風(fēng)姿。同樣是琵琶曲《飛花點翠》中的一個音，演奏者所使用不同的力度、手腕幅度大小、指甲觸弦深淺、觸弦位置的上下、觸弦角度的正斜、左手按弦的松緊等等各種原因都會造成音色上的不同。反觀西方音樂對作品結(jié)構(gòu)及整體構(gòu)造的重視，音響細(xì)節(jié)的意義、一個音內(nèi)部的活動對于中國音樂而言顯得更為重要，甚至可以超越整體結(jié)構(gòu)而單獨存在。甚至可以這樣說，如果忽視無數(shù)單獨音的獨立表現(xiàn)能力、忽視演奏者在處理這些單獨音的即興特點，那么我們忽視掉的就不僅僅是那些單獨的音，而是忽視了中國音樂中由單獨音色的美所表現(xiàn)出來的整體上的神韻。

2、 加花演奏

加花演奏在中國各種音樂體裁中都使用得十分廣泛。如在江南絲竹、廣東音樂中，加花變奏幾乎是音樂發(fā)展最重要的手法之一。就《秋問》音樂會中所選用的江南絲竹《行街》為例，我們可以從中看到加花演奏在江南絲竹等音樂中的普遍性及由此造成的魅力所在。

譜例3《行街》 ：

4/4 1=D 1 1 23 6 1 5 3 | 6123 1653 6 5 |

譜例4《慢行街》

4/4 1=D 1 2 6 5 1235 2315 | 6123 1276 5 6 3257 |

實際上，為江南絲竹等音樂記譜究竟是不是一種明智的做法現(xiàn)在似乎尚待討論。其最根本的原因是，從實際的演奏來看，我們是否能為這樣一種“千變?nèi)f化”的旋律記下準(zhǔn)確的譜子尚屬疑問。（關(guān)于這點，將會在后文中繼續(xù)闡述。）這里所說的“千變?nèi)f化”不是指音與音之間的關(guān)系復(fù)雜，也不是指音高的變化復(fù)雜，而是指在一個較為固定的骨干音上可以有各種各樣的變化。這種變化完全是即興的，隨著演奏者的喜好、風(fēng)格甚至心情等各種因素而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。不同的演奏者在演奏同一樂曲時，加花后的旋律會有很大的差異，而即使是同一演奏者在演奏同一樂曲時，這一遍和下一遍也有會有所不同。因此，之所以說能不能為江南絲竹記下譜子更準(zhǔn)確的含義是，無論如何，我們記下的只是《行街》無數(shù)次演奏中的一次。換而言之，我們無法記下所有的《行街》，而各種各樣的《行街》又確實是同一個《行街》。

這話聽上有點象繞口令，但這正可以提示我們在欣賞、演奏及分析中國音樂的時候，忽略樂譜之外的變化是非常可惜的一件事情。

西方音樂和西方文化強調(diào)的是一種“聚焦式”的經(jīng)典文化。對他們而言，樹立典范的觀念使他們樂于把一切即興中發(fā)揮的美固定下來。而中國人的興趣更在于“散點式”的即興變化，在于“移步換景”，我們往往更能從每一次的細(xì)微變化中體味出莫大的樂趣。

當(dāng)然，這種加花也并不是毫無規(guī)律可言，通常各種音樂都有其獨特的加花旋法規(guī)律。如從以上的譜例《行街》中，我們就可以略微看到江南絲竹的幾種習(xí)慣旋法，如“12352”“36532”等等。一個好的江南絲竹演奏者大多對這些旋法規(guī)律有著比較深入的感性認(rèn)識。通常而言，加花的規(guī)律主要由兩個因素組成。 第一是符合樂器的特性。

譜例5《歡樂歌》 ：

4/4 1= 琵琶譜：5 5 3561 5 32 5356 | 1612 3235 2327 6561 |

笛子譜：

55565 3165 6512 3356 | 1265 3532 1327 6561 |

從以上譜例中我們看到琵琶和笛子的加花不盡相同，那正是因為琵琶和笛子的演奏指法、音色不同，熟悉自己樂器特性的演奏者一般都會選擇較為順手的品位或指位進行加花。琵琶的音高是在品位上完成的，因此級進及小音程跳進和符合其四度過弦特點的旋法比較多見；而大音程跳進由于需要換把或超過2根以上的過弦，所以在演奏員即興的加花中不太常見。（琵琶的定弦為C調(diào)的6326，江南絲竹樂曲多為D調(diào)，定弦即為5215。）笛子是吹管樂器，不論什么音程，只需通過十指的按孔就可以完成其音域內(nèi)的任何音程跳進，而不需考慮換把、過弦等技術(shù)問題。因此，一些大音程的跳進對于琵琶來說可能在技術(shù)上比較困難，而對于笛子演奏者來說卻能運用地十分自如。相反，一些琵琶很容易做到的級進進行對笛子來說，由于手指的穿插按孔反而在技術(shù)有一定的難度，如353的進行或454等等。另一方面，笛子的音色比較容易在樂隊中“串”出來，因此間插的八度等大音程進行往往會為音樂增添一抹亮色。

第二是符合地方音樂特點。盡管中國音樂中的很多“加花”看起來十分復(fù)雜也難以學(xué)習(xí)，但比較有經(jīng)驗的演奏者及老聽眾不難發(fā)現(xiàn)，除了以上所說的樂器特性以外，各地不同的音樂語言也是加花的重要依據(jù)。請看以下2個譜例：

譜例6：廣東音樂《平湖秋月》

4/4 1= G 0 7 6765 | 3 3 5 3 2 | 1 3 6561 2 3 5 | 7 6561 5 (65 3523 ) | 5

譜例7：廣東音樂《一枝梅》 ：

4/4 1=F 2123 5 4 3432 1361 | 2 5 3235 232 |

雖然廣東音樂中的習(xí)慣加花語匯，僅僅2個譜例是遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法概括的；但是從這兩個譜例中，我們不難看出，正是這些有特點并帶有一定規(guī)律性的習(xí)慣樂匯，如“67653”、“65612”、“21235”、“34321”、“13612”、“32352”等等結(jié)合樂種本身其他的節(jié)奏特點、結(jié)構(gòu)特點等一起構(gòu)成了廣東音樂所特有的加花習(xí)慣。

加花是中國傳統(tǒng)音樂旋法組織最重要的手法之一，也是中國音樂即興之美的一個重要體現(xiàn)。中國音樂所謂“單聲思維”高度發(fā)達(dá)的一個重要原因就在于，演奏者將這種橫向線條中的變化幾乎擴展到 “無限”的地步。這種“無限”不是譜面上的無限，而是超出譜面之外的無限，是根植于演奏者及欣賞者的審美習(xí)慣、文化特質(zhì)的一種無限。

與西方音樂一譜一曲的情況不同的是，中國傳統(tǒng)音樂中存在大量的“同名異曲”的情況。

如同為一名的《漁舟唱晚》，卻因為地方風(fēng)格的影響，潮州箏曲《漁舟唱晚》和廣東音樂《漁舟唱晚》有著迥然不同的意境；或同是稱為《一枝花》，板胡獨奏和二胡獨奏也因為樂器性能及技巧上的差別而使音樂性格有著很大的不同。“同名”的主要原因大多在于其原始母本同出一源 ，而“異曲”的主要原因則正在于各演奏者根據(jù)同一母本的不同加花變奏。

中國傳統(tǒng)音樂中的加花既是局部的，更是整體的，是整個一首樂曲的加花，它包含著每個演奏者對樂曲的再度理解和創(chuàng)作。