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意大利古典藝術(shù)歌曲美學(xué)論文
一直以來(lái)，意大利古典藝術(shù)歌曲以它典雅的藝術(shù)風(fēng)格、獨(dú)特的藝術(shù)魅力和那散發(fā)著人類智慧的藝術(shù)美而著稱于世，令無(wú)數(shù)熱愛古典音樂藝術(shù)的樂迷和千百萬(wàn)學(xué)習(xí)意大利美聲唱法的學(xué)子們所喜愛。那么，意大利古典藝術(shù)歌曲在古典音樂藝術(shù)中究竟具有怎樣的藝術(shù)風(fēng)格，具有哪些美學(xué)特征呢？本文通過(guò)對(duì)較為典型的意大利古典藝術(shù)歌曲所進(jìn)行的一些技術(shù)分析，簡(jiǎn)要闡述了意大利古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和其所具有的美學(xué)價(jià)值。希望能夠?yàn)閺V大喜愛意大利古典藝術(shù)歌曲的朋友們?cè)谄浔硌菟囆g(shù) 實(shí)踐中提供一些有益的幫助。筆者通過(guò)對(duì)一些較為典型的意大利古典藝術(shù)歌曲進(jìn)行一系列分析，認(rèn)為意大利古典藝術(shù)歌曲的美學(xué)藝術(shù)特征存在如下幾個(gè)方面^
一、適合于歌唱的音域
任何一首聲樂作品的創(chuàng)作都是為著人的歌唱而進(jìn)行的。無(wú)論它的旋律多么動(dòng)聽，歌詞多么感人，如果它的音域過(guò)于寬廣，音區(qū)過(guò)高或過(guò)低，超出了人聲的正常音域范圍，它的存在都將是沒有任何意義的。意大利古典藝術(shù)歌曲中的任何一首作品在音域方面，正是符合了人聲正常音域這一藝術(shù)特征，非常適合于人們的歌唱。無(wú)論是具有高超演唱技巧的歌唱家還是正在學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧的學(xué)生，在演唱意大利古典藝術(shù)歌曲時(shí)，都不存在音域方面的障礙。下面，我們可以從我國(guó)藝術(shù)院校聲樂教學(xué)所選用的一些常規(guī)曲目中看到這一點(diǎn)：
《阿瑪麗莉》（[意]卡奇尼曲）的音域是十一度，由d1—e2;
《讓我死亡》（[意]蒙特威爾第曲）的音域只有八度，由f1一f2;
《不，不，不要期望》（[意]卡里西米曲）的音域是十度，由V—tg2;
《圍繞著我崇拜的人兒》（[意]切斯蒂曲）的音域是十度，由d1—f2;
《別再使我痛苦迷惘》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是減八度，由Y—f2;
《我多么痛苦》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域是九度，由d1—e2;
《在我的心里》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域只有九度，由e1—f2;
《紫蘿蘭》（[意]A?斯卡拉蒂曲）的音域也是九度，由f'—g2;
《尼娜》（[意]恰姆皮曲）的音域是九度，由V—f2;
《我親愛的》（[意]喬爾達(dá)尼曲）的音域是十度，由d1—f2。
我們從上面十首意大利古典藝術(shù)歌曲的音區(qū)和音域范圍看到，意大利古典藝術(shù)歌曲的音域基本都在十度以內(nèi)。事實(shí)證明：這樣的音域既非常適合于人們的歌唱，更符合了當(dāng)時(shí)和現(xiàn)代人在音樂實(shí)踐方面的美學(xué)需求，使得這種藝術(shù)形式不僅在當(dāng)時(shí)，甚至在現(xiàn)代也可以成為人人進(jìn)行嘗試的歌唱實(shí)踐。由于它在音域上的實(shí)用性和大眾化，使得意大利古典藝術(shù)歌曲成為了人們認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)古典音樂的一種十分簡(jiǎn)單而有效的進(jìn)階之路和敲門磚。所以，意大利古典藝術(shù)歌曲做為人類藝術(shù)寶庫(kù)中十分有價(jià)值的藝術(shù)珍品，并得到熱愛古典音樂藝術(shù)的人們所喜愛也是理所當(dāng)然的。
二、優(yōu)美而抒情的旋律
意大利古典藝術(shù)歌曲的另一個(gè)顯著的美學(xué)特征在于它旋律的優(yōu)美和抒情性。我們知道，評(píng)判一首音樂作品（特別是聲樂作品）的優(yōu)劣，首先要看它的旋律是否好聽，這個(gè)好聽其實(shí)就是所謂的優(yōu)美：其次要看它在旋律性方面是否能夠打動(dòng)聽眾，能夠打動(dòng)聽眾的旋律才具有真正意義上的抒情性。
意大利古典藝術(shù)歌曲能夠流傳至今，除了它的歷史價(jià)值以外，還因?yàn)樗哂辛艘魳纷髌匪仨毦邆涞膬?yōu)美抒情這個(gè)藝術(shù)特質(zhì)，每首作品的旋律在鋼琴伴奏的襯托下都具有它獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如前面所舉《阿瑪麗莉》的神圣和悠揚(yáng)、《讓我死亡》的悲痛欲絕、《不，不，不要期望》的無(wú)奈和失望情緒、《圍繞著我崇拜的人兒》的委婉溫情、《別再使我痛苦迷惘》的傷感、《我多么痛苦》的哀傷、《在我心里》親切溫柔、《紫羅蘭》典雅而活潑、《尼娜》中的悲傷與呼喚、《我親愛的》旋律溫情而柔美……》這些作品的每一首都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，流暢而委婉的旋律充滿了人性化的表述，優(yōu)美而抒情的旋律中既有細(xì)膩情節(jié)的表現(xiàn)，又有人物內(nèi)心情感的宣泄，旋律中流露出的真情實(shí)感和優(yōu)美的藝術(shù)氣質(zhì)往往令人美不勝“聽”。
三、嚴(yán)謹(jǐn)而完整的曲式結(jié)構(gòu)
意大利古典藝術(shù)歌曲的另一個(gè)美學(xué)特征在于作品結(jié)構(gòu)方面的簡(jiǎn)潔和完整性。我們都知道，建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑。任何一幢建筑的存在價(jià)值取決于它建筑結(jié)構(gòu)的合理和實(shí)用性。音樂作品也是如此，如果一首樂曲的結(jié)構(gòu)凌亂，沒有章法，也必然失去它存在的價(jià)值。意大利古典藝術(shù)歌曲直到今天仍然受到人們的喜愛，它在曲式結(jié)構(gòu)方面的藝術(shù)價(jià)值仍適合于現(xiàn)代人的美學(xué)要求是其中的重要因素之一。我們?nèi)砸陨厦嫫渲袔资鬃髌纷鰹榛緦?duì)象，看一看意大利古典藝術(shù)歌曲在曲式結(jié)構(gòu)方面的美學(xué)特征。
《讓我死亡》只有很短的十九個(gè)小節(jié)。但結(jié)構(gòu)卻是有再現(xiàn)的單三部曲式。開始的六小節(jié)為A段，f小調(diào)；接下來(lái)是八小節(jié)的B段，最后是五小節(jié)的再現(xiàn)段。
《不，不，不要期望》由單三部曲式構(gòu)成，A段與再現(xiàn)段屬于古典朗誦調(diào)風(fēng)格，敘述了對(duì)于愛情的失望情緒；中段莊重地告戒人們：愛情的歡樂是假象；再現(xiàn)段再次絕望的忠告人們：不要期望！
《圍繞著我崇拜的人兒》的結(jié)構(gòu)為單三部曲式，由于歌詞是兩段，全曲又重復(fù)了一次，在旋律上有些許的變化。
《別再使我痛苦迷惘》的結(jié)構(gòu)也是有再現(xiàn)的單三部曲式。第三段完全再現(xiàn)了A段的音樂，三個(gè)樂段都帶有兩小節(jié)的補(bǔ)充樂句。
《我多么痛苦》全曲由三個(gè)部分組成，是典型的單三部曲式結(jié)構(gòu)。B段是一個(gè)不很歸整的樂段，上句五小節(jié)，下句七小節(jié)，第三段完全再現(xiàn)了A段，都是帶有四個(gè)小節(jié)的補(bǔ)充樂段。
《在我的心里》仍是單三部曲式結(jié)構(gòu)。A段與第三段也是完全再現(xiàn)。只是B段與兩端的段落都較其他的意大利早期歌曲結(jié)構(gòu)稍長(zhǎng)了一些。
《紫蘿蘭》屬于變化再現(xiàn)的帶有變奏性質(zhì)的曲式結(jié)構(gòu)，具有歐洲典型的巴洛克時(shí)期的音樂特征。
《尼娜》屬于局部再現(xiàn)的單三部曲式，最后有一個(gè)結(jié)束句，使全曲的結(jié)構(gòu)完整而嚴(yán)謹(jǐn)。
《我親愛的》同樣是帶有再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)。A段是一個(gè)八小節(jié)的復(fù)樂段，B段也是八小節(jié)，再現(xiàn)段只再現(xiàn)了A段的后四小節(jié)，并帶有一個(gè)結(jié)束的尾聲段落。
通過(guò)上面的分析我們看到，意大利古典藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)以再現(xiàn)的單三部曲式為主，上述的九首作品中單三曲式有八首之多。這種A+B+A形式的曲式結(jié)構(gòu)同樣符合我們今天的時(shí)代，它代表了人們對(duì)于均衡與對(duì)稱的美學(xué)追求。同時(shí)，由于這種結(jié)構(gòu)方便人們對(duì)于音樂旋律的記憶，使得人們易于接受并樂于演唱，使其具有實(shí)用價(jià)值，滿足了大眾的審美需求。
四、簡(jiǎn)捷、質(zhì)樸的和聲語(yǔ)言與豐富的調(diào)式調(diào)性變化
意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在和聲的運(yùn)用方面具有質(zhì)樸實(shí)用的特點(diǎn)。在她幾乎所有的作品中，其和聲語(yǔ)言與調(diào)式的運(yùn)用使人們得到了聽覺上的藝術(shù)享受，她質(zhì)樸的和聲音響又具有歐洲傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征——音響豐滿而不嘩眾取寵，調(diào)式調(diào)性變化豐富而不畫蛇添足，在音樂創(chuàng)作、音樂表演和聽覺實(shí)踐等方面都顯示出了簡(jiǎn)單而實(shí)用的美學(xué)價(jià)值觀。由于篇幅所限，我們對(duì)上面所舉作品中的兩首來(lái)進(jìn)行嘗試性的和聲分析，了解一下意大利古典藝術(shù)歌曲在和聲語(yǔ)言和調(diào)式對(duì)比方面的魅力-
1.《尼娜》（恰姆皮曲L.V.Ciampi1719-1762)
《尼娜》的A段為f自然小調(diào)式，開始四小節(jié)的和聲以主和弦和IV級(jí)的交替運(yùn)用為主，這是根據(jù)旋律的需要而設(shè)計(jì)的。第五小節(jié)由和聲上的II級(jí)和弦過(guò)渡到自然調(diào)式的XD級(jí)和弦，第六和第七小節(jié)開始出現(xiàn)了和聲小調(diào)的屬七和弦，并停留在第八小節(jié)的主和弦上，為第一樂段畫上了完滿的句號(hào)。
B段的前六小節(jié)在f小調(diào)的平行大調(diào)——降A(chǔ)大調(diào)上進(jìn)行了調(diào)式與和聲色彩上的對(duì)比，由降A(chǔ)大調(diào)的主、屬和弦交替進(jìn)行。然后，又是A段f小調(diào)第5至8小節(jié)旋律與和聲的再現(xiàn)。
后面的尾聲經(jīng)過(guò)4小節(jié)的主和弦，終于出現(xiàn)了和聲終止式——終止四六和弦接屬七和弦解決到穩(wěn)定的主和弦上。整首作品的在旋律以及調(diào)式、和聲上首尾照應(yīng)，既有大小調(diào)式的明暗對(duì)比，又有音樂結(jié)構(gòu)上的平衡。
2.《我親愛的》（喬爾達(dá)尼曲G.Giordani1744-1798)
這首作品采用了溫柔的降E大調(diào)。4個(gè)小節(jié)的前奏中，流暢的低音線條展示出了標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)和聲進(jìn)行公式：T一D7—VI，S一IIL一SII6一T6'~S一K46一D7_T(如譜例）。
主旋律A段的前8小節(jié)是兩個(gè)樂句的重復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，前兩小節(jié)與前奏開始的兩小節(jié)相同，第3、4小節(jié)由重屬和弦解決到屬和弦；第5—8小節(jié)的旋律及和聲與前奏是完全相同的。之后兩小節(jié)補(bǔ)充性的間奏在流暢的低音旋律線條中肯定了和聲進(jìn)行的穩(wěn)定性。
B段由不規(guī)整的七個(gè)小節(jié)構(gòu)成，和聲基本上一直在屬功能上游弋（D—DD),并停留在屬和弦上，為再現(xiàn)做好了充分的準(zhǔn)備。在旋律、和聲等方面都基本與前奏完全相同的再現(xiàn)段之后，還有一個(gè)六小節(jié)的尾聲，這時(shí)的和聲運(yùn)用好象是意猶未盡，在反復(fù)了兩次II一D,—T—T6并有一個(gè)擴(kuò)充的結(jié)構(gòu)（VI—T4「S—T6)之后，才出現(xiàn)了和聲的終止式，而且最后又將間奏作為尾奏演奏一遍才肯罷休，具有非常的完滿性。
通過(guò)分析我們看到，上面所舉的兩首作品在和聲語(yǔ)言的運(yùn)用上充分體現(xiàn)了簡(jiǎn)潔質(zhì)樸的特點(diǎn)，音響豐滿而不嘩眾取寵，調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用恰到好處，實(shí)實(shí)在在地起到了為旋律服務(wù)，又與旋律渾然一體的美學(xué)追求。這樣樸實(shí)而簡(jiǎn)潔的和聲手法在今天看來(lái)，仍然是我們?cè)谝魳穭?chuàng)作上需要學(xué)習(xí)和借鑒的范本。
五、簡(jiǎn)捷而豐富的復(fù)調(diào)手法
意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏除了在豐富的調(diào)式調(diào)性及和聲運(yùn)用上具有質(zhì)樸實(shí)用的特點(diǎn)之外，簡(jiǎn)捷而豐富的復(fù)調(diào)技法是它的另一個(gè)美學(xué)特征。由于意大利古典藝術(shù)歌曲大多出自于文藝復(fù)興和巴洛克時(shí)期的作曲家之手，這個(gè)時(shí)期正值復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的鼎盛階段，所以，在意大利古典藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中嫻熟的復(fù)調(diào)手法隨處可見。我們隨意翻開一本意大利古典藝術(shù)歌曲集，其中令人眼花繚亂的復(fù)調(diào)技法俯拾皆是，這些復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用不但為這些作品打上了深深的時(shí)代烙印，更使得作品的音響效果具有了豐滿的立體感，加強(qiáng)了聲樂與伴奏的對(duì)比度，在聽覺上具有豐富而華麗的美學(xué)價(jià)值。我們可以從上面所舉的幾首歌曲中看到復(fù)調(diào)技法在其伴奏中所起到的作用：
《阿瑪麗莉》伴奏中通篇的輔助性復(fù)調(diào)寫法使旋律更具有動(dòng)感，也突出表現(xiàn)了宗教音樂的神圣氣氛。
《讓我死亡》伴奏中低音聲部的旋律線條和內(nèi)聲部的寫法強(qiáng)化了旋律的絕望情緒。
《不，不，不要期望》的伴奏從開始就與旋律進(jìn)行你動(dòng)我靜的復(fù)調(diào)對(duì)比，形象地表達(dá)了主人公矛盾的內(nèi)心世界。
《圍繞著我崇拜的人兒》在伴奏中呈現(xiàn)出的復(fù)調(diào)因素動(dòng)感十足，為纏綿的旋律起到了推波助瀾的作用。
《我多么痛苦》的伴奏中低音聲部激動(dòng)的旋律短句與主旋律痛苦的音樂形象形成了鮮明的性格對(duì)比。
《在我的心里》開始的前奏部分就充滿了對(duì)比，主旋律在低音聲部，高音聲部?jī)膳闹筮M(jìn)入，在聲樂主旋律進(jìn)入之后，伴奏聲部也是晚兩拍進(jìn)入，復(fù)調(diào)的手法仍然放在了低音聲部，與主旋律形成了互補(bǔ)。
《紫蘿蘭》的伴奏可以說(shuō)是復(fù)調(diào)手法在單聲部聲樂作品中運(yùn)用的典范。這首作品如果沒有了伴奏聲部的復(fù)調(diào)補(bǔ)充，旋律將失去其獨(dú)立存在的意義。這首作品的音樂構(gòu)思非常巧妙，歌聲與伴奏相互追逐，相互補(bǔ)充，如同遍地的紫羅蘭花一般爭(zhēng)奇斗艷，主旋律與伴奏的復(fù)調(diào)之間既相互依托又渾然一體，充分體現(xiàn)出了巴洛克時(shí)期音樂的輕松活潑和高貴典雅的氣質(zhì)。
《我親愛的》在前奏開始時(shí)，鋼琴左右手即出現(xiàn)了反向進(jìn)行（高聲部由高漸低，低聲部由低向高）的復(fù)調(diào)因素，主旋律進(jìn)入時(shí)伴奏聲部又與聲樂進(jìn)行了同樣的聲部走向?qū)Ρ�。主旋律第一樂句結(jié)束之后，伴奏聲部奏出了主旋律的第一句，聲樂隨后跟進(jìn)。整首作品精致優(yōu)雅，充滿了抒情性。
六、結(jié)論
藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值在于它的精致和實(shí)用性結(jié)合得相得益彰，意大利古典藝術(shù)歌曲之所以在今天還廣受人們的喜愛，在于它適度而實(shí)用的音域、優(yōu)美而抒情的旋律、曲式結(jié)構(gòu)的完整、豐滿的和聲、調(diào)式調(diào)性的對(duì)比變化和復(fù)調(diào)技法的豐富等美學(xué)方面價(jià)值的充分體現(xiàn)，使得人們幾百年來(lái)仍在演唱不衰。我們?cè)诒硌葸@些作品的藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)該充分把握住這些重要的美學(xué)特征，從而使這些藝術(shù)作品更加活靈活現(xiàn)地?zé)òl(fā)出新的藝術(shù)青春，真正實(shí)現(xiàn)其“洋為中用”、“古為今用”的藝術(shù)價(jià)值。
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