威爾第藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格研究論文
內(nèi)容摘要：意大利作曲家朱塞佩威爾第創(chuàng)作的歌劇及藝術(shù)歌曲，給眾多歌唱家提供展示自我藝術(shù)才華的平臺(tái)，特別是他的多部經(jīng)典歌劇，更是帶來歌劇藝術(shù)的盛典，這也是浪漫主義時(shí)期聲樂藝術(shù)走向成熟的原因之一。威爾第藝術(shù)歌曲徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題——愛情，無論是創(chuàng)作風(fēng)格還是題材，威爾第都實(shí)現(xiàn)了更大的突破，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。文章對(duì)威爾第藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和演唱技巧進(jìn)行了分析，以期幫助演唱者更好地理解威爾第的藝術(shù)歌曲。
關(guān)鍵詞：威爾第;藝術(shù)歌曲;藝術(shù)風(fēng)格;演唱技巧
從1838年開始，威爾第開始了長(zhǎng)達(dá)54年之久的音樂創(chuàng)作生涯。他的第一部歌劇《博尼法喬伯爵奧伯托》，于1839年11月17日在米蘭歌劇院斯卡拉劇院上演，并沒有獲得理想的效果。但是，這并沒有讓威爾第心灰意冷。在不斷學(xué)習(xí)、積累創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，威爾第堅(jiān)持創(chuàng)作歌劇及藝術(shù)歌曲，在隨后的幾年中逐年取得了更多的成績(jī)，創(chuàng)作了《弄臣》《茶花女》《阿依達(dá)》《奧賽羅》等諸多經(jīng)典歌劇。隨著歌劇和藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸走向成熟，威爾第在意大利，乃至整個(gè)歐洲都名聲斐然。
一、威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作基本情況
1838年，威爾第開始了早期創(chuàng)作。這一時(shí)期，威爾第的創(chuàng)作技巧和人生經(jīng)歷都十分有限，受到來自各方面的打擊。威爾第早期的題材內(nèi)容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中體現(xiàn)出的這種悲觀情緒與威爾第失去女兒、人生不得志有直接關(guān)系。這一時(shí)期的主要作品有：1838年的六首浪漫曲集，1839年的《誘惑》和《流浪者》。這一時(shí)期作品數(shù)量較少，知名度較低，是他創(chuàng)作生涯中最艱難的時(shí)期。1845年，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作題材基本上開始選用詩文內(nèi)容，在這一階段，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作了六首浪漫曲，1847年創(chuàng)作了《乞丐》和《回憶的誘惑》。19世紀(jì)50年代后期開始，威爾第藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期，但是這一階段威爾第的藝術(shù)成就主要是歌劇藝術(shù)。由于他擔(dān)任了意大利議會(huì)要員，缺少創(chuàng)作時(shí)間，無心關(guān)注藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，所以這一階段威爾第藝術(shù)歌曲的作品數(shù)量很少。主要有1858年的《詩人的祈禱》（《Lapreghieradelpoeta》），1863年的《蛋糕》（《Ibrigidino》）、1869年的《民謠》（《Stornello》），以及1894年創(chuàng)作的《主，請(qǐng)憐憫我》（《PietoSignor》），這也是威爾第創(chuàng)作的最后一首藝術(shù)歌曲。
二、威爾第藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格
威爾第藝術(shù)歌曲的作品風(fēng)格在不同時(shí)期產(chǎn)生不同的變化。在威爾第創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的第一階段，他的藝術(shù)歌曲從名字到旋律、到歌詞內(nèi)容都充滿哀傷的情感，沒有得到社會(huì)的認(rèn)可，在創(chuàng)作方面受到一定的打擊。然而真正讓威爾第身心疲憊的事情是女兒的離世，他在情感上難以接受這一現(xiàn)實(shí)的發(fā)生。進(jìn)入創(chuàng)作生涯的第二階段，威爾第的藝術(shù)歌曲作品風(fēng)格逐漸走出了哀傷痛苦的情緒，轉(zhuǎn)而向開朗的風(fēng)格發(fā)展。作品數(shù)量逐漸增加，也得到人們的認(rèn)可，獲得了一定的知名度。此時(shí)，威爾第在精神上和物質(zhì)上得到了雙重滿足，充滿了創(chuàng)作的熱情。同時(shí)，他也獲得了愛情的滋潤(rùn)，所以這一階段的藝術(shù)歌曲風(fēng)格都充滿濃濃的愛意和積極向上的力量。但是，仔細(xì)聆聽這一階段的作品便可以發(fā)現(xiàn)，即使作品的整體風(fēng)格走出了哀傷痛苦的情緒，但是仍然有一絲痛苦夾雜在作品當(dāng)中，這便是早期創(chuàng)作階段留下的陰影。不管怎樣，這一階段威爾第的藝術(shù)歌曲風(fēng)格總體上說是詼諧幽默的，同時(shí)又帶有一點(diǎn)俏皮的感覺。19世紀(jì)50年代，威爾第藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入第三階段，威爾第的音樂創(chuàng)作已經(jīng)走向成熟，然而創(chuàng)作的中心主要是歌劇，并且取得了輝煌的成績(jī)。相比之下，其藝術(shù)歌曲的作品問世數(shù)量逐漸減少。到1894年，威爾第創(chuàng)作完最后一首藝術(shù)歌曲。從僅有的幾首作品中不難看出，經(jīng)歷時(shí)間的積淀，威爾第已經(jīng)參悟人生，作品風(fēng)格逐漸傾向宗教，音樂中充滿更多和諧、穩(wěn)定、成熟的風(fēng)格。威爾第藝術(shù)歌曲的作品風(fēng)格除了從創(chuàng)作階段進(jìn)行劃分，還可以從歌曲的性質(zhì)進(jìn)行分類，主要包括敘事性歌曲、宗教性歌曲、民謠歌曲、浪漫歌曲等。其中，浪漫曲主要指威爾第創(chuàng)作的兩部浪漫曲集，而且每部曲集都有詩人為其填詞。敘事性歌曲主要是《流放者》；民謠歌曲則是《民謠》，充滿了當(dāng)?shù)匾魳吩姼枧c民俗風(fēng)情；宗教性歌曲主要是《主，請(qǐng)憐憫我》。威爾第在1893年完成歌劇《法爾斯塔夫》之后就很少進(jìn)行創(chuàng)作，只有極少的宗教歌曲問世。
三、威爾第藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格
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威爾第的藝術(shù)歌曲，無論是早期充滿悲傷的作品，還是后期充滿宗教色彩的作品，都體現(xiàn)出一種英雄氣概，一種愛國(guó)情懷。威爾第藝術(shù)歌曲的演唱，要求聲音鏗鏘有力、字正腔圓、充滿激情。但受其風(fēng)格的限制，演唱這些作品需要有豐富的色彩變化，在某一句或者某一段，需要聲音逐漸強(qiáng)勢(shì)，展現(xiàn)出作品的主要特點(diǎn)。在演唱較短小的樂句時(shí)，則需要充分運(yùn)用聲音的號(hào)召力來表達(dá)充滿激情的旋律，同時(shí)運(yùn)用重、硬起音的技巧，讓欣賞者感受到藝術(shù)歌曲帶來的力量。威爾第在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時(shí)，為了追求嘹亮、豐滿、宏大的音量，并展現(xiàn)出作品中特有的風(fēng)格，比其他藝術(shù)家更多融入了歌唱的胸聲和氣息支撐。此外，在威爾第藝術(shù)歌曲作品中，旋律和節(jié)奏也是重要展現(xiàn)的部分。在節(jié)奏上，附點(diǎn)音符的演唱要短促有力，富有彈性和韻律，需要清晰地體現(xiàn)出音樂的棱角。同時(shí)，需要在演唱中加入華麗的上滑音和下滑音來表現(xiàn)細(xì)膩的情感，這也是古典主義與浪漫主義音樂作品演唱風(fēng)格的差異。
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威爾第創(chuàng)作的歌劇故事情節(jié)豐富，人物形象刻畫生動(dòng)，充滿戲劇性，讓人回味無窮；藝術(shù)歌曲雖然短小，但情感色彩與抒情性更加突出。因此，在演唱時(shí)要把握音樂的'中心思想，了解歌曲創(chuàng)作的背景及內(nèi)涵，充分體會(huì)作品所要表達(dá)的深刻含義。例如，在演唱《民謠》時(shí)，演唱者要考慮到作者的生活地區(qū)和生活環(huán)境變化，了解其背景，體會(huì)當(dāng)?shù)氐拿褡屣L(fēng)情以及作品的藝術(shù)風(fēng)格。而在演唱《回憶的誘惑》時(shí)，要知道威爾第的生活經(jīng)歷和變化，深刻體會(huì)幸福中帶有一絲哀傷的情感。用聲的力度，既要柔中帶剛，又要?jiǎng)傊袔�，通過對(duì)聲音的細(xì)膩處理來展現(xiàn)那一絲的哀傷。在演唱威爾第的作品時(shí)，還要把握好音色的準(zhǔn)確變化。例如，在演唱《流浪者》時(shí)，演唱者要把握好流浪者那種哀傷的心情，聲音中要體現(xiàn)出憂傷、痛苦、絕望、凄涼的情感。在演唱帶有很多琶音、倚音、顫音的時(shí)候，倚音演唱要使用鼻腔共鳴，喉嚨部位的肌肉要保持柔軟，讓發(fā)聲氣息壓力和喉部肌肉的緊張程度實(shí)現(xiàn)均勻的調(diào)節(jié)。琶音是花腔演唱的基礎(chǔ)，演唱時(shí)軟口蓋需要抬起，喉頭保持穩(wěn)定，用較強(qiáng)的氣壓將聲音送到頭腔；顫音也是演唱的主要方法之一，將基礎(chǔ)音和上方的音快速交替形成，同時(shí)還要發(fā)聲均勻、準(zhǔn)確，富有彈性。此外，演唱者要把握好樂句與樂句之間的銜接，合理運(yùn)用呼吸，讓樂句充滿魅力的曲線，產(chǎn)生自然、連貫、平衡的感覺。
四、威爾第藝術(shù)歌曲對(duì)19世紀(jì)聲樂藝術(shù)的貢獻(xiàn)
19世紀(jì)，聲樂藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代。這一時(shí)期，威爾第歌劇及藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，給眾多歌唱家提供了展示自我風(fēng)格的平臺(tái)，這也是浪漫主義時(shí)期聲樂藝術(shù)走向成熟的原因之一。對(duì)于聲樂藝術(shù)的發(fā)展來說，威爾第的歌劇及藝術(shù)歌曲充滿了故事情節(jié)和藝術(shù)張力，在聲音上改變了歷史舞臺(tái)劇的局面，奠定了男女唱主角的地位。在威爾第聲樂創(chuàng)作期內(nèi)，聲樂的演唱水平達(dá)到了前所未有的繁榮。從19世紀(jì)初開始，歐洲眾多城市開始興建歌劇舞劇院，擴(kuò)建聲樂創(chuàng)作隊(duì)伍，增加音樂配器，這對(duì)聲樂藝術(shù)提出了更高的要求。在威爾第的聲樂作品中，對(duì)各個(gè)聲部，尤其是男聲部的演唱水平提出了更高的要求，男聲部的聲音必須以飽滿的呼吸、豐滿的音色、嘹亮的聲音來表現(xiàn)聲樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力。從演唱技巧上來說，比古典主義時(shí)期聲樂混入了更多的胸聲，讓聲樂充滿張力和爆發(fā)力。發(fā)出的聲音既保持流暢、連貫、華麗、激揚(yáng)，又具有一定的號(hào)召力�？v觀威爾第的聲樂創(chuàng)作，對(duì)19世紀(jì)聲樂藝術(shù)的“沖擊”是積極的。雖然他的創(chuàng)作同意大利文化緊密相連，卻為整個(gè)世界留下了極其豐厚的精神文化遺產(chǎn)。在威爾第的歌劇及藝術(shù)歌曲中總能聽到震撼靈魂的聲音，作品中包含人間滄桑豐富多彩的故事、充滿戲劇性的生動(dòng)形象，讓欣賞者不知不覺融入其藝術(shù)作品當(dāng)中。同時(shí)，威爾第藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作徹底打破了早期浪漫主義單一的創(chuàng)作主題，無論是創(chuàng)作風(fēng)格還是題材，都實(shí)現(xiàn)了更大的突破，形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作根植于意大利民間歌曲。同時(shí)，在音樂創(chuàng)作上，他將傳統(tǒng)的和聲結(jié)構(gòu)進(jìn)行復(fù)雜化，歌曲內(nèi)容也向著更加樸實(shí)、真摯的方向發(fā)展，為后來的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。可以說，威爾第藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，既是時(shí)代的節(jié)點(diǎn)，又是藝術(shù)歌曲風(fēng)格全新的突破。如果說貝多芬集古典音樂之大成，開浪漫主義之先河，那么威爾第的創(chuàng)作貫穿于整個(gè)19世紀(jì)，他是意大利藝術(shù)歌曲創(chuàng)作史上最耀眼的巨星之一。
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