五四時期藝術歌曲的風格特點論文
一、詩與旋律的完美結合
藝術歌曲對歌唱旋律的要求同樣很苛刻，這就需要作曲家運用高超的作曲技法，把每一首詩詞以最好的“讀法”表現(xiàn)出來。歌曲旋律的起伏與節(jié)奏來源于歌詞，但又不同于歌詞。在需要強調和抒發(fā)的段落，作曲家用音樂的線條使其自然地得到發(fā)揮，產生出巨大的震撼力，深入內心撥動心靈。《大江東去》便是詩與旋律完美結合的一首經(jīng)典作品，它是青主先生1920年在德國留學期間創(chuàng)作的，為中國藝術歌曲的開山之作。青主先生運用歐洲藝術歌曲和歌劇詠嘆調的寫作形式，依據(jù)詩詞的結構及內容選取了二部曲式，上闋以e小調為主，用敘述性的旋律配以柱式和弦伴奏織體，表現(xiàn)出莊重、典雅、厚重的音樂情緒。旋律開闊之中充滿了雄健，結合了古詩詞吟詠的特點，基本一字一音。鋼琴伴奏跌宕起伏，貼切地體現(xiàn)了原詞豪放的氣概與情調。下闋以E大調為主，配以連貫的三連音分解琶音，表現(xiàn)出浪漫、抒情的色彩，富于歌唱性，帶有幻想的色彩，刻畫出英雄與美人的幸福。鋼琴伴奏用琶音上下滾動，充滿了流動的抒情性。抒情的段落最后落在了e小調上，音樂斷斷續(xù)續(xù)并有著較長的休止，打斷了句子的`連貫性。英雄的一生都會有波折，他的內心也會有波折，無論有多大的變化，英雄的內心始終充滿豪情。
二、時代的進步性
20世紀20年代的中國，內有軍閥的連年混戰(zhàn)，外有帝國主義的欺凌、壓榨，我國近代新音樂文化可以說就是在“五四”運動的直接影響下才真正得以建立和發(fā)展的�？偟膩碚f，這一時期大部分的作曲家將革命性、群眾性等因素注入了各種不同音樂體裁的創(chuàng)作之中，這一時期音樂創(chuàng)作的基本思想傾向是符合五四運動反帝反封建的時代精神的，在字里行間直抒愛國愛民情懷，謳歌愛情、友情、親情。《問》是蕭友梅最有影響力的代表作，創(chuàng)作于1922年。《問》這首短小的歌曲以含蓄的語言和深刻的音調，向人們提出了一系列意味深長、富有哲理性的問題。該曲屬于一段體結構，由四個樂句和尾聲構成。由于曲式靈活，也可以劃分為其他的方式。在和聲的寫法上，全曲采用規(guī)整簡單的和聲進行，反復交替使用I級和V級和弦，最明顯的是樂曲開始的屬功能弱起至主功能的手法，以附點節(jié)奏獲得發(fā)展動力感，以主導動機貫穿全曲。鋼琴伴奏采用分解和弦和柱式相結合的方式，大量固定的伴奏音型，形成穩(wěn)重、深沉厚實的音響效果，使歌曲充滿深沉感。這類作品還有《賣布歌》、《星空》、《南飛之雁語》等，充分證明了五四時期藝術歌曲的愛國思想的時代進步性，而這也正是我國現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作的光榮傳統(tǒng)，并為中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展打下了堅實的基礎。
三、民族化的風格特點
五四時期的藝術歌曲在題材上，大多以音樂性、文學性較強的現(xiàn)代文學或者古典文學當中的典型內容為主；在作曲技法上，將西方作曲技法的基本法則與中國傳統(tǒng)音樂的一些獨特風格特征相結合；在鋼琴的伴奏上，能夠達到與歌詞涵義的完美契合；在聲樂表現(xiàn)上，將西方唱法的優(yōu)勢與本民族唱法的特點互相融合，并注重從曲調色彩、語言風格等方面來表現(xiàn)出中國藝術歌曲的獨特情調，催生了中國民族聲樂藝術的起步與發(fā)展�！督涛胰绾尾幌胨�，是趙元任先生于1926年以傳統(tǒng)技法創(chuàng)作的。這首作品，無論是旋律還是鋼琴伴奏均屬于“中國味兒”的。歌曲主調建立在五聲音階基礎上，加上點題的樂句，采用京劇西皮原板過門的音調加以變化，從而使作品的民族風味得格外鮮明突出。歌曲中四次出現(xiàn)“教我如何不想他”，就自然地把歌曲分成了四段。這四段歌詞在音樂處理上采取分節(jié)變奏的形式，譜以樂段結構的純樸凝練的曲調。前三段的末句相同（第二段移了一個調），只有第四段的末樂句由于情緒發(fā)展的需要，在音調上稍作變化，但是節(jié)奏型是相同的。段與段之間用同樣的樂句作為間奏，加強了全曲的統(tǒng)一性。通過曲調和調性變化發(fā)展，使音樂顯得豐富多彩，感情表達富于層次。
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