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從《楓橋夜泊》演唱談藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)論文
在繁多的聲樂作品中，最難以駕馭和演唱的并不是冗長(zhǎng)復(fù)雜的歌劇選段而是短小精美的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲屬于室內(nèi)樂范疇，是聲樂作品的主要體裁之一，最早是在宮廷和家庭的小型聚會(huì)上演出。藝術(shù)歌曲是作曲家根據(jù)詩(shī)人、文學(xué)家的杰出作品譜寫高品質(zhì)抒情歌曲，在歌詞和音樂上都有很高的藝術(shù)性。與詩(shī)詞的結(jié)合帶來戲劇性的表現(xiàn)手法，使它能夠在較短的篇幅中揭示深刻的思想感情。藝術(shù)歌曲可以深入細(xì)致地表達(dá)人們具體細(xì)微的情感世界，極富感染力，因而世代相傳。為了更好地把握作品風(fēng)格特點(diǎn)、歌詞的藝術(shù)內(nèi)涵、音樂的意境，在聲音的運(yùn)用、呼吸分句、情感把握直至演唱者個(gè)人的文化修養(yǎng)等各方面都有很高的要求。短小的藝術(shù)歌曲其實(shí)包含著大學(xué)問，它是對(duì)演唱者各方面素質(zhì)的考驗(yàn)。本文將通過對(duì)《楓橋夜泊》歌曲的幾個(gè)方面的分析來探討藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。
一、對(duì)創(chuàng)作背景的準(zhǔn)確把握與情感認(rèn)知的統(tǒng)一
《楓橋夜泊》是由我國(guó)著名作曲家黎英海先生為唐代詩(shī)人張繼的詩(shī)譜曲的藝術(shù)歌曲。 在探究這首藝術(shù)歌曲時(shí)，我們不應(yīng)僅僅局限于作品的本身，而應(yīng)對(duì)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行研究、挖掘和探索。作品的創(chuàng)作背景可分為宏觀和微觀兩個(gè)方面。宏觀的創(chuàng)作背景是指作者身處特定的時(shí)代背景，包括當(dāng)時(shí)的政治格局、社會(huì)的美學(xué)審美情趣等�！稐鳌返淖髡邚埨^正處在唐代玄宗天寶繁華盛世年間，當(dāng)時(shí)政治局面穩(wěn)定，老百姓生活安定，而唐宋以來的美學(xué)思潮，文人講求韻味，重視藝術(shù)作品中的空靈、含蓄、平淡、自然的美，詩(shī)人在詩(shī)中所描寫的“月落、烏啼、霜、江楓、漁火、夜半鐘聲”仿佛一幅淡雅的水墨丹青，映入了眼簾。微觀方面是指作者當(dāng)時(shí)的心境和創(chuàng)作意圖。詩(shī)人赴京科舉不第，為排遣心中苦悶心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn)，于夜半在船艙內(nèi)突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆之作。由此可見，《楓》這首歌曲的情感基調(diào)是惆悵的、憂郁的。只有把握好歌曲的創(chuàng)作背景，才能準(zhǔn)確把握好作品的情感。
二、音樂的具體分析與內(nèi)心情感體驗(yàn)的統(tǒng)一
一首作品的整體布局、調(diào)式、調(diào)性、和聲、織體、旋律的變化，在歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，占有舉足輕重的地位。除了要了解其創(chuàng)作背景，還要對(duì)歌曲進(jìn)行具體的音樂分析，加深對(duì)歌曲有其內(nèi)心情感體驗(yàn)，對(duì)于唱好這些歌曲有著重要作用。藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》在音樂上有以下幾個(gè)特點(diǎn)：
1.為了保持中國(guó)式優(yōu)美平和的旋律和中國(guó)古代文人詩(shī)詞特有的含蓄，作者采用了中國(guó)傳統(tǒng)的雅樂七聲調(diào)式，而在高潮部分即結(jié)尾一段又采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式：宮、商、角、徵、羽、閏的音階排列。傳統(tǒng)的起、承、轉(zhuǎn)、合極富民族特色。歌曲的結(jié)構(gòu)為帶附屬前奏、尾聲的單二部曲式。
2.歌曲在創(chuàng)作上極大程度地保留了中國(guó)古代音樂的風(fēng)貌，但在音樂上仍進(jìn)行現(xiàn)代因素的加工。如曲中出現(xiàn)了大量的半音進(jìn)行，頻繁轉(zhuǎn)換的調(diào)性使音樂的色彩豐富異常，這在中國(guó)作品中是很少使用到的。
3.賦有鋼琴伴奏對(duì)于全曲起著決定性的因素�！稐鳂蛞共础返陌樽嗯c旋律之間關(guān)系密切，準(zhǔn)確地表達(dá)了歌詞的情緒和意味。鋼琴與人聲的模仿、對(duì)比交織在一起，展示了詩(shī)中人物不平靜的心情。伴奏每一小節(jié)都以純五度的和弦作為開頭，純五度和弦色彩空洞，虛緲，仿若寒山寺的夜半鐘聲聲聲敲打在心上。結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)家羅蘭·巴特認(rèn)為，各種音樂要素的結(jié)合如果不是十分恰當(dāng)，反而可能同時(shí)窒息了文字和音樂。優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲可以通過聲樂藝術(shù)家的演唱，以文字符號(hào)中本已裝載的豐富意象，加入聲音(音色)的詮釋和富有表現(xiàn)力的伴奏音樂的牽引，會(huì)以最精煉的形式突顯作品的深刻內(nèi)涵，產(chǎn)生出特殊的藝術(shù)震撼力。
三、歌曲藝術(shù)處理與情感表現(xiàn)的統(tǒng)一
藝術(shù)歌曲體現(xiàn)著人類內(nèi)心深處最為細(xì)膩的情感，然而音樂表現(xiàn)與其他事物一樣是有其自身規(guī)律的。對(duì)于具體藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)，既要求理解歌曲文學(xué)語(yǔ)言，又要懂得音樂語(yǔ)言和其表現(xiàn)規(guī)律。
1．聲音形象設(shè)計(jì)是刻畫音樂形象、表現(xiàn)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵：恰當(dāng)?shù)穆曇粜蜗笤O(shè)計(jì)對(duì)作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)有著至關(guān)重要的意義。作品《楓》是作者夜半聞鐘聲站在船頭抒發(fā)著陣陣離愁哀怨，有寫景、有抒情。因此用聲應(yīng)柔而不弱，仿佛在自言自語(yǔ)式的嘆息著此時(shí)的處境。有幾處運(yùn)用搖音技巧，用若隱若現(xiàn)、虛實(shí)結(jié)合聲音造型表現(xiàn)出作者的悲愁煩悶。歌唱時(shí)要清楚地表達(dá)出來，交代清楚，一氣呵成，如溪流般平穩(wěn)、連貫地流動(dòng)，切莫死板。因是吟誦詩(shī)詞，行腔則講究抑揚(yáng)頓挫。在演唱高潮之前應(yīng)在呼吸上有充分的準(zhǔn)備，延長(zhǎng)音有充分的伸展，平穩(wěn)、流暢，強(qiáng)弱收放自如，才能做到移情于景，情景交融。自己仿佛置身于詩(shī)中所描繪的情景之中，達(dá)到人我合一的境界，也才能做到突出主題、層次鮮明的藝術(shù)效果。
2．把握音樂上的各種要素、特征是表現(xiàn)作品的基礎(chǔ)：節(jié)奏是音樂的骨干、要素和脈搏，是音樂的核心。在分析一首藝術(shù)歌曲時(shí)，首先要把握好節(jié)奏的基本律動(dòng)，分析其節(jié)奏特點(diǎn)和規(guī)律。歌曲《楓》是首4/4拍的歌曲，縱觀全曲，起音都是弱起，決定了起音不能太強(qiáng)，并且大量地運(yùn)用了連線，改變了原有的強(qiáng)弱規(guī)律，形成切分節(jié)奏，表現(xiàn)了主人公飄忽不定的心緒和自言自語(yǔ)的嘆息，每小節(jié)的第一拍都是休止符，留給伴奏一個(gè)空洞的五度和弦，仿佛寒山寺的鐘聲，在演唱時(shí)，歌者應(yīng)理解休止的含義。隨著伴奏的進(jìn)行用內(nèi)心去歌唱，把樂思和詞意連起來，筑成一個(gè)樂句在兩個(gè)片斷間的“橋梁”，要用內(nèi)心去感受“唱”好休止符。在這首作品中多處運(yùn)用調(diào)性、調(diào)式的變化對(duì)比，特別是在第一句“閏”音上、第三句“變宮”音上的延長(zhǎng)及半音下行，更顯作品民族特色和主人公內(nèi)心的蒼涼，不斷的轉(zhuǎn)調(diào)、旋律的大起大落則使作品呈現(xiàn)出豐富的音樂色彩，表現(xiàn)了主人公內(nèi)心的復(fù)雜和不平。
3．準(zhǔn)確的表達(dá)詞意是作品表達(dá)的宗旨：中國(guó)古典詩(shī)詞是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，歌詞本身就具有很高的文學(xué)價(jià)值，古詩(shī)詞歌曲能充分表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的含蓄美和語(yǔ)言聲調(diào)美， 詩(shī)人王家新就認(rèn)為詩(shī)是“對(duì)語(yǔ)言的一種期待”�！稐鳌肥歉鶕�(jù)七言絕句依詞譜曲的，歌詞雖只有短短四行，但詩(shī)人運(yùn)思縝密，四句詩(shī)中包蘊(yùn)了六景一事，用最具詩(shī)意的語(yǔ)言構(gòu)造出一個(gè)清幽寂遠(yuǎn)的意境：江畔秋夜，漁火點(diǎn)點(diǎn)，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨(dú)具慧眼；一靜一動(dòng)，一明一暗，江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達(dá)到了高度的默契與交融，反復(fù)推敲歌詞和音樂的內(nèi)在關(guān)系，體會(huì)詞中的邏輯重音和感情重音，才能打動(dòng)自己并感染別人。
4.聲樂作品是歌詞與旋律完美結(jié)合的藝術(shù)品，聲樂旋律是按照歌詞和人聲特點(diǎn)而譜寫的，由于語(yǔ)言的語(yǔ)調(diào)是有規(guī)律的，而語(yǔ)調(diào)在歌曲中恰恰是旋律聲樂化的一個(gè)重要因素，語(yǔ)調(diào)表現(xiàn)在聲樂特點(diǎn)上就是韻味。如演唱《楓》時(shí)，為了更好地表現(xiàn)歌曲的韻味，需要一種古樸典雅而不失輕盈飄逸的聲音。那些粗糙的、滯重的、不干凈的、不清晰的，以及過于明亮的聲音顯然不適合此曲的風(fēng)格，也難以表達(dá)該曲的意境。由于歌曲是根據(jù)古詩(shī)依詞譜曲，為了通過聲音來表現(xiàn)文人的意境和韻味，在歌唱感覺中應(yīng)加入“品、吟”的韻味，比如唱“月落烏啼霜滿天”的“天”時(shí)，可模仿古琴按弦時(shí)顫動(dòng)的聲音來增強(qiáng)韻味感。
5．聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)，恰當(dāng)?shù)囊ё滞伦帜軠?zhǔn)確地把握風(fēng)格，表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵和思想感情�！稐鳌芬磺男善鸱^大，音域較寬，層次變化卻很多。為了更好地表達(dá)歌曲的情感，體現(xiàn)歌曲的民族風(fēng)格，在咬字上應(yīng)不同于一般的創(chuàng)作歌曲的演唱，而要盡可能地做到字頭發(fā)得快而短，字腹圓而長(zhǎng)，字尾收得輕而短，如“落lu-o”“霜shu-ang”兩個(gè)字要把韻母中的u延長(zhǎng)，來突出古曲的韻味。換氣分句也是很重要的一環(huán)，由于《楓》的每個(gè)句子都很長(zhǎng)，在恰當(dāng)?shù)奈恢脫Q氣對(duì)表達(dá)詞意、抒發(fā)感情是重要的。良好的換氣可突出歌曲的情感并可以帶動(dòng)歌者的情緒，不必要或錯(cuò)誤的換氣分句，往往會(huì)把歌曲唱得支離破碎�？傊�，在運(yùn)用強(qiáng)弱、快慢、顯隱、沉浮、虛實(shí)、平曲、彎直等對(duì)比手法的處理上，要注意表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化含蓄、寫意的特點(diǎn)。演唱的韻味是需要反復(fù)潤(rùn)飾、精雕細(xì)刻的，這樣才可使歌曲的演唱有聲有色，有韻有味，有血有肉。
四、藝術(shù)歌曲演唱與“心靈歌唱”的統(tǒng)一
“心靈歌唱”是一個(gè)重要的歌唱藝術(shù)原則，而不是技術(shù)方法和技術(shù)途徑。在演唱中不加以“心靈”的感受和體會(huì)，那只是聲樂技巧的展示罷了，決不可在舞臺(tái)上裝腔作勢(shì)、扭捏作態(tài)、故作投入。正如李石天先生所說：“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個(gè)人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。如果臉部在哭，身子卻沒有哭，心理節(jié)律就是混亂的，就不能使人信服�！闭嬲兴囆g(shù)魅力的歌聲，并非僅僅來自嗓音本身，而來自于更廣義的東西。因此，歌者對(duì)藝術(shù)歌曲的詮釋，應(yīng)是在對(duì)歌曲全面理解的基礎(chǔ)上，運(yùn)用情感、聲音、修養(yǎng)，表演的“心靈歌唱”。音樂的藝術(shù)表現(xiàn)是無止境的，也是多樣性的，以上所說只是歌曲藝術(shù)處理的一般規(guī)律，在音樂表現(xiàn)的領(lǐng)域里還有許多不為認(rèn)知的東西，而人的思想空間卻是無限的，還需要聲樂工作者不斷地深入挖掘。
參考文獻(xiàn)：
[1]聲樂隨想《春江花月夜》的藝術(shù)表現(xiàn)，《音樂藝術(shù)》1999年第4期第66頁(yè)
[2]李石天《藝術(shù)心理學(xué)論綱》第20頁(yè)
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