藝術(shù)歌曲的體裁界定及藝術(shù)價值發(fā)揮論文
一、藝術(shù)歌曲的的概念界定及歷史淵源
(一)藝術(shù)歌曲是一種聲樂體裁
有關(guān)藝術(shù)歌曲的概念或定義,有著許多不同的版本,這是學術(shù)發(fā)展的必然現(xiàn)象,即使是在西方學術(shù)界,不同國家也有著不同的理解或界定“德國出版的音樂大百科《古今樂典》中“Lied”這個詞條把歌曲分為三大類:Kunstlied(藝術(shù)歌曲)、Volkslied(民歌)和Kirchenlied(教堂歌曲)”明確提出藝術(shù)歌曲是歌曲體裁的一大類別。在《新格羅夫音樂》與《音樂家詞典》中,“藝術(shù)歌曲”更明確指出:“一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作且與民歌相區(qū)別的,具有嚴肅藝術(shù)意味的歌曲體裁�！倍凇缎鹿ヒ魳忿o典》中對“藝術(shù)歌曲”進一步解釋為:“藝術(shù)歌曲是作為室內(nèi)音樂會目的而創(chuàng)作的歌曲,以區(qū)別民歌和流行歌曲。它在傳統(tǒng)上是為詩歌所譜寫的音樂,歌詞具有很強的文學性,而且與大多數(shù)民歌和流行歌曲有所不同。藝術(shù)歌曲的伴奏是由作曲家制定創(chuàng)作的,而不是表演者即興發(fā)揮改寫而成”。
《中國大百科全書﹒音樂舞蹈卷》對藝術(shù)歌曲的解釋為“18世紀末19世紀初歐洲普遍盛行的一種抒情獨唱歌曲”,“其特點是歌詞多半采用著名詩歌,側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界,曲調(diào)表現(xiàn)力強,表現(xiàn)手段及作曲技法比較復雜,伴奏占有重要地位”�？偟膩碚f,“藝術(shù)歌曲”是一種富有特定含義的歌曲體裁。概而言之,藝術(shù)歌曲是以表達個人內(nèi)心情感為目的,采用精美詩作(大多是名家名作)與優(yōu)美曲調(diào)的完美結(jié)合的形式,配以藝術(shù)性較強并能高度反映詩情的伴奏的一種聲樂體裁形式,這種歌曲因詩作的題材不同而各異,可以是敘事,也可以是抒情的。
(二)藝術(shù)歌曲的歷史淵源
在聲樂發(fā)展史中,最初出現(xiàn)歌唱與詩歌相結(jié)合的形式應屬于古希臘荷馬(HomeroS)時期的《荷馬史詩》,以及中國古代的《詩經(jīng)》兩部作品。《荷馬史詩》以敘事歌曲為基礎(chǔ),采用歌唱與詩歌相結(jié)合的形式,有弗蘭、潘和酒神之歌等三種基本聲樂藝術(shù)形式;中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》中有,有風、雅、頌三種不同組成部分。
浪漫主義時期德國的Lied被世人關(guān)注并引起重視是歷史發(fā)展的必然。19世紀,歌唱者不僅僅演唱歌劇,而且開始出現(xiàn)了以音樂會形式演唱一些小型的“聲樂小品”,這種聲樂小品,在當時的音樂界被稱為“音樂會歌曲”,也就是我們現(xiàn)在通常所說的“Lied”。
法國藝術(shù)歌曲被稱為chanson或Romanoe,其歷史略晚于德奧藝術(shù)歌曲。法國藝術(shù)歌曲的起源,我們可以追溯到十六世紀,在當時己經(jīng)有了用琉特琴伴奏的獨唱曲和民歌,在馬丁路德的宗教改革之后有人把《圣經(jīng)》翻譯成通俗的語言,并譜寫成歌曲,成為街頭歌曲。到了17世紀時,從意大利傳入了浪漫曲,這種浪漫曲在現(xiàn)在藝術(shù)院校的聲樂教學中還在使用。
藝術(shù)歌曲在俄國稱為Roman。,即浪漫曲,來源于西班牙語。在歐洲其他國家,也曾用“羅曼斯”一詞作為與詩相結(jié)合的抒情歌曲的通稱。18世紀后半葉,一些茨岡歌唱家對“羅斯歌曲”及“俄羅斯歌曲”的演繹受到俄羅斯各階層人的歡迎,因而獲得了“茨岡浪漫曲”的稱呼。自19世紀初起,在俄羅斯一直沿用“浪漫曲”一詞,作為一種有樂器(主要是鋼琴)伴、與詩詞相結(jié)合的聲樂體裁的名稱。
二、藝術(shù)歌曲的體裁特征
(一)歷史及人文屬性
在浪漫主義時期的歐洲,首先出現(xiàn)了浪漫派的文學運動,成為浪漫主義文化藝術(shù)興盛的初始動力�？傮w上來講,這一時期的藝術(shù)歌曲具有如下音樂的人文特征:藝術(shù)歌曲的旋律的抒情性多于戲劇性,注重表達于清感的表達,側(cè)重反映詩詞含義。在伴奏方面(以鋼琴為主),伴奏或以適當?shù)暮拖遗浜锨{(diào),或以間奏形式穿插其中,或以獨立形式獨立于獨唱部分。在曲式方面,曲式由詩的結(jié)構(gòu)來決定。分為:分節(jié)式、自由式、連創(chuàng)式三種類型。藝術(shù)歌曲常用“套曲”形式,這是由同一詩人所寫的一組詩,由同一作曲家配上音樂的作品。注重個體感性的美,追求詩化意境的美。這種美的由來就是藝術(shù)歌曲的歷史及其人文屬性的由來。
(二)詩情與樂情的完美結(jié)合
聲樂作品的詩情為樂情奠定了抒情的基調(diào)。就詩情與樂情的結(jié)合來看,詩情是樂情的先導和基礎(chǔ),而樂情又是詩情的深化與發(fā)揮。藝術(shù)歌曲的形成和發(fā)展使其具備了濃郁的人文氣質(zhì),但是這種人文氣質(zhì)卻是通過詩情與樂情的“完美“結(jié)合表現(xiàn)出來,這也是藝術(shù)歌曲的核心美學特征。藝術(shù)歌曲的詩化意境主要由歌詞、旋律和伴奏三種因素結(jié)合構(gòu)成。
詩情與樂情的完美結(jié)合是藝術(shù)歌曲的.本質(zhì)特點,也是德奧藝術(shù)歌曲所傳達的基本創(chuàng)作觀念。浪漫主義后期己經(jīng)發(fā)生了很大變化,在文學現(xiàn)實主義和戲劇性傾向給音樂各部門施加愈來愈重的壓力下,浪漫主義時期偉大的歌曲作曲家所取得的詩與樂之間的平衡,逐漸地但又刻意地被改變……但是總體上,不管創(chuàng)作風格和審美取向怎樣改變,藝術(shù)歌曲作曲家力圖將文學性較強的詩篇與音樂創(chuàng)作完美結(jié)合的初衷是不變的。
(三)民族性格特征
德奧的藝術(shù)歌曲從產(chǎn)生開始,就秉承本民族的音樂傳統(tǒng),并且,隨著藝術(shù)歌曲在法國、俄國、等東歐、北歐國家的興起,并形成了諸多流派,各民族特色也相應豐富起來。
作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時對民族素材的運用主要體現(xiàn)在以下幾個方面:首先是旋律中的民歌主題。舒伯特的藝術(shù)歌曲作品不僅與當時德國民族詩人的詩歌緊密聯(lián)系在一起,而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關(guān)系。其次,在調(diào)式、和聲對位方面,是歐洲音樂的重要元素,這些的運用大大拓展了音樂的表現(xiàn)力。舒伯特來自于民眾,舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯(lián)系也非常密切,他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上,具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)!民族韻味符合歐洲人的審美情趣。
(四)藝術(shù)歌曲的伴奏
藝術(shù)歌曲的伴奏是人聲與伴奏樂器(主要是鋼琴伴奏)的奇妙結(jié)合)這里的伴奏既不是像往常歌曲作曲家的歌曲中那樣只是簡單的和聲上的輔助和音響上的烘托,也不是像現(xiàn)代歌曲作曲家那樣從管弦樂的角度設(shè)想,把聲樂部分納入一個類似交響樂的結(jié)構(gòu)之中,而是由于作曲家吃透了音樂的基本要素,利用各種手段,進行氣氛渲染、意境烘托、場景描寫、形象塑造和性格表達等,可以說,藝術(shù)歌曲的伴奏,特別是鋼琴伴奏與歌曲旋律同等重要的,也是最能體現(xiàn)藝術(shù)歌曲品質(zhì)與特色的重要部分。
藝術(shù)歌曲是有著多聲特點,具有詩歌、人聲旋律、伴奏的立體性融合的結(jié)構(gòu)形式;它的題材多反映個人情感及內(nèi)心感受,直接反映人的內(nèi)心,讓人內(nèi)省;它最典型的體裁特征是詩情與樂情的完美結(jié)合,藝術(shù)歌曲作為一種特有的聲樂藝術(shù)體裁,有著其特有的體裁形式、審美特征及結(jié)構(gòu)特點。不同時期、不同國家作曲家對于所選擇的題材內(nèi)容因不同文化背景、不同社會生活有可變性,但是任何藝術(shù)體裁都有特有的形式結(jié)構(gòu)和審美規(guī)范,這都是音樂創(chuàng)作經(jīng)驗長期積累定型下來的,任何一種歌曲體裁創(chuàng)作的多樣性及不同作曲家的獨創(chuàng)風格都不會改變其本身的特性。
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