淺析喜劇小品表演藝術技巧論文
一、小品的特征決定其獨特的表演特色
小品，顧名思義就是“小的藝術品”，本文中提到的小品指說和演的一種藝術形式（喜劇小品），其特點主要為短小精焊、雅俗共賞、幽默風趣，貼近生活。比起其他藝術形式而言，小品更像是現(xiàn)實生活中的一個剪影，舞臺上發(fā)生的故事都能在現(xiàn)實中找到影子，而其詼諧幽默的風格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像話劇一樣，頻繁地用燈光、音樂渲染氣氛，也不能像相聲一樣，站在舞臺上靠著一張嘴表演，它必須要用語言和動作結(jié)合來詮釋整個情節(jié)。在表演過程中，除了逼真生動的表演，還要求達到調(diào)動現(xiàn)場氣氛的目的，即是小品的“笑料”元素要豐富，笑點要多，這就要求小品的整個劇情需要有著一定的沖突與矛盾。通過人物或者自身的交流、沖突，引導觀眾體會劇中人物的心情井會心一笑。
(一）時間短
小品的時間一般控制在十幾分鐘，盡管從小品的時間考慮，劇本創(chuàng)作者已經(jīng)將故事盡可能地提煉壓縮簡化，但是要在短短時間內(nèi)完整地闡述一個劇情，還要達到一定的效果，演員就要盡自己的能力盡可能地豐富整個故事。故事梗概讀起來往往索然無味，這就要求演員要從語言、動作等方面來使這樣一個“梗概”有血有肉。受到時間的局限，演員就不能采用電視劇的表演法來不急不慢全面地展示人物，為了能讓舞臺的人物形象鮮明，往往需要對角色進行極度的性格化處理。通過動作臺步請設計突出人物的性格。
(二）人物少
小品中的角色一般少則二人，多則幾個人，由于角色較少，在舞臺上每一個人都是主角，換句話說，觀眾的目光會緊隨著舞臺上的每一個演員，臺上的一個小紕漏在臺下看來會放大很多倍，因而演員之間的互動、交流，人物性格對比的鮮明影響著整場演出的質(zhì)量，在細節(jié)處體現(xiàn)演員的水準。
二、小品表演的技巧
(—)語言
人物的對白是表演中的主要元素，是觀眾籍以了解人物性格的'手段之一，小品中的語言風格主要分為以下幾種：1.方言以趙本山的小品為代表作，帶著東北方言發(fā)音和特色的對白幾乎成了喜劇小品的一種代表，這類語言借方言的特色，如平舌變翹舌，諧音歇后語等來給觀眾帶來聽覺上的喜劇效果。2.流行隨著網(wǎng)絡的普及，網(wǎng)絡流行詞也開始影響了人們的日常生活，當這些語言搬上舞臺后，除了其本身的娛樂意義，也更能吸引觀眾的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，劇中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了眾多觀眾的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆臺等，本身就有著極強的幽默效果，為大多數(shù)年輕人喜愛，這類風格的出現(xiàn)，無疑將開創(chuàng)一種新的表演方式。
在舞臺上，演員在語言方面有如下幾點技巧：
1.吐字清晰，聲音洪亮。在舞臺表演中，切忌聲音細小發(fā)顫，模糊不清，導致觀眾聽不清楚臺詞。演員的聲音要有傳達力，抑揚頓挫，要能夠帶動觀眾的情緒。
2.在表演中，為了達到喜劇效果，可以采用大舌頭、唱腔等發(fā)聲技巧。這對塑造滑稽的舞臺形象和加深人物性格方面有顯著的效果，需注意的是，在用技巧發(fā)聲時依舊要以使觀眾聽清楚臺詞為前提。
3.由于喜劇小品近年來逐漸與話劇、戲曲小品融合，在表演中使用相聲中的抖包袱、倒口哏等技巧，學習相聲的伶俐口齒，往往能達到出其不意的舞臺效果（此處不對具體技巧練習方法進行贅述）
(二）動作、神態(tài)及心理
演員在塑造一個人物形象的時候，如果能有與角色相似的經(jīng)歷或者心理活動，會大幅度提高作品的真實性，體現(xiàn)其來源生活，貼近生活的特點。本色出演也許是演員們最輕松的演出任務了，原因就在“真實”二字上。性格出演則要求有相關的專業(yè)訓練，能夠在生活中留意各類人群，以便轉(zhuǎn)化為練習演出的素村，使得演出有著本色出演的效果，這也是專業(yè)和業(yè)余演員的區(qū)別。
由于小品的時間和空間限制，人物的臺步、動作和互動都應經(jīng)過精心的設計，這種設計絕不是隨便確定的，同樣要符合人物氣質(zhì)，而一切設計的來源都應該是真實的生活，表演者既要“入戲”又要能“出戲”。入戲，要求演員揣摩飾演人物的心理性格，要有“我就是這個人物，我在經(jīng)歷著這樣一件事”的意識；出戲，則要求演員隨時注意舞臺效果，以便能在出現(xiàn)細微偏差時及時糾正。
(三）舞臺表演的技巧
1.動作適量夸張。盡管筆者強調(diào)表演要貼近生活，然而舞臺畢竟是舞臺，要比現(xiàn)實生活更具有活力和感染力，小品表演要達到的目標應該是讓觀眾有代入感地欣賞作品，而不是簡單地把一個故事表演出來。演員的身段要靈活，動作處理上可以適當夸張些，如陳佩斯的經(jīng)典小品《吃面條》，將偷吃者急切的神態(tài)詮釋得淋漓盡致，他在表演吃面條的時候，動作惟妙惟肖的同時加入了夸張的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈陽扮演服務生的表演，略“娘”的表演其實是加了夸張的成分，但是卻達到了堪稱完美的喜劇效果。
2.互動。在演出時，與觀眾互動能夠拉近臺上臺下、戲里戲外的距離，也能活躍現(xiàn)場的氣氛，處理得當甚至可以成為得到觀眾認可的個人風格（如馮鞏）。
3.在表演中加入其他藝術元素，如舞蹈、相聲、雜耍等，能夠使作品豐滿不單一。潘長江的小品《過河》之所以被稱為經(jīng)典，與他在舞臺上融合了舞蹈、聲樂等眾多表演元素有著密不可分的聯(lián)系。這是體現(xiàn)演員藝術修養(yǎng)的時候。
4.具有幽默性。無論是雅是俗，喜劇小品首先要具有幽默性，要有笑點。演員應在平時訓練自己的幽默感。在表演時通過“變臉”、加入廣告詞、打油詩等方法來增加舞臺效果。
三、結(jié)語
小品藝&是當代快節(jié)奏生活中的文化快餐，也是人們舒緩壓力的娛樂方式，相關工作者在創(chuàng)作和表演的道路上的努力將帶給人們更多的歡樂。剖析小品的表演形式與內(nèi)涵，能更好地幫助創(chuàng)作者和表演者提升自身的境界，甚至在演藝界開辟一片新的天地。一個有深度的小品，也可以達到“曲線救國”的目的，當今時代的小品擺脫了一味地取樂觀眾，開始發(fā)掘更深層次的意義，可以預見其今后的發(fā)展和在文化中的重要地位。
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