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高校藝術設計專業(yè)平面構成的形態(tài)論文
摘要：如何激發(fā)學生的主動性、創(chuàng)造力及求知欲，提高學生的職業(yè)能力，創(chuàng)建體現(xiàn)藝術設計專業(yè)特色的實踐教學模式，都是當前在高等院校教學中要深入研究的問題。本文基于我國高等院校藝術設計專業(yè)的性質和定位，針對平面構成課程能力培養(yǎng)目標及教學中存在的問題進行研究和分析，提出了幾點有利于高等院校藝術設計專業(yè)平面構成課程教學改革的建議。
關鍵詞：藝術設計專業(yè) 平面構成 形態(tài)
1充分認識平面構成教學的重要性
我國自20世紀80年代引進平面構成教學體系，成為各大專藝術學院的必修基礎設計課，從而放棄了傳統(tǒng)的圖案基礎課。沿用這種教學方案至今，很多學者都在研究平面構成，以及與專業(yè)設計的結合。平面構成是構成藝術設計的一部分，也是現(xiàn)代藝術一個十分重要的組成部分。它是一門研究藝術設計各專業(yè)共通基礎要素的理性訓練課程。作為設計基礎訓練的一個方面，平面構成很早就被設計家和設計教育家所重視，并隨著社會科學技術的發(fā)展逐漸完善起來。同時，平面構成也是學好視覺傳達設計的關鍵課程。
平面構成就是造型基礎的訓練，無論是平面設計或是主體空間設計都離不開造型設計。構成不能等同于專業(yè)設計，它是一種專業(yè)的思維方法，把視覺表面的現(xiàn)象還原成最基本的要素，是理性、抽象邏輯思維能力的訓練。構成訓練相當于一個作家學習語匯和語法的知識，有時顯得單一，枯燥，一個優(yōu)秀演奏家在表演中揮灑自如的高超水平，也從不忽視基礎訓練。對一個好的設計師來說，在創(chuàng)作過程中，構成的基礎知識會因不同的主題設計，顯現(xiàn)出超群不凡的具有一定生命價值的作品�？上攵獦嫵稍谠O計藝術中的重要性。
平面構成教學的創(chuàng)造性有利于創(chuàng)作者的藝術思維。在平面構成的教學中，電腦較之筆具是更易于儲存、快速便捷的操作工具，能節(jié)省大量的時間去開發(fā)思維。另外，從教學環(huán)節(jié)上應該重新調整學生電腦繪圖軟件課程的時間順序，可在大學一年級便引入電腦教學，在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范，諸如基本形的制作、群化以及相關形式法則的范例制作等等，使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業(yè)。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業(yè)的手段而已，沒有必要將二者割裂開來，而應根據(jù)不同類型的作業(yè)需要，選擇表達的手段和工具。當代平面構成“形式法則”中包含著美學原則形式規(guī)律和表現(xiàn)手段上的構成手法，筆者將構成形式法則歸納為聚散（密集、發(fā)射）；變形（漸變、特異、近似、變換）；衡韻（對稱、重復、共形）；數(shù)列（比例、分割）等四大部分。我們在傳授形勢法則時一方面解釋其概念，另一方面要多以優(yōu)秀案例進行示范教學，因此，如何把教學從形式法則的模仿變?yōu)閷W生潛在藝術能力的發(fā)掘，變?yōu)橐环N具有創(chuàng)造性的活動，也就是如何實現(xiàn)從模仿到自覺，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，是構成教學需要解決的基本課題。構成包括設計語言和設計思維兩個方面的探索，但時下某些院校的平面構成教學仍偏重前者的形式語言研究，忽略了后者創(chuàng)新型設計思維的培養(yǎng)。要強調的是我們不能把平面構成看成是一種簡單的造型手段，而應該看成是實現(xiàn)造型目的的一種藝術觀念和思維方式。實踐將證明主題構成是解決從簡單模仿形式法則怪圈走向自主創(chuàng)新的一條最佳途徑，希望通過平面構成的教學改革，使得平面構成真正成為培養(yǎng)圖形創(chuàng)意的有效課程。
2加強平面構成教學應注意的幾種形態(tài)
2.1自然形態(tài)
自然形態(tài)，指在自然法則下形成的各種可視或可觸摸的形態(tài)。它不隨人的意志改變而存在，自然形態(tài)又可分為有機形態(tài)與無機形態(tài)。有機形態(tài)是指可以再生的，有生長機能的形態(tài)，它給人舒暢、和諧、自然、古樸的感覺，但需要考慮形本身和外在力的相互關系才能合理存在；無機形態(tài)是指相對靜止，不具備生長機能的形態(tài)。自然形成，非人的意志可以控制結果的形稱“偶然形”，偶然形給人特殊，抒情的感覺，但有難以得到和流于輕率的缺點。非秩序性，且故意尋求表現(xiàn)某種情感特征的形稱為“不規(guī)則形”，不規(guī)則形給人活潑多樣、輕快而富有變化的感覺，但處理不當會導致混亂無章，七零八落的后果。
2.2抽象形態(tài)
抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連為訴求，藉非具象的表現(xiàn)形式，揭示事物的本質。這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經(jīng)驗，但也加深了觀者與創(chuàng)作者之間的距離。然而這種貼近創(chuàng)作者內在情境且深具自我表征的獨特創(chuàng)作方式，未必會被后續(xù)仍以抽象語匯創(chuàng)作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代后現(xiàn)代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇，并以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此，當代抽象藝術創(chuàng)作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。
所謂的抽象，有兩種：抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講，康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創(chuàng)始者，純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究，如顏色心理學、對于點、線、面的分析，足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現(xiàn)而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創(chuàng)作，因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。
在欣賞抽象藝術作品時，努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想，以及他所要展現(xiàn)給觀賞者的意圖究竟是什么，或者說這些作品究竟要對我們說明什么。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現(xiàn)，揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極，便憑主觀臆斷，自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。
2.3人工形態(tài)
工形態(tài)，指人類有意識地從事視覺要素之間的組合或構成活動所產生的形態(tài)。它是人類有意識、有目的的活動創(chuàng)造的結果。如建筑物、汽車、輪船、桌椅、服裝及雕塑等等。其中建筑、汽車、輪船等是從實用的功能來設計其形態(tài)的，而雕塑則是一種將形態(tài)本身作為欣賞對象的純藝術形態(tài)。這就使人工形態(tài)根據(jù)其使用目的的不同，有了不同的要求。
人工形態(tài)根據(jù)造型特征可分為具象形態(tài)與抽象形態(tài)。具象形態(tài)是依照客觀物象的本來面貌構造的寫實，其形態(tài)與實際形態(tài)相近，反映物象的細節(jié)真實和典型性的本質真實。抽象形態(tài)不直接模仿顯示，是根據(jù)原形的概念及意義而創(chuàng)造的觀念符號，使人無法直接辯清原始的形象及意義，它是以純粹的幾何觀念提升的客觀意義的形態(tài)，如正方體、球體以及由此衍生的具有單純特點的形體。
形是構成形態(tài)的必要元素，它不僅指物體外形、相貌，還包括了物體的結構形式。宇宙萬物雖然千變萬化，但其外形都可以解構成點、線、面、體等基本要素。
參考文獻
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