抽象藝術(shù)對陶瓷美術(shù)設(shè)計的運用論文
摘要：
抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的運用越來越廣泛。該文分析了抽象藝術(shù)在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的作用，從色彩與點、線、面的運用入手，探討了在陶瓷美術(shù)設(shè)計中抽象藝術(shù)的運用方法，以期為廣大陶瓷工藝美術(shù)師提供參考。
關(guān)鍵詞：
陶瓷美術(shù)；設(shè)計；抽象藝術(shù)；運用方法
社會的變化推動了人們審美觀念的革新，陶瓷美術(shù)設(shè)計也取得了很大的發(fā)展，對現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展起到了推動作用。把抽象藝術(shù)手法運用到陶瓷美術(shù)設(shè)計中，能夠取得良好的設(shè)計效果，還能為工藝美術(shù)師提供更多靈感，賦予陶瓷作品活力和生命力。因此，研究陶瓷美術(shù)設(shè)計中抽象藝術(shù)的作用及其運用方法，具有重要現(xiàn)實意義。
一、陶瓷美術(shù)設(shè)計中抽象藝術(shù)的作用分析
抽象是在具體的基礎(chǔ)上升華，著重展示事物的內(nèi)在本質(zhì)。抽象藝術(shù)在體現(xiàn)事物內(nèi)在精髓的同時，也重視展現(xiàn)事物的外部形象。這樣，既可以彰顯事物的內(nèi)涵，又能夠傳達出事物的外在魅力，從而吸引觀者的注意力。在進行陶瓷美術(shù)設(shè)計時，工藝美術(shù)師不僅要重視表現(xiàn)藝術(shù)的形態(tài)，同時還要特別關(guān)注藝術(shù)帶給人的審美感受。因此，在具體設(shè)計時，不論是色彩的明暗還是線條的柔硬，其動態(tài)和靜態(tài)的對比都是比較明顯的。這是一種抽象化的藝術(shù)手法，能夠為觀者帶來較強的視覺沖擊。將現(xiàn)代抽象藝術(shù)應(yīng)用于陶瓷美術(shù)設(shè)計，可以在一定程度上推動陶瓷美術(shù)行業(yè)的進一步發(fā)展。因此，工藝美術(shù)師要著重體現(xiàn)抽象事物的內(nèi)部美感與外部特點，運用多樣化的藝術(shù)手法，讓陶瓷作品呈現(xiàn)出較強的韻律感、節(jié)奏感，賦予其情感和美感；要從具象的設(shè)計角度出發(fā)，將表現(xiàn)陶瓷的美感作為具體目標，不僅要突出作品的外部形象，還要考慮到觀者的心理需求。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美理念發(fā)生了一些變化。工藝美術(shù)師在設(shè)計陶瓷時應(yīng)充分發(fā)揮自己的想象力，賦予陶瓷一定的藝術(shù)感，加強其帶給觀者的視覺沖擊力。
二、陶瓷美術(shù)設(shè)計中抽象藝術(shù)的運用方法
1、色彩的運用方法
在進行陶瓷美術(shù)設(shè)計時，色彩是必須運用到的一項元素。色彩在一定程度上決定了陶瓷的總體視覺效果與美感。因此，工藝美術(shù)師應(yīng)妥善搭配色彩，以提升陶瓷作品的`審美價值。色彩營造的藝術(shù)效果受多種因素影響，如，在設(shè)計圓形陶瓷時，如果應(yīng)用過于明亮的顏色，會淡化陶瓷的層次感，導致陶瓷在視覺上缺乏主次。因此，工藝美術(shù)師需要運用柔和的色彩，凸顯圓形陶瓷的美感。又如，在設(shè)計有棱角的陶瓷時，需要采用鮮艷的色彩，以展示出陶瓷獨特的視覺效果。由此可見，工藝美術(shù)師在進行陶瓷美術(shù)設(shè)計時，應(yīng)當全面、深入地掌握色彩運用方法，合理搭配色彩，充分展現(xiàn)出陶瓷的藝術(shù)感與層次感。具體而言，色彩分為單色與搭配色兩類。從單色的角度分析，不同色彩具有冷暖、明暗的區(qū)別。如果運用冷色，會使人產(chǎn)生距離感，暖色則會帶來親近感。工藝美術(shù)師要科學地利用冷暖色彩的搭配，加強作品的感染力；在設(shè)計過程中，需要著重體現(xiàn)色彩的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性。因為在陶瓷創(chuàng)作時，金色和銀色都是經(jīng)常用到的顏色，所以在具體操作時，工藝美術(shù)師要確保陶瓷燒制前與燒制后不會出現(xiàn)太大的色差，同時要觀察釉上與釉下的色彩是否存在明顯的區(qū)別。工藝美術(shù)師應(yīng)維持好釉下的色澤，并妥善搭配釉上的顏色，切實掌握陶瓷燒制前后的色彩變化。
2、點、線、面的運用方法
在抽象藝術(shù)領(lǐng)域中，點、線、面都是不可或缺的要素，將這些要素應(yīng)用于陶瓷設(shè)計，能夠給陶瓷作品帶來鮮活的生命力，賦予其靈魂和精髓。首先，點在陶瓷設(shè)計中屬于最基礎(chǔ)的視覺元素，其不會受到長度與寬度的約束，雖然看起來簡單，但是具有重要的意義。其次，線是點的延伸，并以點為初始，逐步朝著某一個方向延展。在陶瓷設(shè)計過程中，線的運用是無處不在的，線條的長度、寬度、弧度，都沒有明確的限制，工藝美術(shù)師可以根據(jù)自己的喜好隨意發(fā)揮。而不同的線條呈現(xiàn)出的韻律與含義也是不同的，如：較粗的線條能給人厚實感；彎曲的線條能給人動態(tài)感；垂直的線條能給人莊重感；水平的線條能給人穩(wěn)定感；等等。因此，要讓陶瓷作品展示出各具特色的美感，就要注重對線條的運用，掌握好陶瓷的特征，將線條靈活地融入其中。此外，線條還具有切割、重組的功能，如果能將其妥善運用，則能更好地表達陶瓷作品的設(shè)計效果。最后，面是空間的代表元素，但藝術(shù)領(lǐng)域中提及的面不同于數(shù)學里的三維空間，而是具有多樣性的各種規(guī)則或不規(guī)則的面。如，幾何圖形的面積屬于規(guī)則的面，可以帶給人一種約束感，而自由弧形構(gòu)成的面則是不規(guī)則的面，可以讓人產(chǎn)生自由感。面的大小不同也會給人不同的感受。較小的面會讓人感覺比較精致，較大的面會讓人感覺寬廣。此外，面也有虛實之分，實的面讓人產(chǎn)生有力的感受，而虛的面則讓人感覺縹緲。
結(jié)語
在進行陶瓷美術(shù)設(shè)計時，工藝美術(shù)師必須要加強自己對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的理解，在此基礎(chǔ)上合理運用色彩、點、線、面等要素，結(jié)合陶瓷作品的不同風格及特點，利用多變的藝術(shù)形式進行創(chuàng)作。這樣才能在彰顯陶瓷作品藝術(shù)魅力的同時，加強其帶給觀者的視覺審美效果，優(yōu)化其設(shè)計思想與內(nèi)涵。
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