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戲劇舞臺導演藝術(shù)創(chuàng)作探究論文
【提要】本文重點闡述戲劇舞臺導演藝術(shù)，基于劇本的創(chuàng)作思維。通常而言，導演創(chuàng)作包含了劇本解析、導演構(gòu)思、舞臺呈現(xiàn)等過程。
【關(guān)鍵詞】舞臺導演藝術(shù)創(chuàng)作劇本分析導演構(gòu)思
一、劇本解析
在戲劇排演過程中，對選定的劇本，要進行初步的分析與解讀，確定劇本的主題內(nèi)容、形式與風格、情節(jié)與人物等基本概況。
1.主題與風格。戲劇的主題思想是一部戲劇作品的靈魂所在，也是向觀眾傳達的核心理念。通常情況下，導演在對劇本的解讀過程中，必須找出劇本所傳達的主題思想，在主題思想整一性的前提下，導演才能展開對劇本情節(jié)、人物關(guān)系等方面的分析，進而完成對整部劇的排演。所以，要對劇本所呈現(xiàn)的整體風格進行精準把握。
2.情節(jié)與結(jié)構(gòu)。故事情節(jié)是戲劇作品要呈現(xiàn)的基本內(nèi)容，情節(jié)點串聯(lián)起整個故事的主體情節(jié)與核心內(nèi)容，故事線索是故事情節(jié)的筋骨，由大量的情節(jié)點組成。故事的結(jié)構(gòu)，是導演對一部戲劇作品節(jié)奏的把控，要從劇本所呈現(xiàn)的基本結(jié)構(gòu)入手，理清幕與幕之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以及整體的戲劇結(jié)構(gòu)，掌控開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局整體的起承轉(zhuǎn)合。
3.人物分析�！叭宋铩笔浅休d戲劇作品精神和思想的載體，并通過“人物關(guān)系”之間的沖突來展現(xiàn)�！叭宋铩痹趹騽」适轮械男袆泳�，是基于基本戲劇需求的呈現(xiàn)，“人物”通過規(guī)定好的故事脈絡(luò)，確定行動線，在“人物關(guān)系”的沖突下，完成終極戲劇目標，并傳達人物所承載的思想。因此，導演在對劇本的分析過程中，必須清晰地定位不同人物的性格、特征、行動線、終極目標及所承擔的戲劇功能，通過對人物關(guān)系的梳理，明確整部戲要表現(xiàn)的重點。
二、導演構(gòu)思
導演構(gòu)思包括導演闡述、概念設(shè)計、彩排等內(nèi)容。
1導演闡述。
導演闡述是導演對劇本分析之后，對所要排演的話劇進行導演構(gòu)思的首要，也是最重要的環(huán)節(jié)。導演通過藝術(shù)對劇本加工，提取主題思想，賦予導演升華的哲學理念，增刪相應的情節(jié)，闡述人物與人物關(guān)系，確定演出形式和風格等各方面的整體考慮，導演闡述要以書面形式進行系統(tǒng)的解釋。
2.預設(shè)場景與設(shè)計圖紙。
重點場景的排演效果預設(shè)，和整體的演出設(shè)計，是導演構(gòu)思重要的環(huán)節(jié)。這里的場景預設(shè)，指的是對劇中重要的場景進行排演假設(shè)，力求重場戲能達到準備表現(xiàn)人物形象，傳達思想內(nèi)容的效果。
3.演出計劃與彩排。
在以上工作完成的基礎(chǔ)上，導演必須列出詳細的排演計劃，以準確的時間表，組織全體工作人員進行工作，包括前期的舞臺布置、演員甄選等。在規(guī)定時間和計劃下，導演要組織演員及工作人員進行排練，排練過程要求循序漸進，讓演員逐漸熟悉劇中人物，進入戲劇情境。
三、舞臺呈現(xiàn)
舞臺所呈現(xiàn)出來戲劇作品的感染力，往往是通過這個戲劇作品所營造出來的舞臺氛圍向觀眾傳達的。舞臺氛圍往往與舞臺節(jié)奏相聯(lián)系，“人物行動、人物情感、矛盾沖突是形成舞臺氛圍和舞臺節(jié)奏的基礎(chǔ)”通過舞美布景、燈光、音響等的渲染，再加上演員的表演，就給觀眾呈現(xiàn)出戲劇作品獨特的舞臺氛圍，進而感染觀眾，產(chǎn)生移情效果。舞臺氛圍的營造離不開舞美燈光、音響環(huán)境、演員表演、場面調(diào)度等環(huán)節(jié)。
1.舞美燈光。
舞臺美術(shù)布景、燈光效果是舞臺氛圍最直接的呈現(xiàn)，戲劇作品演出，舞美燈光能帶給觀眾第一感官享受。通常情況下，舞臺美術(shù)布景的設(shè)置，遵循兩個原則，一是尊重原著劇本所傳達的思想內(nèi)容和場景要求，二是導演賦予個人化非常強烈的創(chuàng)作思維。在傳統(tǒng)的戲劇作品中，舞臺美術(shù)比較尊重原著劇本的設(shè)定，如在實驗劇中，導演個人思想就會占主導地位，如孟京輝實驗戲劇。舞臺燈光的設(shè)計，除了最基礎(chǔ)的照明以外，還承擔著多項功能，如渲染緋聞，突出主體等。其中最重要的一點，燈光在一定程度上承擔著舞臺時空的組接任務(wù)，比如不同色調(diào)、不同位置的燈光區(qū)，就可能代表不同的時空。
2.聲效與環(huán)境。
舞臺氣氛的呈現(xiàn)，除了舞美燈光之外，聲效及其劇場環(huán)境也起到十分重要的作用。舞臺聲效一般包括人物對白、舞臺音樂和舞臺音響。人物對白是對劇情的直接呈現(xiàn)，音樂是人物情緒、內(nèi)心的外在表達，音響則是對舞臺氣氛的輔助塑造，如風聲、雷電聲等。
3.演員表演與舞臺調(diào)度。
演員的表演，是通過舞臺的調(diào)度完成的。舞臺場面調(diào)度非常考驗導演二度創(chuàng)作的功力，在有限的時空內(nèi)，對演員的表演、敘事的節(jié)奏要進行準確的把控。如經(jīng)典話劇《茶館》，在開場茶館的大戲劇場景中，茶館門設(shè)置在舞臺后方中央位置，作為表演的支點，而舞臺分成左右兩個重點表演區(qū)，導演通過中央門口進來的人，調(diào)度其穿梭在左右兩個表演區(qū)，于是我們看到：在右側(cè)區(qū)域內(nèi)，客人們正在休閑娛樂，用暖光籠罩；左側(cè)則是談?wù)搰掖笫�，則用冷光處理。
4.隔離與互動。
戲劇舞臺藝術(shù)眾所周知的“第四堵墻”理念�！暗谒亩聣Α钡拇嬖�，是導演在二度創(chuàng)作過程中，指導演員表演、調(diào)整舞臺呈現(xiàn)形式重要的理論依據(jù)。在戲劇作品的舞臺呈現(xiàn)上，導演必須盡力讓演員明白“第四堵墻”的存在，努力讓演員與觀眾產(chǎn)生隔離感，這樣能更好的進入戲劇情境，保持戲劇作品的完整性。綜上，導演在文學劇本的基礎(chǔ)上，對文學劇本進行分析解讀，掌握劇本的主題和風格，理清故事情節(jié)和結(jié)構(gòu)，明確人物關(guān)系和基本矛盾沖突；然后針對分析結(jié)果進行導演構(gòu)思，經(jīng)過無數(shù)次的排演，最終以舞臺視聽藝術(shù)的方式，將作品呈現(xiàn)給觀眾，并得到觀眾及其各方面的反饋，不斷完善戲劇作品。參考文獻呂靜華2016《戲劇舞臺導演藝術(shù)基于劇本的二度創(chuàng)作思維探析》，《魅力中國》第7期。
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