現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的作用論文

　　【摘要】聲樂是一門對直覺性和靈感性要求很強的藝術(shù)，在如今飛速發(fā)展的時代，對于聲樂人們還是可以保持相當(dāng)高亢的熱情。而現(xiàn)代音樂美學(xué)就是利用音樂中濃厚的文化底蘊與規(guī)律來進行表達的一種形式，這種形式是和現(xiàn)代大眾審美相符合的。因此，文章就現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演之間的關(guān)系進行闡述，再將前者對后者的作用進行一個研究和探討，希望可以為我國音樂表演藝術(shù)的發(fā)展帶來一些有價值的參考。

　　【關(guān)鍵詞】聲樂表演藝術(shù)；現(xiàn)代音樂美學(xué)；作用

　　中圖分類號：J616 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0111-02

　　通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)。可是作為藝術(shù)與實踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會的。現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。

　　一、音樂與音樂美學(xué)之間的關(guān)系

　　隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養(yǎng)以及對藝術(shù)有獨到的見解�？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風(fēng)格感較強的兩個創(chuàng)作者變得好不相同�？偠�言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進行者音樂效果的傳遞。

　　二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對于聲樂表演藝術(shù)的作用

　�。ㄒ唬┮魳访缹W(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)

　　就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時，會產(chǎn)生變化進行轉(zhuǎn)移的。對于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強的藝術(shù)形式。對于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。

　�。ǘ�）在聲樂表演“同一性”中對現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用

　　現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當(dāng)強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會形成很強的個人風(fēng)格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對家鄉(xiāng)的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。

　　（三）音樂美學(xué)釋義學(xué)在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)意義

　　隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時的聲樂表演也非常具有時代性，與當(dāng)時的社會背景與時代風(fēng)氣能夠很好的加以融合。可是由于當(dāng)時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。

　　三、現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演藝術(shù)提供不竭的動力

　�。ㄒ唬┈F(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)指引聲樂表演藝術(shù)能夠進行深度發(fā)展

　　現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。

　�。ǘ�）釋義學(xué)美學(xué)為聲樂表演藝術(shù)提供更加強大的理論支持

　　音樂作品的存在狀態(tài)相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。

　　四、總結(jié)

　　綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發(fā)展道路。現(xiàn)在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創(chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。

　　參考文獻：

　　[1]鄒俊星.現(xiàn)代音樂美學(xué)對于聲樂表演藝術(shù)作用探討[J].大眾文藝（學(xué)術(shù)版），2014,(4):144-144.

　　[2]尹旭.現(xiàn)代音樂美學(xué)促進聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的理論研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.

　　[3]劉承華.中國古代聲樂演唱美學(xué)的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

　　[4]趙繼紅.聲樂表演藝術(shù)中觀眾的審美心理探析[J].黃河之聲，2015,(7):93-93.

　　[5]王靜.基于美學(xué)視角下聲樂藝術(shù)的內(nèi)容和特征分析[J].音樂時空，2014,(22):186-186.

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