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藝術教育專業(yè)課程群的建設論文
我國自改革開放以來，藝術教育雖然取得了顯著的成果，但是與世界藝術教育的整體潮流相比，教育理論與實踐兩方面都表現出很大差距。就藝術教育而言，上至師范院校，下至廣大中小學，藝術教育被看做技術訓練的同義語，某一門技術的訓練要求越來越高，而學生的審美水平和綜合文化素質卻呈現總體下滑的趨勢。藝術教學普遍存在著“藝術教育的非藝術化”傾向，即普通藝術教育片面追求專業(yè)化和職業(yè)化，違背了藝術審美教育的初衷。因此，我們提出藝術教育培養(yǎng)要寬口徑，在專業(yè)課程群建構上強調以某一藝術學科專業(yè)課程為主要框架，涵蓋相近的藝術學科。即音樂美術方向、音樂舞蹈方向、美術音樂方向的專業(yè)發(fā)展定位。其目的就是培養(yǎng)真正能適應九年義務教育階段的藝術課程教師，探索把音樂、美術、舞蹈以及影視書法等藝術門類真正有機地結合在一起的全新的專業(yè)理論。
一、藝術教育專業(yè)課程群構建思路
(一)課程群設置的總體要求
課程群設置應以提高學生綜合藝術能力、綜合藝術素質及適應能力為主線，改革培養(yǎng)模式，實行優(yōu)秀選拔培養(yǎng)制度，采取分層專業(yè)教學，因材施教，加快人才培養(yǎng)速度。傳統(tǒng)藝術教學主要是言傳身教，忽略了許多現代教學手段的靈活運用，缺乏對培養(yǎng)計劃和教學大綱的科學性、可行性和實用性的分析研究，缺乏對教學大綱的合理性調研，缺乏計劃性和可控性，教學質量難以保障。藝術教學由于其獨特之處，很難像普通教學一樣，學生坐在課堂上，老師通過講授的方式將知識傳遞給學生。藝術類課程主要是開放式教學，學生可以通過老師的指導，馬上將自身的反饋傳達給老師，和普通教學只有通過考試才能了解學生對于知識的掌握情況有所區(qū)別，老師可以隨時通過學生的反應和接受程度，調整教學大綱。但這并不意味著藝術教學就可以忽略教學大綱、教學目標的制定。
(二)加強通識課教學力度，強化專業(yè)，提高必修課教學效果
理論類課程群應是藝術教學與藝術活動的基礎，藝術教育專業(yè)的學生應對基礎理論、藝術概論、專業(yè)鑒賞等方面的理論以及中外藝術史、中外藝術教育發(fā)展有所了解。理論教學同專業(yè)課一樣，可以貫穿整個教學過程中或各種實踐活動中，這對提高學生的綜合藝術素質，加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。學生對于本學科所處的環(huán)境與發(fā)展應充分了解，提高分析研究能力，拓寬知識面，擴充選修課教學門類，提高藝術文化素養(yǎng)，增加自修課學分課程;了解人文科學和邊緣交叉學科的最新研究成果及發(fā)展方向，加強實踐環(huán)節(jié)，調整知識結構;增設藝術實踐課，組建學院藝術團、民樂隊、聲樂隊、舞蹈隊，實現講臺知識與舞臺能力的同步發(fā)展。與之相適應，學校應加快教材的建設步伐，重點加強通識基礎課、舞蹈課、實踐課程的教材建設步伐。深化實踐課教學體系的建設與改革。將合唱、合奏、表演課程納入本科教學計劃，排入課表。實行課內、課外，校內、校外實踐互動機制，將實踐領域擴大到中小學和社會服務的內容中。課時固定，場地固定，教師和授課對象則根據教學內容的不同作不同安排。
(三)課程群設置應充分考慮社會需求和學生個性特長的發(fā)展
可以在師范類藝術教育課程中設置現代音樂課程，其中包括現在社會上比較有前景的MIDI音樂、舞臺燈光音響、小型電聲樂隊、錄音技術等等。此類課程的開設，既滿足了學生個性特長的發(fā)展，又為社會輸送了對口的人才，還為學院本身創(chuàng)辦了特色，一舉三得。
(四)課程群構建對學校及教師的要求
教師應注重知識傳授，加強技能培養(yǎng)，強化能力鍛煉，提高學生整體素質。學校應加強就業(yè)指導，追蹤社會發(fā)展熱點，以較強的實力儲備迎接教師教育市場開放的挑戰(zhàn)。改革管理制度，全面實施學分制，重視學生的個性發(fā)展，自主發(fā)展。全面實施本科教學師生互選制度，給予學生更多的自主選擇和互動選擇權，教學相長，競爭發(fā)展，完善對教師、學生以及專業(yè)課程的評價指標，建立以創(chuàng)新教育和素質教育為目標的科學的教學評價體系。教學培養(yǎng)計劃、教學大綱、學習指導書、課程群設置、教學基本要求等教學指導性文件應齊備，教學指導方案應有職業(yè)特色。合理安排理論教學和技能教學，培養(yǎng)學生自學能力和自我發(fā)展能力，引導學生成為合格且有特長的優(yōu)秀人才，促進其適應激烈競爭的社會環(huán)境。
(五)課程群設置時應處理好的關系
藝術教育專業(yè)在我國還是一個新生事物，有許多尚未解決的課題擺在我們面前。在藝術教育專業(yè)的課程設置方面，在做好課程基本建設的同時，還應該著重處理好以下兩種關系:
1．藝術師范教育與專業(yè)藝術教育之間的關系從專業(yè)要求上講，從事基礎學校藝術課程教學的藝術教師，與從事藝術生產的藝術家有著本質的不同，藝術教師不但要求知識面寬，而且要多才多藝，了解各種不同藝術形式的基本規(guī)律。而藝術家則不同，藝術創(chuàng)作的一個基本要求是個性，作為一名藝術家，不要求“寬”，而要求“專”，可以不了解其他形式的藝術創(chuàng)作，甚至相同藝術門類的不同流派之間也是壁壘分明。因此，從人才培養(yǎng)的角度來講，藝術教師和藝術家的培養(yǎng)是根本不同的。然而，長期以來，我國的藝術師范教育基本上都是沿襲專業(yè)藝術院校的人才培養(yǎng)模式，從專業(yè)招生到專業(yè)培養(yǎng)計劃、專業(yè)課程設置、教學方法與教學手段，這些環(huán)節(jié)在外在形式上與專業(yè)藝術院校幾乎沒有區(qū)別，只是在教學內容和學習要求方面比專業(yè)藝術院校稍有降低，藝術師范教育的專業(yè)課程教學內容幾乎就是專業(yè)藝術教育課程的“壓縮餅干”。在課程設置以及教學目標方面，片面強調學生某一項技能的訓練而忽視了學生綜合素質的提高。在這種人才體制下培養(yǎng)出來的學生很難適應中小學藝術課程的教學工作，并從根本上影響了我國“素質教育”方針的順利實施。產生這種狀況的根本原因就在于，我們的藝術師范教育違背了藝術教師培養(yǎng)的基本規(guī)律。
2．差異性與相融性之間的關系雖然我們常說藝術是相通的，但不同藝術門類在創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程上的差異，客觀上給學生的學習帶來了一些困難，特別是有關個別技能類課程的學習，在學習方法、時間安排等方面不可避免地會產生一些沖突，有些學生的學習效果受到不同程度的負面影響，個別學生甚至產生一定程度的畏難情緒。這就迫使我們去思考這樣的問題，就是如何正確處理不同藝術門類之間的差異性與相融性，各種藝術形式在什么層面上需要“合”，在什么層面上需要“分”。我們認為，在具體的技能訓練方面還是要適當的“分”，在較高層面上要“合”。只有承認不同藝術的“差異性”，才能在尊重各種藝術形式基本規(guī)律的前提下進行綜合，只有充分承認不同藝術門類間的差異性，并在合理“分”的基礎上“合”，才能做到真正的和諧與融洽。
二、藝術教育專業(yè)課程群的基本構成
藝術教育專業(yè)課程群的構建的重點在于注重培養(yǎng)學生的藝術品位和藝術鑒賞能力，注重開發(fā)學生的藝術創(chuàng)新精神和藝術實踐能力，提高藝術綜合審美能力和全面文化素養(yǎng)，促進學生全面和諧地發(fā)展。高等教育對象的大眾化，并不是對人才培養(yǎng)的質量要求降低，而是對人才培養(yǎng)質量提出了更高的要求。高等學校藝術教育的主要任務是:通過藝術課程群和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)以及專業(yè)文化素質、專業(yè)技能和專業(yè)理論。學校如何設置課程群才能真正地提升學生的專業(yè)水平，發(fā)掘學生的潛在悟性，彌補學生的文化素質方面的欠缺成為學校教學的根本目標。學校應在實踐中不斷優(yōu)化課程群結構，更新教學內容，以綜合藝術專業(yè)能力培養(yǎng)為目標，利用各門藝術創(chuàng)作基本規(guī)律與傳播過程共通性的特征，開設出具有新技術內容的課程群。課程群的結構大致包括以下幾個大的類別:專業(yè)技能類、專業(yè)理論類、專業(yè)文化素養(yǎng)類和藝術創(chuàng)作研究類四類，按照專業(yè)必修、專業(yè)限選、專業(yè)選修和專業(yè)拓展四個模塊開設課程群。高等學校既要結合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求。要重視和加強高校藝術教育教學的管理和研究，逐步使藝術課程精品化和教學規(guī)范化，狠抓常規(guī)管理，不斷提高教學質量，推出一批特色鮮明的藝術課程。
(一)專業(yè)技能類課程群
作為藝術教師，具備一定的專業(yè)技能是必須的，教師技能的高水準示范是激發(fā)學生熱愛藝術的直接誘因。以音樂舞蹈方向為例:聲樂、鋼琴、彈唱、舞蹈創(chuàng)編等是專業(yè)技能課程群的框架，這類課程開設的目的是讓學生通過藝術的獨特表現方式(比如聽覺、視覺、形態(tài)等)，使受眾直觀地感受藝術的魅力所在。當然，我們并不是把幾種藝術學科的主要技能課程簡單地疊加，因為技能的學習需要大量的時間練習，簡單的疊加只會使學生疲于應付，學生不可能在有限的時間內掌握必備的專業(yè)技能，而只會適得其反。以一種藝術門類的技能課程為基點，在實際課程教學環(huán)節(jié)中，融入相關的其他藝術表現手法，使藝術作品更具表現力和審美情趣。技能課程群的建構科學與否，很大程度上決定培養(yǎng)目標能否實現。
(二)專業(yè)理論課程群
專業(yè)理論的學習是學生是否從匠人成為專家的關鍵所在。學生對基礎理論、藝術概論、專業(yè)鑒賞等方面的理論以及中外藝術史、中外藝術教育發(fā)展都應有所了解。理論教學同專業(yè)技能課一樣，可以貫穿整個教學過程中或各種實踐活動中，這對提高學生的綜合藝術素質，加深學生對中外作品的認識和理解是十分有益的。當下，有些院校對藝術理論課的重視程度明顯不夠，教學中存在重技能學習輕綜合能力培養(yǎng)的現象。學生對于本學科所處的環(huán)境與發(fā)展缺乏了解，缺少分析研究能力，知識面狹窄，不懂相關藝術學科之間的內在聯系，造成技術表現單一、僵化，只有形式沒有內容。
(三)專業(yè)文化素養(yǎng)課程群
藝術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標就是打破傳統(tǒng)的單科教學模式，以某一藝術學科為主，同時了解姊妹藝術學科和本學科的普遍聯系，為藝術表現和藝術創(chuàng)新積累必要的相關專業(yè)知識和元素，這是關鍵所在。通過課程群的相關課程的開設，能讓學生逐漸感知藝術表現殊途同歸，藝術的審美特征是一致的，認知的提高能激發(fā)其創(chuàng)造與表現的激情和能力。
(四)藝術創(chuàng)造和研究課程群
長期以來，我國的本科生的創(chuàng)造和研究能力一直處于低位，藝術生更是如此。其主要原因在于忽略了創(chuàng)造性課程的開設，有的只是一些簡單的實踐類課程，本科學生參與課題研究少之又少。藝術教育專業(yè)在課程設置上，應該充分重視創(chuàng)造性和研究性課程的開設，使學生在課題研究中把所學知識融會貫通，找到藝術創(chuàng)造的靈感。
(五)藝術教育專業(yè)的課程群
具體課程可以分為以下幾大類別:1．音樂基礎理論類課程。包括:基本樂理、基礎和聲、視唱練耳等。2．音樂史論與欣賞類課程。包括:中國音樂史、外國音樂史、中外音樂作品欣賞等。3．技術理論類課程。包括:和聲、曲式、小樂隊配器等。4．聲樂與合唱指揮類課程。包括:聲樂語言知識、歌唱發(fā)聲、聲樂作品演唱與舞臺表演、合唱指揮以及合唱指揮的技術等。5．音樂編創(chuàng)與鋼琴演奏類課程。包括:旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏。6．舞蹈編導與表演類課程。包括:芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基礎訓練、中國古典舞身韻訓練、民族民間舞蹈、現代舞、中國古典舞表演類舞蹈、國際標準舞、舞蹈編導理論與技法等。7．美術類課程。包括:素描、國畫、油畫、色彩、藝術設計、中外美術史、中外美術作品欣賞等。8．藝術教育類課程。包括:中外音樂教學理論體系、中外美術教學理論體系、音樂教材教法、美術教材教法、音樂課件制作、美術課件制作、藝術課程標準解讀。9．文學戲劇類課程。包括:戲劇表演與編導、中外戲劇簡史與作品欣賞、詩歌賞析等。10．藝術實踐類課程。包括:教育實踐、美術實踐、音樂實踐、舞蹈實踐、外出寫生等。
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