斯托克豪森早中期電子音樂創(chuàng)作及其影響研究
摘要：20世紀中期，經歷了第一、二次世界大戰(zhàn)，文化藝術領域出現(xiàn)了各種新的形式，傳統(tǒng)的有調性音樂逐步瓦解，一些新的思維、新的作曲方式被作曲家廣泛采用，隨著現(xiàn)代工業(yè)社會電子技術的發(fā)展，電子音樂也應運而生。它的產生是在新的社會時期，人類思維的得到解放，傳統(tǒng)樂音音高音樂逐步往噪音音樂延伸的道路上繼續(xù)實驗的結果。斯托克豪森作為德國嚴肅電子音樂作曲家，在這一時期創(chuàng)作了大量的電子音樂作品，其作品中體現(xiàn)出的電子音響、拼貼技術、聲音空間、世界音樂、序列電子音樂、偶然音樂等特性，以及其創(chuàng)作思維觀念等直接或間接影響到現(xiàn)當代作曲家的創(chuàng)作。
關鍵詞：卡爾海因茨·斯托克豪森 電子音樂 創(chuàng)作特點 聲音空間 影響
社會的發(fā)展作用于文化意識的發(fā)展，并隨著社會生產力的發(fā)展而不斷變化。人類原始社會、農業(yè)社會時期，其音樂形式是以聲樂(吶喊、勞動聲、祭祀等)為主，進入工業(yè)社會文明時代，以管弦樂為標志的器樂發(fā)展得到長足進步，這種器樂化的音樂影響至今。
第二次世界大戰(zhàn)之后，社會秩序逐步重建，科技迅猛發(fā)展。在電子技術領域，發(fā)生了革命性的變化，如真空管、晶體管、集成電路、微處理芯片等�？萍嫉母镄乱灿绊懙缴鐣钠渌I域，音樂領域同樣受到影響。作為現(xiàn)代音樂發(fā)展的一個分支，電子音樂(Electronic Music)正是20世紀以來，現(xiàn)代工業(yè)社會電子技術發(fā)展到一定程度，促使社會意識形態(tài)解放發(fā)展，由傳統(tǒng)樂音音高音樂逐步往噪音音樂延伸的道路上在新時期繼續(xù)實驗的產物，是通過電子設備和電子手段生成和處理加工的音樂。對于電子音樂的稱呼， Grove音樂詞典新舊版表述有所不同，舊版將稱之為Electronic Music ，新版則將其稱為Electro-acoutic Music。
電子音樂自誕生至今，按照發(fā)展方向分類，可分為“電子聲學音樂”(Electro-acoutic Music)、流行音樂、商業(yè)音樂(本文暫不涉及這方面討論)。其中電子聲樂音樂按照利用聲音資源的不同和制作手段的不同，又可分為“純電子音樂”(Purely Electronic Music)、具體音樂(Concrete Music)。如果按照演出方式的不同，又分為“電子聲學音樂”(Electro-acoustic Music)、“實時(現(xiàn)場)電子音樂”(Live Electronic Music)，但是上述這些類型的電子音樂在20世紀60年代以后相互吸收、逐漸融合，并與“計算機及相關軟件(如MAX/MSP)相結合，形成目前國際上常見的“交互式”電子音樂。
卡爾海因茨·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen，1928年8月22日―2007年12月8日)，是德國著名的新音樂作曲家、鋼琴家、指揮家、理論家和教育家。正是在這樣的時代契機下，他大膽的運用了社會科技革新的新技術，創(chuàng)作了大量的電子音樂作品。作為當今世界新音樂創(chuàng)作中最具權威性和最有影響力的人物之一，他的創(chuàng)作不僅在電子音樂創(chuàng)作領域具有領軍地位，而且也影響著其它用傳統(tǒng)聲學樂器進行創(chuàng)作的領域，是繼梅西安之后具有國際地位的新音樂領袖。
一、斯托克豪森早中期電子音樂創(chuàng)作分析
根據(jù)其電子音樂作品的成型方式，大致可以劃分為三個時期，其中，20世紀70年代之前可以看作是其早中期的創(chuàng)作時期，在該段時期之內，他創(chuàng)作了音樂作品百余部，其中電子音樂具有代表性的作品有：
(1)練習曲(Etude)：斯托克豪森于1952年在法國巴黎隨梅西安學習韻律研究和美學，在巴黎廣播電臺試驗“具體音樂”，并創(chuàng)作出這部“練習曲(ETUDE)”。整首作品時長約為3′15″，都是類似于噪聲的電子聲音組織而成，打破了樂音與噪音在音樂創(chuàng)作中的界限，使得“一切音響皆可以成為音樂”。
(2)練習曲 I( Study I)、練習曲II(Study II)：1953年，斯托克豪森與科隆西德廣播電臺的電子音樂工作室建立永久性合作。創(chuàng)作出第一部純電子音樂作品《研究 I》(這是追求“純音色”的電子音樂作品)。1954年創(chuàng)作的《研究 II》(這是放棄“純音色”、注重色彩濃度的電子音樂作品)。 總體看來，這兩部作品都是“使用某一件發(fā)音器制造聲音”(正弦音)的純電子音樂。即所有的聲音都是經過震蕩器、調制器等手段制作而成，被認為是“更具理智的德國電子音樂的里程碑”。下圖是練習曲II第一頁譜例。
(3)少年之歌(Song of the youths)：這部作品是為人聲與電子音響而作，其中運用了序列音樂的創(chuàng)作技法來組織電子音響。除此之外，還使用了人聲作為創(chuàng)作的素材，這在當時的確是一個具有劃時代意義的創(chuàng)作手法，實現(xiàn)了電子音響與人聲的混合，將具體音樂的創(chuàng)作與電子音樂創(chuàng)作做了大膽有益的成功嘗試。其中，人聲歌詞的主要內容來自《圣經·舊約全書》作曲家錄制了一個12歲男孩的演唱或者敘述的聲音，然后將其加以分解、變形、并進行拼接、重疊進行重組，并將之與電子聲音進行結合，由此獲得了聲音的各種織體形態(tài)。在演出的形式方面還運用了多通道技術，實現(xiàn)了“聲音空間”的創(chuàng)作理念。
(4)接觸(Kontakte)：是為電子音樂、打擊樂和鋼琴而作。該部作品是斯托克豪森最早使用記譜方式創(chuàng)作的。由此也可以體現(xiàn)出德國電子音樂與其它國家(如法國)等的不同。在該部作品中，其中很多電子音響部分，是在斯托克豪森“統(tǒng)一的時間構成”觀念之下“通過固定的具體節(jié)奏，將其加速幾百倍或一千倍或更多來制作的，使其獲得有特色的音色”。具體創(chuàng)作方式是：以電子脈沖形成的程序化了的`振幅和時值，構成最嚴密的序列形式，并將其制作成4軌磁帶，在觀眾四周布置聲場，增加“聲音空間”元素。傳統(tǒng)發(fā)音方面，除了鋼琴演奏，作曲家使用了數(shù)量眾多的打擊樂，這部分的音樂顯得具有“點描”手法音樂的特性。以上音樂元素結合成極具有特色、細膩的音響效果。
(5)遙感音樂(Telemusic)：該作品是在日本東京的NHK電子音樂工作室中完成的。在創(chuàng)作過程中，使用了一臺6軌錄音機，其具有多軌錄音的功能，可以先單獨錄制5軌，之后再翻錄到第6軌道。通過這臺錄音機，作曲家實現(xiàn)了錄音、剪輯與合成。在作曲材料的選擇上，使用了“巴厘音樂、西班牙鄉(xiāng)村節(jié)日的音樂、日本的雅樂、匈牙利音樂、南撒哈拉大沙漠的音樂、亞馬遜河上游昔皮博人的音樂等”，但是這些材料并不是簡單的錄制即可，而是經過了作曲家的聲音處理，使其變形、肢解、重組，使得原本的音樂素材被隱藏起來，獲得一種新的聲音表現(xiàn)形式，組織成一種富有邏輯性的音樂結構，這種將各種來自世界各地的音樂進行“糅合”的音樂觀念，也體現(xiàn)出斯托克豪森的一種重要的世界音樂觀念。