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論寫意國(guó)畫基本元素的內(nèi)涵
什么是寫意國(guó)畫基本元素?以筆者兩方閑章概括，就是"無(wú)非點(diǎn)線面"，"不過筆墨水"，點(diǎn)、線、面是寫意國(guó)畫基本元素的視覺直接影像，或稱作視覺符號(hào);筆、墨，水既是寫意國(guó)畫的物質(zhì)材料，更是鑒賞寫意國(guó)畫評(píng)判其藝術(shù)品類，具有理性分析，感性體驗(yàn)作品意韻的切入點(diǎn)。五代時(shí)荊浩在《筆法記》中從筆、墨、氣韻三個(gè)方面，評(píng)品了幾位畫家。說張璪的作品"氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩";說王維"筆墨宛麗，氣韻清高，巧寫象成，亦動(dòng)真思"，說李(思訓(xùn))將軍"理得思遠(yuǎn)，筆跡甚精，雖巧而華，大虧墨彩"。他更具代表性的評(píng)論項(xiàng)容山人"用墨獨(dú)得玄門，用筆全無(wú)其骨"。說吳道子"筆勝于象""亦恨無(wú)墨"，筆、墨、氣韻三全是荊浩認(rèn)為作品完美的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)�，F(xiàn)代大師黃賓虹也說："夫善畫者，筑基于筆，建勛于墨，而能使筆墨變化于無(wú)窮者，在蘸如耳。"由此得知從傳統(tǒng)到現(xiàn)代對(duì)寫意國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)及內(nèi)容是一貫的。
傳統(tǒng)的書畫同源論應(yīng)當(dāng)是寫意國(guó)畫元素有筆有墨的基點(diǎn)。人類的文字有表意和表音之分，而表意文字大抵發(fā)源于象形圖意，簡(jiǎn)單說就是從畫畫到文字演化而成。漢字的演變是個(gè)范例，唐·張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記敘論》中說："古先圣王，受命應(yīng)録，則有龜字效靈，龍圖呈寶……因儷鳥龜之跡，遂定書字之形……是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無(wú)以傳其意故有書，無(wú)以見其形故有畫。天地圣人之意也，按字學(xué)之部其體有六：一古文，二奇字，三篆書，四左書，五繆篆，六鳥書。--在幡信上書端象為鳥頭者，則畫之流也。"《晉書·衛(wèi)恒傳》講六書"指事，上下是也，象形、日月是也，形聲、江河是也，會(huì)意、武信是也，轉(zhuǎn)注。老考是也，假借、令長(zhǎng)是也。"這是為后世公認(rèn)的探究古漢字的生成發(fā)展規(guī)律性的總結(jié)。張彥遠(yuǎn)的說法把繪畫與漢字的創(chuàng)立是同時(shí)產(chǎn)生的一對(duì)雙胞胎，而六書的"象形""指事""形聲""會(huì)意"所舉例字的構(gòu)成元素就是畫畫簡(jiǎn)約化的符號(hào)。由此可見有一個(gè)從書畫同體開始到文字創(chuàng)立書與畫又逐漸分離的過程。不可忽視的是中國(guó)書與畫的物質(zhì)基礎(chǔ)和工具的同一性，又把書與畫的血緣關(guān)系緊密相連。我們知道在鋼筆、鉛筆等書寫工具引入我國(guó)之前，我們的前輩始終在用一種工具--毛筆進(jìn)行文字記錄，書法和繪畫創(chuàng)作，而布帛、絲絹、紙箋等等同是書法繪畫的載體。這樣便使寫意國(guó)畫的構(gòu)成元素(符號(hào))，和書寫文字的書法符號(hào)具有了共通的遺傳印記。書寫文字中的提按轉(zhuǎn)折，點(diǎn)橫撇捺，行筆中的起止規(guī)律就會(huì)自然而然在繪畫中表現(xiàn)出來，這種書法與繪畫符號(hào)元素的相通性在作者筆底有意無(wú)意間的流露，便促成了古時(shí)文人的墨戲之作。
我們知道漢字從甲骨文、金文、石鼓文，篆隸發(fā)展到正楷行草。創(chuàng)造出風(fēng)格不一形態(tài)各異意韻豐富的書法藝術(shù)。是我們的前輩并未把文字當(dāng)作單一的語(yǔ)言文字信息傳播載體，而是自覺不自覺地在探索文字的形體美，形式美及整體篇章的氣象美的結(jié)果。有金石文字的古拙樸實(shí)、有篆體的莊重對(duì)稱、有漢隸的飄逸灑脫、有魏碑唐楷的雍容典雅、有行草的瀟灑放逸……從畫字到書寫又催生出書寫的形態(tài)形式美，節(jié)奏音律美的法則，同時(shí)反過來又影響著繪畫的美學(xué)法則。我們從公孫大娘舞劍和王羲之愛鵝癡迷鵝的故事中看到生活中的運(yùn)動(dòng)形態(tài)形象啟發(fā)了書法家們對(duì)書寫的形式和韻律美感的形成。
現(xiàn)在回到點(diǎn)、線、面和筆、墨、水的寫意國(guó)畫元素上來談一點(diǎn)認(rèn)識(shí)。書有書法畫有畫法，書寫的元素符號(hào)就是點(diǎn)線，畫的基本符號(hào)與元素也不例外，面就是點(diǎn)的擴(kuò)大而已。書法和繪畫中的點(diǎn)線都有從幼稚向成熟豐富演進(jìn)的過程，都有從朦朧意識(shí)向自覺認(rèn)識(shí)的循環(huán)提升過程，都有從形態(tài)美向形式美向意韻美探求的過程。
首先，書體的豐富如金文、石鼓文、篆隸、楷書、行草各種古漢字中的異形給點(diǎn)線的符號(hào)筆意多種形態(tài)提供了各種可能性。同時(shí)不同書體經(jīng)不同作者的闡發(fā)又分離出多姿多彩的點(diǎn)線符號(hào)，如漢隸中、石門、張遷、曹全等。這些經(jīng)后來學(xué)者解析、研探出不同的用筆法則，自然就豐富了點(diǎn)線符號(hào)的表現(xiàn)技巧和趣味意韻。
其次，不同載體呈現(xiàn)的點(diǎn)線質(zhì)感也各有差異，如在絹本與生宣紙上，前者干濕差異的距離是超越不過生宣紙上所表現(xiàn)出來的差異。同樣不同墨的品種其性能的差異反映在筆上載體上有不同的效應(yīng)。如晉人尺牘中墨色變化和黃賓虹用宿墨、漬墨書寫的金文楹聯(lián)墨色變化的不同便是例證。
最后值得注意的是表現(xiàn)符號(hào)的應(yīng)用，具有從具象、意象、抽象、聯(lián)想的過程在演化。如楷書、行書到草書點(diǎn)線組合都各具風(fēng)采，各有規(guī)范。在寫意國(guó)畫的演化過程中，也有從工整向?qū)懸獾酱髮懸饣虺橄�、想象方向漸進(jìn)的趨勢(shì)。就是作者用具象符號(hào)與欣賞者直接交流轉(zhuǎn)向用抽象符號(hào)來調(diào)動(dòng)欣賞者間接的聯(lián)想、想象的創(chuàng)造力，再升華到可以意會(huì)，難以言喻的意韻體驗(yàn)。也就是說寫意國(guó)畫中點(diǎn)線面形象越確定，其指向就越明確，對(duì)欣賞者聯(lián)想方向的規(guī)范就越強(qiáng)力。也就越限定和束縛欣賞者參與創(chuàng)作的聯(lián)想能力，使作品的意味意韻的深度廣度得不到發(fā)掘和拓展。
從《芥子園畫傳》經(jīng)典例子中可以管窺傳統(tǒng)寫意國(guó)畫點(diǎn)線應(yīng)用組織的美學(xué)規(guī)律。點(diǎn)的形態(tài)形式有介子、個(gè)字、梅花、菊花、松葉、垂藤等。線有十八描之說。樹法有一干至數(shù)干的組合方法。石有各種皴法，組合中又有大間小，小間大，石間坡等方法。點(diǎn)的組合中有攢三聚五法，畫梅干要用"女"字叉，畫蘭有交鳳眼之說。諸如此類規(guī)范和形成了傳統(tǒng)中大量的寫實(shí)性的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)作品。當(dāng)然與之并行也產(chǎn)生了寫意國(guó)畫中富有想象空間情緒發(fā)泄超逸冷峻的浪漫主義作品，而這類作品的點(diǎn)線符號(hào)更富有情趣、性情、率意的意韻。如梁楷的《六祖斫竹》、徐文長(zhǎng)的《墨葡萄》、擔(dān)當(dāng)和尚的小品，龔晴皋的寫意山水。更有甚者石濤對(duì)"點(diǎn)"法的一段語(yǔ)錄，撇開了點(diǎn)的形式畫法，直接從點(diǎn)的組合特效和創(chuàng)作情緒感受來詮釋。他寫的點(diǎn)"有雨雪風(fēng)晴四時(shí)得宜點(diǎn)，有反正陰陽(yáng)籿貼點(diǎn)，有夾水夾墨一氣混雜點(diǎn)，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點(diǎn)，有空空闊闊干燥沒味點(diǎn)，有有墨無(wú)墨飛白如煙點(diǎn)，有如膠似漆邋遢透明點(diǎn)，有千巖萬(wàn)壑明凈無(wú)一點(diǎn)"。他嘆道："噫，法無(wú)定相，氣概成章耳。"集傳統(tǒng)寫意國(guó)畫大成的黃賓虹的"五筆七墨論"是探索國(guó)畫構(gòu)成元素美學(xué)規(guī)律的經(jīng)典例子。他通過線的書法特性綜合指出他在繪畫創(chuàng)作中以大篆寫石，小篆寫樹，漢草隸勢(shì)如屈鐵畫樹干山體法。他的"點(diǎn)"法中的圓、菱、三角、斜點(diǎn)筆法強(qiáng)調(diào)了勢(shì)如高山墜石。有渴筆破筆。墨法更是濃淡破漬潑焦宿七墨俱用。他對(duì)線的平留圓重變法則是"平如錐畫沙，一波三折。圓如折杈股，不齊斛弧三角。留如屋漏痕，一挑一踢不能留……重如高山墜石，如金之柔，如鐵之秀……"他對(duì)線的組織形式強(qiáng)調(diào)一勾一勒如太極形成一個(gè)周期。構(gòu)成暗合太極圖式以契合天地宇宙中對(duì)立統(tǒng)一的辯證法則，貫穿寫意山水創(chuàng)作全過程。他的實(shí)踐從符號(hào)點(diǎn)線形式到組合統(tǒng)攬全局提出了"分明是筆，融洽是墨""渾厚華滋"的"內(nèi)美"標(biāo)準(zhǔn)。
"遠(yuǎn)觀氣象，近看筆墨"是傳統(tǒng)上把寫意國(guó)畫作品的全局感受(氣象)與組合成整體視覺效果基本元素點(diǎn)線面(筆墨)運(yùn)用統(tǒng)一起來的評(píng)判要求。這種組合的美學(xué)要求就需要筆墨點(diǎn)線面組合在有序無(wú)序之間有完整的平衡點(diǎn)。只有在這個(gè)平衡點(diǎn)上創(chuàng)作者與欣賞者的審美評(píng)判相契合(相同的審美傾向)相包容(有共通性的筆墨理解)方能產(chǎn)生出兩者間交流、互感和共鳴，這也是古人所說的"遷想妙得"妙在"似與不似之間"的傳神。而不僅是"謹(jǐn)毛而失貌"的要求。
綜上所述，傳統(tǒng)書與畫的從"同體"到分流，又因物質(zhì)基礎(chǔ)的同一性決定了書法的繪畫性與繪畫的書寫性，限定了寫意國(guó)畫發(fā)展的軌跡。書與畫之間元素符號(hào)共通性，相輔相成，共同演進(jìn)的事實(shí)說明：寫意國(guó)畫的基本元素點(diǎn)線面符號(hào)必須具有書寫性、意味性，組合以后的形象才會(huì)充滿傳統(tǒng)審美的趣味性和意韻性。由此可知現(xiàn)代書寫工具的變化已造成現(xiàn)代畫家對(duì)書寫意味能力弱化的影響，所以應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到用毛筆宣紙墨畫出的不一定是完整意義上的寫意國(guó)畫(因?yàn)閯?dòng)物表演也能做到)，用毛筆宣紙墨寫出的字不一定是完全意義上的書法，同樣現(xiàn)代意識(shí)流派及其制作成分的特效肌理為主的創(chuàng)造不能替代傳統(tǒng)意義上的國(guó)畫。只有秉承傳統(tǒng)的美學(xué)法則，通過繼承傳統(tǒng)經(jīng)典，豐富生活積累，在對(duì)傳統(tǒng)寫意國(guó)畫元素符號(hào)的吸收、消化、闡發(fā)的漸進(jìn)演變中，創(chuàng)作富有中華民族氣派、氣勢(shì)、氣象，蘊(yùn)含深邃思想，抒發(fā)高雅情趣的作品，才是我們應(yīng)當(dāng)追求的終極目標(biāo)。
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