美術(shù)教學(xué)使用音樂的構(gòu)思與實(shí)踐
語言或者符號(hào),無論是廣義還是狹義,都實(shí)實(shí)在在是文化的產(chǎn)物。音樂和美術(shù)同屬于藝術(shù),是人類審美活動(dòng)的一個(gè)重要領(lǐng)域,作為一種高級(jí)的復(fù)雜的精神活動(dòng),它有著深度的審美心理動(dòng)因。阿恩湯姆揭示到:“藝術(shù)不僅僅是直接的知覺,藝術(shù)表現(xiàn)總是具有語義功能。繪畫或者雕塑的形象即是所指,音樂的朦朧形象和詩人所描繪的事件、思想也是如此。所以,藝術(shù)要求對(duì)意義、關(guān)聯(lián)以及真實(shí)進(jìn)行判斷,同時(shí)大致上又是由神秘的情感能力所促成的。”可見,音樂和美術(shù)同時(shí)具有調(diào)動(dòng)人的情感或是情緒的共性。詩人海涅就在他的中篇小說《佛羅倫薩之夜》中談到:音樂有第二音樂視覺,即在聽到的每一個(gè)樂段是都能看到相應(yīng)的音樂形體能力。而美術(shù)作為一種視覺藝術(shù),和音樂自然擁有了一種不可分割的關(guān)系。
在對(duì)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)類教學(xué)時(shí),常常會(huì)遇到一些學(xué)生反映對(duì)繪畫也有感到枯燥、乏味,甚至畫不下去的時(shí)候,此時(shí)不妨停下來,去聽聽音樂,聽聽京劇。很多年了,在我和眾多前輩的學(xué)畫經(jīng)歷中,酸甜苦辣的各種滋味都嘗到來了,但我們同時(shí)感悟到,每有余暇持筆涂抹,每一個(gè)藝術(shù)符號(hào)總有音樂相伴,即使你五音不全,音樂的魅力仍然可以時(shí)刻眷顧到每一個(gè)美術(shù)人。并且,在我從教的過程中,也以此行為來完善和輔導(dǎo)美術(shù)課題教學(xué),事實(shí)證明,美術(shù)教學(xué)中適時(shí)、適量、適當(dāng)?shù)氖褂靡魳?效果大不一樣。
愛英斯坦說過:“想像力比知識(shí)更重要,因?yàn)橹R(shí)是有限的,而想像力概括著世界商的一切,推動(dòng)著人類的進(jìn)步,并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。”幻想是學(xué)生的天性。, 而音樂能夠增進(jìn)幻想,發(fā)展學(xué)生的心智能力,使他們的繪畫語言更加的豐富、和諧、完美;使他們的繪畫思維更加的活躍、開闊。所以,美術(shù)教學(xué)中正確的使用音樂是提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要思路。以下我們就實(shí)踐和構(gòu)思作簡要的探討:
一、選好音樂
選擇與教學(xué)內(nèi)容相協(xié)調(diào)的音樂至關(guān)重要,同時(shí),還必須兼顧符合學(xué)生的年齡心理。音樂是豐富多彩的:有的明快、跳躍的;有的柔和、素雅;有的暗淡、朦朧。在選擇是滿足了兩者的需求,便能在音樂的節(jié)奏、旋律下給學(xué)生帶來無限的遐想,從而達(dá)到形象與旋律的完美結(jié)統(tǒng)一。
二、引導(dǎo)學(xué)生聽音樂
聽懂并且能干真正的感覺到音樂的內(nèi)涵并不是一時(shí)之事,同一首曲子并非所有的人都會(huì)有同樣的感受。所以,正確的引導(dǎo)學(xué)生聽的方法是解決美術(shù)課堂中引入音樂的一個(gè)重點(diǎn)。當(dāng)然,也不能過多地去給學(xué)生講解和分析,如是這樣,反顯牽強(qiáng),而因聯(lián)系教學(xué)內(nèi)容,適時(shí)地將兩者情節(jié)對(duì)照起來,或是先讓學(xué)生聽,然后在總結(jié)感受,并且能夠體會(huì)音樂跟所學(xué)內(nèi)容的關(guān)系。從長遠(yuǎn)發(fā)展看,從自然界美麗的風(fēng)光:如河流的聲音、小鳥的叫聲、大山的回音、陽光的感受、海洋的浪聲、花兒的溫柔等等中去體會(huì)。如此的潛移默化的感知,無形中,學(xué)生對(duì)音樂的理解力,形象思維能力和審美的素養(yǎng)必定能夠得到培養(yǎng)和提高。
三、啟發(fā)學(xué)生由聽覺到視覺的轉(zhuǎn)化
美國一腦癱畫家,在幼兒時(shí)父親為了開發(fā)他的潛力,為他買了許多各種風(fēng)格的歌碟,成天反復(fù)放給他聽。奇跡終于在有一天出現(xiàn),他不僅能夠用肢體語言來表達(dá)他對(duì)音樂的理解,而且竟能擁繪畫的形式形式來表達(dá)樂曲的意境。當(dāng)人們看到他對(duì)樂曲配制的繪畫作品時(shí),無不為他感到的迷人境界而感同身受�？梢�,音樂和繪畫具有如此驚人的同屬性。
盡管音樂是無形的,但它那不同的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏,卻能給人以流動(dòng)、滑行、奔馳、激蕩、升騰、舒展等不同的感覺,猶如美術(shù)點(diǎn)、線、面、色彩、空間不同的組合與形態(tài)帶給人不同的感覺一樣,音樂和美術(shù)是如此息息相關(guān)。教學(xué)中,抓住二者的這些共同點(diǎn),讓學(xué)生大膽創(chuàng)造,或于習(xí)作中盡量達(dá)成二者的統(tǒng)一,完成聽覺到視覺的轉(zhuǎn)換,是美術(shù)教學(xué)中引入音樂的重要表現(xiàn)。如在上色彩課時(shí),先播放一段跟內(nèi)容接合得不錯(cuò)的樂章,并指出不要受任何外界因素的制約,讓學(xué)生們隨著音樂的旋律去表現(xiàn)。隨著自己的'感受去安排畫面,體現(xiàn)不同的個(gè)體差異。通過這樣的訓(xùn)練,學(xué)生的想像力、創(chuàng)造力將會(huì)得到最大限度的發(fā)揮,展現(xiàn)在我們面前的是各種繪畫風(fēng)光的藝術(shù)作品。再如上素描課時(shí),我們將音樂的節(jié)奏帶到對(duì)空間、質(zhì)感、體積感、重量感、光感的表現(xiàn)時(shí),將會(huì)出現(xiàn)的是一批富有靈氣的素描作品。
四、音形相融共陶冶
放眼古今中外藝術(shù)史,大師們?nèi)瞬泡叧?為我們創(chuàng)造了無數(shù)流淌著動(dòng)人旋律的畫面,其中不乏由音樂中得到的靈感。通過欣賞大師的繪畫和與之和諧的音樂,可以大大提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感知和表達(dá)的能力,從而達(dá)到音形相融的更深的精神世界。
二十世紀(jì)繪畫大師,西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家杰昂?米羅(1893-1983)米羅藝術(shù)的卓越之處,在于他的作品有幻想的幽默,肖像畫或繪畫如同音符結(jié)構(gòu)。米羅的空想世界非常生動(dòng),他的有機(jī)物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸?shí)《。哈里昆的狂歡》是米羅第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫,以音樂節(jié)奏般的畫面效果,描繪了一個(gè)奇特的空間逆轉(zhuǎn)的舞會(huì)場面。愛德華?蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家,西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗(yàn)才畫出的,他如同音樂當(dāng)中的海 C調(diào),用奇幻的色彩和變形的物象表達(dá)了自己的憂郁和不安。在另外一些著名的表現(xiàn)主義藝術(shù)家或是印象派畫家,如奧地利的柯柯什卡、俄國的康定斯基、法國的莫奈等等的作品中,樂章般的畫面的效果也是表現(xiàn)得十分明顯和觸人肺腑的。
無論是音樂還是繪畫,都能夠給人帶來熱血沸騰、心潮澎湃的藝術(shù)境界。音樂相輔的教學(xué)活動(dòng),學(xué)生在畫面,樂曲的欣賞中同步發(fā)展,審美水平、整體素養(yǎng)同樣也會(huì)得到長足的發(fā)展與提高。故而,在美術(shù)教學(xué)中,正確的引入音樂的輔導(dǎo),不僅激發(fā)了學(xué)生的思維,更促進(jìn)了學(xué)生審美意識(shí)的提高。
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