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談錄音師的藝術(shù)修養(yǎng)在工作中的體現(xiàn)
音樂錄音是借助于電聲系統(tǒng)記錄并合理藝術(shù)加工音樂作品的特殊門類。要使音樂作品達(dá)到完美的藝術(shù)境界,錄音師不僅需要掌握電聲技術(shù)和其他自然科學(xué),更需要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。音樂錄音絕不是僅僅把器樂和人聲發(fā)出的聲音變成電子信號或數(shù)字信號,記錄在磁帶上,而是錄音師通過自己掌握的聲學(xué)知識、電聲技術(shù)等,運用各種技術(shù)手段和設(shè)備,加上自己對音樂作品的分析、理解,創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思,錄制出忠于原作又高于原作,有獨特風(fēng)格、意境的藝術(shù)作品。
錄音師是從事特殊藝術(shù)創(chuàng)作的工作者。就音樂來說,錄音師首先要了解音樂作品,了解一些基本的常識,包括與作曲家相關(guān)的一些背景以及歷史�？梢哉f作曲家的寫作是一度創(chuàng)作;藝術(shù)家把作品有所發(fā)揮地再現(xiàn)出來是二度創(chuàng)作;那么錄音師對作品與演奏、演唱再認(rèn)識、再設(shè)計、再體現(xiàn),使之變得更充實、更適合于聽覺欣賞的要求,使音樂作品得到進(jìn)一步地升華,更富有生命力,這就是錄音師的三度創(chuàng)作。
一、對器樂錄音的理解
器樂的種類繁多,分為西樂、民樂兩大類,其中都包含了管弦樂器和打擊樂器,而民樂則還有彈撥樂器。由于各種樂器的制作材料結(jié)構(gòu)和演奏方式的不同,演奏出的音色也有很大的區(qū)別。在器樂錄音中,錄音師應(yīng)認(rèn)真分析音樂作品的風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容及演奏特點。同一種樂器演奏不同風(fēng)格的作品,其錄制方法是不一樣的。比如二胡曲《賽馬》和《二泉映月》,兩首作品的風(fēng)格就有很大的差異�！顿愸R》是描寫萬馬奔騰、群馬相爭的場面,充滿激情,錄制這首樂曲時,就應(yīng)突出二胡弓子與弦摩擦的粗獷聲音,以強(qiáng)化作品內(nèi)容,且混響要短一些,以提高快速演奏的清晰度。而《二泉映月》是一首比較舒緩的樂曲,旋律憂郁悲涼、恬靜激蕩。錄制這一類樂曲時,以拾取較為悲惋又不乏起伏的音色,表現(xiàn)嘗盡人間辛酸疾苦的情感,需要混響比《賽馬》稍長稍輕一些。當(dāng)然,有時為了豐富樂器的音色,也可以在不同的位置放上兩只或三只傳聲器,已達(dá)到理想效果。所以,無論樂曲的情感是怎樣地復(fù)雜,只有錄音師在深刻理解音樂作品的內(nèi)涵后,才能合理地運用錄音設(shè)備和各種技術(shù)手段,錄制出音樂作品所表現(xiàn)的意境。
二、對歌曲錄音的理解
聲樂演員一般分美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。要想錄好一首歌曲,首先要了解歌曲的風(fēng)格、特點和演唱方法。在錄制歌曲中,錄音師不但要對演員的演唱方法有所了解,同時也要掌握演唱歌曲本身的藝術(shù)風(fēng)格,知曉同類歌曲、不同演員所表現(xiàn)出來的不同風(fēng)格。譬如,內(nèi)蒙古特有的蒙古族長調(diào)是一種具有鮮明游牧文化和地域文化特征的獨特演唱形式,在蒙古語里長調(diào)叫做“烏日圖道”,意為長歌,其名稱也充分地表現(xiàn)出它旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長的特點。在錄制長調(diào)歌曲時,為達(dá)到理想的音響效果,先要細(xì)致地考慮到演唱長調(diào)時會大量使用裝飾音、假聲和富有節(jié)奏變化且悠長持續(xù)的律動旋律(上行旋律節(jié)奏穩(wěn)定而下行旋律常插入活潑的三音重復(fù)句式來模仿草原生活步調(diào)),從而調(diào)整傳聲器的擺放位置和不同聲部歌者所在的位置,使樂句中長長的拖音、起伏的顫音更加層次分明,渾然一體,這樣才能更為充分的表現(xiàn)長調(diào)歌腔舒展高亢奔放、豪放不羈、一瀉千里的獨特之處,如詩如畫地用歌聲描繪出草原上“大漠孤煙直,長河落日圓”的奇美壯麗。當(dāng)然,在面對演唱同一類型歌曲卻各具特色的歌唱家,所要關(guān)注的不僅僅是歌曲本身,更重要的是如何將歌者的嗓音特點與作品糅合在一起融會貫通。例如,我區(qū)長調(diào)歌唱家烏日澈呼和阿拉坦琪琪格,二者皆以演唱長調(diào)著稱,又都別具一格。烏日澈呼的聲音甜美、純凈透明,演唱風(fēng)格委婉細(xì)膩,在錄制她所演唱的長調(diào)歌曲時,傳聲器的位置是要突出她似清晨鳥鳴般清亮婉轉(zhuǎn)的嗓音特點;阿拉坦其其格則音色渾厚明亮,音域?qū)拸V,氣息充沛,行腔舒緩自如,錄制她的長調(diào)歌曲時,就要把傳聲器的位置放近一點,使得拾取的聲音更加豐滿,錄制出來的聲音渾厚悠長,凸顯她典雅華麗、大氣蓬勃的個人特色。
綜上所述,錄音師若沒有一定的藝術(shù)修養(yǎng),或不甚了解音響美學(xué),不能明確的區(qū)別對待歌者及歌曲的風(fēng)格特點,錄完音的作品,就像沒有潤色初成一體的文章,不夠盡善盡美,缺少韻味。
三、對聲部平衡的理解
大多數(shù)音樂作品都是由多個聲部組成的。在錄音中,如何調(diào)整各個聲部的平衡是相當(dāng)重要的,這相當(dāng)于考驗錄音師在配器方面的知識。
配器是運用和聲、音色、節(jié)奏、速度、力度等豐富表現(xiàn)手段,賦予作品新的活力,使旋律趨向立體化,使作品的風(fēng)格特色更為突出。音樂作品分多聲部和單聲部。多聲部音樂是由兩個以上不同聲部組成,它們同時并進(jìn),同時發(fā)響;單聲部音樂顧名思義,就只有一個聲部,這里便不贅述�？简炰浺魩熂寄艿亩嗦暡恳魳�,分為主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂。在主調(diào)音樂中,根據(jù)各聲部的不同作用,分為三個層次,即:旋律、襯托聲部、低音聲部。在這三個層次中,旋律是主要層次,處理上要處于顯著地位。低音進(jìn)行是基礎(chǔ)的聲部,對和聲的處理具有重要作用。襯托聲部含義較廣,除旋律和低音外,其它起襯托聲部作用的聲部也都屬襯托聲部的范疇。在多聲部音樂的錄制中,錄音師應(yīng)首先要知道哪部分樂器是擔(dān)任旋律,哪部分樂器擔(dān)任襯托聲部,哪些樂器擔(dān)任低音進(jìn)行,這樣才能有的放矢地去調(diào)整各個聲部的平衡。不過,在音樂的進(jìn)行中,擔(dān)任旋律、襯托聲部、低音的樂器,是在不斷變化的。錄音師要根據(jù)變化,隨時調(diào)整。另外,在一首樂曲中,并非這三個層次都須具備,錄音師只有了解和掌握多方面的知識,才能保證錄音樂曲的完整性和全面性,甚至使之更加完善。
四、對拾音技術(shù)的理解
器樂拾音比較復(fù)雜,分獨奏、重奏、合奏。一支交響樂隊就有四組樂器,即弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。弦樂組有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,是交響樂隊最主要的組成部分,它有寬廣的音域,可以表現(xiàn)出各種色彩和力度的變化,音色溫暖又富有表情,在拾音時傳聲器對準(zhǔn)琴箱及琴弦的方向,距離30~40厘米,突出弦樂組諧和、明亮、飽滿而圓潤的音色以及各種力度變化;木管組中每種樂器都各具特色,音域?qū)拸V,這樣可以激化弦樂器的音響效果,也可以使銅管樂器的音響得到緩和,拾音時每種樂器都要設(shè)傳聲器,對準(zhǔn)樂器,距離2米左右,突出音色多樣的特點;銅管組有圓號、小號、長號、大號等,銅管組的威力在交響樂隊中最大,是樂隊的支柱,音色飽滿高亢,銅管組的樂器自身音量比較大,拾音時擺放2—3只傳聲器即可;打擊樂組在樂隊中沒有獨立意義,主要在節(jié)奏方面起到作用,拾音視樂曲的需要來設(shè)置傳聲器。
音樂錄音是對藝術(shù)的三度創(chuàng)作,是藝術(shù)和技術(shù)高度結(jié)合的產(chǎn)物,錄音師需要具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和全面的錄音技術(shù),才能錄制出更加完美的音樂作品。作為錄音師,有三件事非常重要:首先要會“聽”,知道怎樣的作品算是一部好的錄音作品;其次要會分辨,懂得這部作品好在哪里,為什么好,還有哪些不足;最后就是看能不能通過你的技術(shù)手段來彌補(bǔ)作品的不足。要把這三點都做到了,才能稱得上是位合格的錄音師。
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