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網(wǎng)絡(luò)文化與審美退化論文
技術(shù)進步并不必然帶來文化進步。相對于科技發(fā)展所能提供的成長空間，文化填充滯后，對機會的利用有一個反應(yīng)與消化過程。特別值得警惕的是，技術(shù)與文化之間不是絕對的正向關(guān)系，存在著逆動危險，換句話說，技術(shù)進步有可能帶來文化退步，物質(zhì)文明與精神文明南轅北轍的事并非空穴來風，在歷史上時有發(fā)生。風水先生們手中的羅盤就是技術(shù)進步的產(chǎn)物，但是它強化的是迷信的程度。
堪稱技術(shù)革命的技術(shù)進步在人類歷史上只發(fā)生過兩次，蒸汽機開創(chuàng)了工業(yè)社會，計算機建立了信息社會。技術(shù)進步所起的作用是個案性的，只添加了文明要素，而技術(shù)革命所起的作用是結(jié)構(gòu)性的，重塑了文明模式。技術(shù)革命的正面價值具有里程碑意義，負面價值則具有潛在的顛覆危險。工業(yè)文明威脅自然生態(tài)平衡，信息社會危及人文生態(tài)平衡，前者有目共睹，后者初露端倪，學術(shù)界對此應(yīng)該高度敏感。本文以審美退化為例，來分析信息社會的文化弊端，希望能窺豹一斑。
一、藝術(shù)民主與審美張力退化
“拓荒者在孤獨中死去，正好說明藝術(shù)家在精神世界里遠遠地走在一般人的前面。”[1]藝術(shù)創(chuàng)作需要超常的技能與素養(yǎng)，特別是經(jīng)典藝術(shù)作品，只有大師們?nèi)硇牡赝度氩庞锌赡芡瞥�，即使這樣，也并非件件精品，時生遺憾。大師不僅是藝術(shù)專家，還是文化里手，藝術(shù)修養(yǎng)達到一定境界，就到了質(zhì)變前夕，需要突破的就不是藝術(shù)問題，而是文化問題了，人的綜合素質(zhì)在發(fā)揮升華作用。藝術(shù)欣賞是大眾行為，其平均水平與創(chuàng)作之間有一定的落差，藝術(shù)高于生活就高于大眾，生活是大眾的生活，不高于大眾，就不能高于生活，要高于生活，就必然高于大眾。這不是精神貴族意識，而是藝術(shù)的社會使命，藝術(shù)家對大眾審美判斷力的提高負有責任，要忠于這一職守，無視責任就是失職。創(chuàng)作與欣賞之間的落差會產(chǎn)生審美張力，張力就是動力，推動藝術(shù)家與接受者相互影響，使兩者的水平交替攀升。
藝術(shù)家對欣賞者的積極影響是審美張力的一度推進，前者為高端沖擊要素，后者為低位接受平臺，這是一個由上而下瀑布式的垂直施力過程。藝術(shù)精品、特別是那些史詩性的鴻篇巨制，在內(nèi)容上博大精深，在形式上鬼斧神工，大眾要想全面感悟與深刻理解需要豐富的知識與厚重的修養(yǎng)，對欣賞難度的克服恰好是接受者提高的過程，在文藝批評的引導下，在個人感悟的摸索中，人們可以逐步“獲釋”，在審美突破中得到愉悅，多數(shù)人能接近作品境界，這是“近知”狀態(tài)，少數(shù)人會達到“全知”水平，個別底蘊厚重的欣賞者甚至能產(chǎn)生“超知”感悟，生成思想大于形象的創(chuàng)造性體驗。藝術(shù)家的素養(yǎng)對象化為作品，作品對象化為接受者的素養(yǎng)，音樂培養(yǎng)了會聽的耳朵，繪畫培養(yǎng)了會看的眼睛，藝術(shù)家與欣賞者之間的落差縮小了，審美張力隨之趨緩。
欣賞大眾對藝術(shù)家的積極反作用是審美張力的二度推進，這是一種由下而上的噴射影響過程，欣賞者處于低位，但是水平已經(jīng)迫近高位，成為施動者，在后續(xù)欣賞中提出了更高的要求，藝術(shù)家雖然處于高位，但是已經(jīng)感受到了迫近的壓力，成為受動者，在接續(xù)的創(chuàng)作中要提供水平更高的作品。隨之大眾不是消極的被塑造者，而是積極的審美建設(shè)者，他們施加的垂直上推壓力以兩種方式出現(xiàn)，一種是顯性的，欣賞者通過媒體直述對作品的感受，通過購買行為表達贊許與支持，這里面就包含著新的期待；另一種是隱性的，也是長久的，欣賞者在精英藝術(shù)的影響下進入新境界，雖然對具體的藝術(shù)家沒有具體的希望，但是對整體的藝術(shù)發(fā)展有了新要求，原地踏步的作品不會再產(chǎn)生高峰體驗，如果同水平復制，欣賞者就會用腳而不用手來投票，這就迫使藝術(shù)家努力提升原創(chuàng)能力，以便拉開與欣賞者的距離，距離產(chǎn)生美，張力便就此恢復了。欣賞者提高了的素養(yǎng)刺激了藝術(shù)家，藝術(shù)家將再提升的素養(yǎng)表現(xiàn)在作品中，這就是“反對象化”過程。
在兩度推進中，藝術(shù)家與欣賞者的落差從大到小，再從小到大，審美張力在縮與伸中顯示出彈性，前肢爬升，后肢跟進，社會審美質(zhì)量蠕動前行。如果把兩度推進前后連接起來，對象化與反對象化就構(gòu)成了藝術(shù)家與欣賞者之間的互動循環(huán)，社會審美水平在周流往返中螺旋上升。假如張力趨近于無限，藝術(shù)家與欣賞者之間的距離太遠，就會失去溝通，大眾會覺得作品高不可攀；假如張力趨近于零，藝術(shù)家與欣賞者之間沒有了距離，就成了扁平結(jié)構(gòu)，失去高聳間距，就會失去提升空間。所以，保持適度的審美張力，是社會審美發(fā)展的良性狀態(tài)。但是到了網(wǎng)絡(luò)社會，這種情形發(fā)生了變化。
電腦、通訊、信息連接起來，構(gòu)筑成所謂“賽博空間”。在賽博空間中，信息是過剩資源，注意力是稀缺資源，人的注意力基本恒定，而信息量卻以幾何級數(shù)增長，剪刀差越來越大。有關(guān)誰的信息被更多地分享，誰就占據(jù)了社會高端，反過來講，誰占據(jù)了社會高端，誰的信息就會被更多地分享，“今天精英們無可爭議的共同特征即優(yōu)越——優(yōu)越只不過是大眾注意力主要獲取者的一種狀態(tài)而已”[2]。許多個人與社會組織充分關(guān)注自己在賽博空間中的形象，追求良好的知名度與美譽度，以積聚無形資產(chǎn)，獲得成功。為了更多地占有注意力資源，需要將自己最美好的一面放大。
引起注意有很多手段，而藝術(shù)化無疑非常有效，造型效果、語言符號與編排結(jié)構(gòu)上的審美構(gòu)思，會借助愛美天性，喚起網(wǎng)民的瀏覽興趣。藝術(shù)加工如果以注意力為目的，就必然產(chǎn)生包裝設(shè)計理念，追求形式魅力，以快速吸引眼球，這樣，內(nèi)涵建設(shè)就成了第二位的問題。為了不在電子海洋中銷聲匿跡，必須調(diào)集盡可能多的審美要素，積聚高速高壓焦點穿透力，在界面與網(wǎng)民之間形成無障礙通關(guān)，必須重視表面效果，點擊與閃現(xiàn)過程沒留出思索時間，所以，不能設(shè)計欣賞難度。水平越是與接受者接近，被瞬間關(guān)注的可能性就越大。藝術(shù)家的高標準設(shè)計需要進行深度理解，需要欣賞者停下來玩味，甚至需要反復推敲，這在高速運轉(zhuǎn)的互聯(lián)網(wǎng)上，很容易失去被注意的機會。
在影視文化中，包裝特權(quán)在明星，大眾只是旁觀者。而在網(wǎng)絡(luò)文化中，誰都可以成為包裝主體，都能建立一個屬于自己的終端，在這個非中心系統(tǒng)的入口，沒有上屏的守門人。而且技術(shù)化的網(wǎng)絡(luò)介質(zhì)對藝術(shù)化的網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容有巨大的支持能力，人人都可以自我包裝，電子繪圖工具、復制拼接功能、各種數(shù)據(jù)庫，都使設(shè)計簡單化了，網(wǎng)民要實現(xiàn)自己的想象，不需要長時間的藝術(shù)與技術(shù)訓練，網(wǎng)絡(luò)帶來了藝術(shù)設(shè)計的平民化與世俗化。然而，世俗化很容易降變?yōu)橛顾谆W(wǎng)民表面上是自主的，掌握著設(shè)計自由，而其藝術(shù)素養(yǎng)局限使其受到自我束縛，依然是套中人，模式化不可避免，惡劣的個性也時常出現(xiàn)。
除了藝術(shù)設(shè)計之外，網(wǎng)上藝術(shù)創(chuàng)作大眾化也方興未艾，網(wǎng)絡(luò)音樂、網(wǎng)絡(luò)話劇、網(wǎng)絡(luò)繪畫、網(wǎng)絡(luò)文學遍布電子社區(qū)，公共藝術(shù)從公眾中生成，每個人都可以自由地創(chuàng)作與發(fā)表作品，隨意編寫個人神話，實現(xiàn)自己的藝術(shù)家夢想。網(wǎng)民甚至可以進入他人網(wǎng)頁去修改別人的作品，創(chuàng)作者只給出文本，接受者參與“大合唱”。新藝術(shù)環(huán)境造就了網(wǎng)絡(luò)民間藝人，他們與傳統(tǒng)民間藝人不同，并不展示祖?zhèn)鞯募妓�，而是在技術(shù)所提供的模式中表現(xiàn)自己的即時感受，他們使創(chuàng)作生活化，成為生活的一部分，并不追求其高于生活，藝術(shù)一旦成為一種生活方式，就失去了精品化機會，網(wǎng)民在玩藝術(shù)，很像卡拉OK演唱，自娛自樂，沒有了神圣感，喪失了嚴肅性，制造出大量廉價藝術(shù)品甚至偽藝術(shù)品。
網(wǎng)絡(luò)設(shè)計與網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作來自網(wǎng)民，形成了新的范式，這是一次大解放，藝術(shù)民主潮流勢不可擋。但是冷靜地分析起來不難看出，這不是真正的藝術(shù)民主。編輯等守門人失去了權(quán)威作用，合理的遴選機制被淘汰，網(wǎng)絡(luò)天才被淹沒在蕓蕓眾生之中，很難得到社會優(yōu)質(zhì)資源的特別培育，創(chuàng)作處于自在的混沌狀態(tài)中，絕對自由破壞了文化秩序，帶來的不是活躍，而是混亂，因為活躍的結(jié)果是精品的推出，而不是垃圾叢生。真正的藝術(shù)民主是為人民服務(wù)，并不需要、也不可能使人人成為藝術(shù)家，關(guān)鍵不在服務(wù)者是精英還是大眾，而在服務(wù)質(zhì)量的高低，只要老百姓喜聞樂見，創(chuàng)作者就是人民藝術(shù)家，藝術(shù)就具有民主精神。藝術(shù)與科學一樣，在學術(shù)研究中，多數(shù)要服從少數(shù)，原創(chuàng)突破常常是個別人的成果否定了普遍認可的習慣結(jié)論。藝術(shù)創(chuàng)作也是個別行為，才情需要先天資質(zhì)與后天熏陶，并非人人可有。
網(wǎng)民創(chuàng)作與網(wǎng)民欣賞是平行運動，創(chuàng)作者與欣賞者之間水平趨近，其間的互動是同階重復，創(chuàng)作者對欣賞者沒有拉力，欣賞者對于創(chuàng)作者沒有推力，兩者之間落差消失，沒有了勢能，對象化與反對象化的審美張力也就不復存在了。精英文化的價值軸心是超越性的生活意義，沒有藝術(shù)對大眾的超越，就沒有大眾的自我超越，整個社會的審美水平就會停滯不前。這種結(jié)果在網(wǎng)絡(luò)社會中的典型表現(xiàn)就是流行藝術(shù)走高，博雅藝術(shù)走低，“時尚”（fashion）變成“短暫時尚”（fad），亦即閃現(xiàn)流行，審美對象在變，審美水平未變。
二、虛擬社區(qū)與審美體驗退化
網(wǎng)民本身并不可靠，在網(wǎng)名的掩護下，人們可以肆意宣泄情緒，臆造離奇信息，甚至設(shè)計各種不負責任的惡作劇。生活中的我可能受到壓抑，有保護面具，而到了網(wǎng)上就把全面（特別是陰面）的自己釋放出來，甚至是發(fā)泄出來，這時，網(wǎng)上的我是真實的；另外一種情況相反，生活中的我是真實的，上網(wǎng)之后展示的是沒有實現(xiàn)的理想自我。
在客觀物質(zhì)世界里，生活與藝術(shù)之間有比較清晰的界限，實事就是實事，虛構(gòu)就是虛構(gòu)，生活的現(xiàn)象真實與藝術(shù)的本質(zhì)真實不可混淆。而網(wǎng)絡(luò)情形變得復雜了，魚目混珠，真假雜陳，內(nèi)容不真實，表現(xiàn)得可以很真實，甚至可以使真正的真實退色。網(wǎng)絡(luò)生活與實事有距離，是以虛擬方式展示出來的想象生活，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)與實事的真性有距離，網(wǎng)民的非專業(yè)化素質(zhì)決定著他們沒有能力、也沒有自覺意識去追求生活內(nèi)涵。這種雙重距離便是客體間性，網(wǎng)上生活與現(xiàn)象真實不同，網(wǎng)上藝術(shù)與本質(zhì)真實不同。
在賽博空間里，無論主體還是客體的虛擬性，都出現(xiàn)了視像仿真趨勢，亦即波德里亞所說的“類像”，它們可以無限復制，但與原有的模仿對象疏離，失去了真實摹本，創(chuàng)造出的是“第二自然”，從純化自然到人化自然，從人化自然到符號化自然，人們所面對的已經(jīng)不是全息的真實物體，而是由1與0構(gòu)筑的二進位制的數(shù)字系統(tǒng)，盡管五光十色、氣象萬千，但是它只是瞬息萬變的電子信號，人們沉浸于這樣的類像世界中，把夢境當作了第一自然，體驗誤解是常態(tài)，體驗正解反而成了異態(tài)。網(wǎng)上以假亂真，網(wǎng)迷便弄假成真，身回現(xiàn)實，心滯網(wǎng)境，依然昏昏然于虛幻思維，虛實轉(zhuǎn)換困難，將幻像與實像顛倒，將虛擬社會的“真實感”混淆于物質(zhì)社會的“真實性”，出現(xiàn)體驗倒錯。嚴重的會走向體驗對立，對于物質(zhì)社會反應(yīng)遲鈍，甚至拒絕承認真實的真實性，迷醉于“真實的幻覺”，從現(xiàn)實體驗自閉發(fā)展成網(wǎng)絡(luò)綜合癥。
“在場”審美體驗與“在線”審美體驗不同，前者的感受是實地的，所面對的是物，感覺參與要素完整，是一種全身心的介入方式，而后者的感受是想象的，所面對的是“物象”，感覺參與要素不完整，是一種有限介入方式�！霸诰�”審美以視聽為主，聽覺器官、特別是視覺器官受到特別倚重。在網(wǎng)絡(luò)上，質(zhì)量比較高的畫面與聲音都被選擇、濃縮、裝飾或者強化過了，有網(wǎng)絡(luò)依賴傾向的接受者在這種環(huán)境中成長起來，視聽感受力特別發(fā)達，捕捉形色與聲音信號格外靈敏，出現(xiàn)視聽能力突進的片面發(fā)展問題。
全人的發(fā)展需要以“全感覺”素養(yǎng)為基礎(chǔ)，在大腦中樞神經(jīng)的協(xié)調(diào)下，所有的體驗方式要共同運行，整個身心的進入是參與式的沉浸，不是旁觀式的品評，這就需要全進入的環(huán)境，只有身在其中，才有心在其中的真實，意境需要在氛圍里把握，否則就感受不到藝術(shù)的熱烈。如果不在音樂會現(xiàn)場，只通過屏幕欣賞，就無法獲得高質(zhì)量的全息美感，如果坐在音樂廳里，身邊人的情緒，音樂家們與聽眾交流的情景，場面中的各種無形要素都會與音樂旋律協(xié)調(diào)起來，聽覺融于視覺，視覺融于整體知覺，更容易產(chǎn)生心靈震撼。在場審美體驗機會減少，綜合體驗?zāi)芰蜁趸�，影視文化具有遙距特點，已將大眾與現(xiàn)場隔開，像在現(xiàn)場而沒在現(xiàn)場，網(wǎng)絡(luò)的普及使這一問題雪上加霜。
人與世界的感覺溝通有五種方式，可以劃分為兩種類型。視覺與聽覺能夠脫離物本而存在，不與對象發(fā)生直接關(guān)聯(lián)，介質(zhì)起傳導作用，進行遠距離感受，我們稱其為形象感覺；嗅覺、味覺與觸覺不能脫離物本而存在，必須與對象產(chǎn)生直接關(guān)聯(lián)才行，如果物不在場，只輸送間接符號，對接受主體不起作用，我們稱其為物質(zhì)感覺。形象感覺具有心理性、想象性，易于形成美感，易于精神化；物質(zhì)感覺具有生理性、官能性，易于形成快感，不易于精神化。在審美活動中，形象感覺是主要渠道，其中尤以視覺為重，物質(zhì)感覺只起次要作用，是輔助方式，常常被人們所忽視。
但是，從本源上看問題，情況有些不同，美是一種生命現(xiàn)象，與物質(zhì)感覺的關(guān)系非常密切。在中國語言中，“美”字被解釋為“羊大為美，主給膳”，從發(fā)生學上說，美與美味相通，雖然我們沒有更多的證據(jù)說明中國人的美學觀念起源于味覺，但是物質(zhì)體驗的突出作用不可否認。它的重要性甚至被推向極致，產(chǎn)生了“超級快感”理念，“美感是人類快感中的一個特殊分支和高級形態(tài)”[3]。這種以快感為干、以美感為支的觀點并不可靠，但是它可以用來說明物質(zhì)感覺的重要性。人們的審美體驗如果完全倚重視聽而脫離物性，就會成為無根的精神活動，精神活動的質(zhì)量也是要打折扣的。
物質(zhì)感覺可以促進形象感覺的發(fā)展，人們非視聽水平提高了，視聽水平也會隨之提高，這是審美通感在起作用，各種感覺器官既能單相運作，又能在大腦的協(xié)調(diào)下相互呼應(yīng)，相互內(nèi)置。觀看屏幕上的服裝表演與面對面地直接欣賞服裝作品，審美效果并不一樣，因為觸摸服裝面料的質(zhì)感會更好地把握肌理，而肌理美是服裝美的重要元素，形、色與視覺相關(guān)，質(zhì)與觸覺相關(guān)，高水平的視覺思維應(yīng)該具有形、色、質(zhì)的三元能力，所以視覺與觸覺不是1+1的關(guān)系，而產(chǎn)生著系統(tǒng)效應(yīng)，觸覺進入視覺體驗會使主體捕捉視像更加精到，這便是通感的力量。欣賞者的通感能力不強，會出現(xiàn)結(jié)構(gòu)性問題，不能實現(xiàn)審美的全面均衡發(fā)展，所以必須整合聽覺、視覺、味覺、嗅覺、觸覺的感受力，在這方面，網(wǎng)絡(luò)文化的視聽雙相度有局限性，其影響主要是負面的。
三、信息崇拜與審美理性退化
美學研究人的感性存在，鮑姆嘉通初建它時的名稱含義就是“感覺學”，它從研究人類理性思維的哲學中脫穎而出，成為相對獨立的學科。但是美學所關(guān)注的并不是初級的自然感性，而是高級的社會感性，不可能完全擺脫理性的影響。審美的核心要素是情感，亦即對事物肯定或者否定的態(tài)度，它離不開基于本體認識的價值判斷，在“是什么”、“好與壞”的看法之后才有“愛與恨”的結(jié)果，情與理必然相關(guān)。雖然美學獨立為一門學科，但是它仍然歸屬哲學，離不開理性的籠罩。藝術(shù)作品要努力擺脫概念化，但是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的去理性化趨勢卻走向了極端，藝術(shù)家不能沒有思想，藝術(shù)大師未必是理論家，但一定是思想家，能見人所未見，發(fā)人所未發(fā)，在認識與表達上都有過人之處。
“在藝術(shù)作品中，中國古人所追求的是‘人之因小技而窺天地’即把握‘道’的存在。如果說在中國藝術(shù)中有所謂的‘本體’的話，那么這本體便是‘道’。”[4]“道”在西方文化中也有表現(xiàn)，那就是“邏各斯”。藝術(shù)中的“原道”思想高揚了人類審美的理性精神，美是道的現(xiàn)象展示，道是美的靈魂，靈魂無形而有效，我們不能因為它不在作品中現(xiàn)形，就漠視其存在。即便那些充滿酒神精神的狂迷作品，也表達著作者對社會生活的偏執(zhí)看法，這看法也是思考的結(jié)果，非理性主義者也有思想，只不過是表現(xiàn)著沒有罷了。
“賽博空間”（cyberspace）的前綴源于“cybernetics”（控制論），維納使用這個詞，意在強調(diào)對流動秩序的管束，從字源上看就有統(tǒng)治意義，控制與信息相關(guān)，也與人相關(guān)，控制了信息，也就控制了希望得到信息的人。從表面上來看，網(wǎng)上交流不是單向度的，而是交互式的，網(wǎng)民有了主動性，信息更加均衡，每個人都是終端，非中心化的矩陣結(jié)構(gòu)形成了平權(quán)格局。但是，從實際情況看，人們并沒因此而獲得認知自由，你如何把握規(guī)律，如何得出結(jié)論，取決于你掌握了哪部分信息，信息決定機會，也決定判斷、決定命運，一個人的成功取決于他掌握信息的質(zhì)量與數(shù)量，信息的不對稱就是權(quán)力的不對稱，壟斷核心信息的就是有權(quán)勢的人，但他們也不是真正的權(quán)威。因為任何人也不能整體地把握網(wǎng)絡(luò)，賽博空間具有無限性，就像上帝一樣無限，人們分辨與選擇信息的能力非常有限，結(jié)果信息的力量便膨脹起來，超越了一切人，包括信息強勢人物，成為反身控制人類的異化力量，信息與信息的傳播關(guān)系掩蓋了人與人之間的真實關(guān)系，人們敬重甚至敬畏它，能夠得到有價值的信息，就像得到了上帝福音，這便是信息崇拜。
在網(wǎng)絡(luò)社會中，“質(zhì)量”與“量”的關(guān)系更加密切，要想成為最好的，就要成為最多的，點擊頻度是衡量標準，信息速度覆蓋廣度，代替了思想深度，也代替了思想高度，原創(chuàng)的理性思維需要反復推敲，節(jié)奏緩慢，被高速進程中的信息所驅(qū)逐。賽博空間使地域限制消失，世界任何角落的人都可能搶走機會，沒有緊迫感就沒有了前程，這就迫使人們圍繞著信息形成快速反應(yīng)習慣，知識傳播超過了科學研究，成為時代文化主流。網(wǎng)絡(luò)培育著“輕盈智慧”，信息流擁抱著智慧旋轉(zhuǎn)跳躍，青年型的“前喻”文化最具有時代性，透出更新活力與通靈之氣，熱門話題培育著小聰明，無暇于產(chǎn)生大智慧的深厚積淀，老年型的“后喻文化”重視歷史過程，在賽博空間顯得有些遲滯。網(wǎng)絡(luò)建立了搜索型思維方式，而且下載復制功能使創(chuàng)造變得很是機巧，修改與組裝成為捷徑，輸入與輸出之間不斷地轉(zhuǎn)換，加工過程簡化了，壓縮技術(shù)突出了，人們的思考缺少積淀時間，文化成果封存不到位，窖藏不充分，省略了理性的冷處理過程，厚積薄發(fā)成了保守的傳統(tǒng)習慣，人們急于求成，失去了積累耐心。藝術(shù)與學術(shù)出現(xiàn)了技術(shù)化、標準化傾向，只有文化快餐才能適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)吞吐量，文化大餐跟不上它的步伐，時見學術(shù)明星與高產(chǎn)作家，不見學術(shù)大師與經(jīng)典作家，人們拋棄了“一本書主義”，追求著作等身，信息量大的成果領(lǐng)銜社會，人們不斷地獲得新符號、新概念，而不是新思想，很難產(chǎn)生藏之名山、傳之后世的標志性力作。
維納認為，個人的衰落與大眾的興起是二戰(zhàn)以后最典型的時代特征，人們由田園時期的“從主”，到市民社會的“從己”，最后走向傳播社會的“從眾”。信息流包括信息垃圾對人產(chǎn)生著持續(xù)沖擊，它們作為高階擾動要素，不斷地激發(fā)思想者的責任感，影響他們的定力，成為信息人，專注于大眾的關(guān)注，會使人進入泛知狀態(tài)。有所不知才有所知，正像有所不為才有所為一樣，某一點上的深知就像定點鉆探一樣，只要保持不間斷的足夠壓力，就能產(chǎn)生井噴式的思想靈感。藝術(shù)家與學者只有沉入靜默狀態(tài)，才能與宇宙精神對話，過度交流對理性深化無益而有害，交流可以深化認識，也會妨礙進入個人思想的獨有領(lǐng)地，相對封閉是積極的，它決定著開放質(zhì)量。瑞士心理學家榮格主張定期地“退饋”到自我中去，這樣便可以激活潛意識中所擁有的智慧，周期性地補足靈氣，退饋不是龜縮，而是為了進兩步而退一步，是暴風雨前“如雷的靜默”，總是熱鬧地活著就沒了沉淀的機會。理性孤獨是智者的創(chuàng)造孤獨，決定著精英重量，心靈里的自言自語很可貴，思想自留地不能共產(chǎn)，如果人人都能理解你，你就不是你，而是人人了，必須做好你自己，這樣，在社會才會出現(xiàn)一位個性的你，走向理性孤獨是自主人格的覺醒，是靈性之根，天才都有自己的苦悶，沒有孤獨作伴是最寂寞的，因為同樣喜歡安靜的思想就會離你而去。孤獨中藏有真誠，拋棄了矯飾與煽情，展示著童心，所以要看入生命深處，世界只有一個，而每個人的心中則另有世界。
電子社區(qū)中的語言處在衰落中，網(wǎng)絡(luò)上到處是文字垃圾，對其純潔性與規(guī)范性是極大的傷害，人們對它不以為然，是因為它負載信息的作用在淡化。如今進入了圖形傳播時代，圖像直觀，比文字能更容易捕捉到注意力，所以，圖像在逐步代替文字，成為賽博空間中的核心傳播方式，而文字則在慢慢地降變?yōu)閳D像的說明。視像文化強于展示而弱于說理，它用造型與色彩表達感受，直接投影于人的視覺系統(tǒng)，可以省略釋義，不需要思想轉(zhuǎn)換就能傳達出意圖。與視像文化的感性特征不同，印刷文化具有理性特征，文字僅僅是物象符號，進入人的視覺以后，必須進行釋義，不經(jīng)過大腦加工，內(nèi)容就不能顯現(xiàn)出來，所以，在閱讀能力的培養(yǎng)中，便順勢開發(fā)了人的思維能力。基于視像與感性、文字與理性的聯(lián)動關(guān)系，網(wǎng)絡(luò)視像的進化就是感性的進化，網(wǎng)絡(luò)文字的退化就是理性的退化，網(wǎng)民在絢麗多彩的造型中樂不思蜀，抽象思維能力成長的機會便減少了，邏輯的萎縮不可避免。
“我們正在為頭腦與心臟尋找一個家園�！盵5]理與情都需要自由伸展的天地，如果頭腦沒有家園，心臟也就沒有了，因為它們注定為比鄰。人的數(shù)字化生存不是文化的上佳歸宿，技術(shù)只是工具，不是主導，不能沉淪于技術(shù)主義，網(wǎng)絡(luò)對文化生態(tài)平衡是莫大的威脅，人類不但要有進入能力，也要有超越能力。如何在互聯(lián)網(wǎng)時代建設(shè)人類的精神家園，是新人文主義的重大課題，當網(wǎng)上新生代成為社會建設(shè)的決策與執(zhí)行主導之后，這個問題會更加迫切，現(xiàn)在就進行深入探索尚有前瞻性，會使我們的研究比較從容。
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