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淺論形式美
關(guān)鍵詞：形式美 辯證 抽象 程式化論文摘要：形式美不僅是工藝美術(shù)和設(shè)計的重要表現(xiàn)手段，而且是其追求的目的，必須加以重視。內(nèi)容是事物的內(nèi)在因素，形式則是表現(xiàn)內(nèi)容的方式。內(nèi)容決定形式，形式依賴內(nèi)容，二者是辯證統(tǒng)一的。形式具有相對獨立性，即獨立的審美價值。工藝美術(shù)和設(shè)計必須充分運用抽象，由具象到抽象，使工藝形象概括化、表號化、程式化。
在20世紀60年代，美術(shù)領(lǐng)域如果探討形式美，就可能誤以為在搞形式主義。
對于工藝美術(shù)和設(shè)計來說，形式美不只是它的重要表現(xiàn)手段，而且也正是其追求的藝術(shù)目的，必須加以重視。
一、必須重視形式美
1. 形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系
內(nèi)容是事物的內(nèi)在因素，形式則是表現(xiàn)內(nèi)容的方式。內(nèi)容決定形式，形式依賴內(nèi)容，二者是統(tǒng)一的，聯(lián)系為一體的。
但是，在現(xiàn)實中，內(nèi)容和形式的關(guān)系卻十分復雜。內(nèi)容是易變的，而形式則是相對穩(wěn)定；形式能夠促進內(nèi)容的；在一定條件下，形式和內(nèi)容可以互相轉(zhuǎn)化；同一內(nèi)容，由于條件不同，又可以產(chǎn)生不同的形式。
作為藝術(shù)的工藝美術(shù)和設(shè)計，它們的形式，則是其可視的藝術(shù)形態(tài)。只是工藝美術(shù)又有不同，工藝美術(shù)是可視的物質(zhì)形態(tài)，而設(shè)計則是意念具象化后的非物質(zhì)形態(tài)。形式，對于工藝美術(shù)來說，是它的工藝形象，包括美術(shù)形象的點、線、面、體、色彩，以及構(gòu)成物質(zhì)形態(tài)的材料的色澤、紋理、質(zhì)感等。
我們所說的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意味的形式”，也有別于格式塔所謂的場的形式。
只有形式，才能使藝術(shù)成為藝術(shù)；藝術(shù)的形式必須是美的，這就是形式美。
德國家卡西爾說：“外形化意味著不只是體現(xiàn)在看得見摸得著的某種特殊的物質(zhì)媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現(xiàn)在激發(fā)美感的形式中：韻律、色調(diào)和布局，以及具有立體感的造型。在藝術(shù)品中，正是這些形式結(jié)構(gòu)、平衡和秩序感染了我們�！边@段話，正是說出了形式美的本質(zhì)。
形式包括形態(tài)（造型）和色彩兩大塊面。但是人們往往關(guān)注形的多，而研究色的少。
國外對于形的研究，有德國著名的桑齊原型和瑪臺爾原型。桑齊原型是用九種基本形相互組合，四個組合就可得到六千多個形體；瑪臺爾原型是以方圓組合，可得多種形體。我國古代的七巧組合、燕幾圖排列，也都是形體的組合。
國外對于色彩的研究，也是很多。最早如希臘畢達哥拉斯，認為美在和諧；近代則有美國孟賽爾的色立體、美國摩恩的色調(diào)和論、德國奧斯特華德的奧色譜，都是著名的。我國古代的陰陽五行，及后來的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2.形式的相對獨立性
在上節(jié)已經(jīng)談到，形式是有相對獨立性的，也就是說，形式有獨立的審美價值。人們用分解重構(gòu)的形式觀念，往往對藝術(shù)不只看到形式的東西，而且可以理解作者對世界的認識。所以，形式的意蘊，也就十分復雜。人們對形式的感應，不只具有心理的作用，也有生理的作用。這樣，形式對于人就呈現(xiàn)出物質(zhì)性和社會性，體現(xiàn)出發(fā)現(xiàn)意識、創(chuàng)造意識、意識、社會意識等等。因此，人們在藝術(shù)創(chuàng)造過程中，也會體現(xiàn)出思維層面、形式層面、表現(xiàn)層面等。
研究形式美，除了研究形式語言，還要關(guān)注視知覺和思維新區(qū)。關(guān)于視知覺，同樣有心理方面，也有生理方面；所謂思維新區(qū)，則是指創(chuàng)意思維和反向思維。創(chuàng)意思維是指從空間到時間，從有限到無限，它是多元的、發(fā)展的；反向思維或稱逆向思維，是一種反方向思考，也是一種重構(gòu)。例如上下樓梯，本是人的行動，一步步向上登或向下走。而反向思維正相反，使人靜物動，即人靜立在梯上而使樓梯傳動。拉力比推力費力，在設(shè)計時，使拉變推，以省用力。這樣不僅萌發(fā)了新的方法，克服了思維定勢，也大大提高了使用功能，擴充了使用領(lǐng)域。
二、充分運用抽象
我們所說的抽象，與黑格爾所說認識是由抽象到具象的過程相反，工藝美術(shù)和設(shè)計的抽象則是由具象變成抽象，亦即形象的概括化、表號化。
從上說，由物質(zhì)的具象，經(jīng)過思維的抽象到精神的具象，是一個轉(zhuǎn)換的過程，也是一個升華的過程。
而則是從客觀形象，經(jīng)過提煉加工，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象，這是一種藝術(shù)表現(xiàn)的方法，它常常表現(xiàn)出幾何化、裝飾化。
藝術(shù)的抽象化形式，具有以下特點：
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（二）使欣賞留有余地，增添了創(chuàng)造性；
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（四）適應人們多元欣賞；
�。ㄎ澹⿺U充了藝術(shù)的含蓄、象征、寓意等多種手法。
三、工藝形象的程式化
程式化，也即樣式化；韻律化，也即詩化。通常指變形的規(guī)范和程式。猶如戲曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各種表演技術(shù)格式。
哲學上有所謂“隔”，就是加工與現(xiàn)實所產(chǎn)生的距離。也如外國戲劇家布萊希特所稱的“間離效果”。這種離開實在而進入非現(xiàn)實境地的藝術(shù)效果，加強了人的主體性和藝術(shù)的創(chuàng)造性，是人的物化和物的人化，是一種高境界。
工藝美術(shù)的程式化，是指一種形象式樣，是造型、色彩、紋樣的提煉和概括，通過提煉、概括、歸納、省略等手法處理形態(tài)，所創(chuàng)造的一種富于裝飾性的式樣。
所以，程式化具有類型性、表號性和象征性。它對于工藝形象適應材料性能和技術(shù)條件都具有重要作用，可達到省工省料而又具有裝飾的效果。
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