釋愛的旅程-韓國(guó)女藝術(shù)家劉貞惠纖維藝術(shù)作品述評(píng)

　　論文關(guān)鍵詞：劉貞惠　纖維　　女性愛

　　論文摘要：纖維藝術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，與人類精神、物質(zhì)文化有著密切的關(guān)系。在韓國(guó)女藝術(shù)家劉貞惠的作品中，這種關(guān)系在“愛”的主題下以不同的個(gè)體形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。“愛”是人類共有的情感，作為一個(gè)女性藝術(shù)家，劉貞惠以纖維藝術(shù)的形式詮釋“愛”。她的作品以符號(hào)與形態(tài)記錄了藝術(shù)家的個(gè)性特征與一定階段的風(fēng)格特征，闡釋并重構(gòu)人類的情感經(jīng)驗(yàn)，既反映了她個(gè)人對(duì)愛的認(rèn)識(shí)與理解，也反映出她身處的文化中的愛的涵義。
　　
　　現(xiàn)代藝術(shù)作為人類文化的一部分，從各個(gè)側(cè)面反映出與人類社會(huì)復(fù)雜的精神文化、物質(zhì)文化的密切關(guān)系，作為現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)方式之一的纖維藝術(shù)也不例外。具體到個(gè)體的藝術(shù)家，平庸與獨(dú)創(chuàng)的分水嶺，就在于他怎樣吸取傳統(tǒng)纖維藝術(shù)的精髓，擺脫前有形式的慣性支配，創(chuàng)造賦予個(gè)性的新形式。這種個(gè)性包括兩個(gè)方面：一方面是藝術(shù)家本人的氣質(zhì)與修養(yǎng)，將形式作為袒露心靈的方式向現(xiàn)實(shí)與歷史敞開；另一方面，與同一時(shí)期或同一群體的藝術(shù)家相比，他的形式要具有超前性。這里的超前性所體現(xiàn)的不是簡(jiǎn)單的花樣翻新，而是透過千變?nèi)f化的現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)人的生存方式和價(jià)值觀念的變化做出敏感的反應(yīng)。從劉貞惠的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)這種個(gè)性。
　　劉貞惠特別鐘情于“愛”的主題。她的作品既反映了她個(gè)人對(duì)愛的認(rèn)識(shí)與理解，同時(shí)也反映出她身處的文化環(huán)境中的愛的涵義。她的作品首先是以一定的物質(zhì)形態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前，卻并不訴諸觀眾對(duì)事實(shí)的接受，而是通過其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，色彩、體面、空間、明暗、結(jié)構(gòu)等諸因素，以假定的結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系作用于觀者的生理及，把藝術(shù)家的意志和情感傳達(dá)給觀眾。
　　
　　在她的名為“愛的樣子”的第二次個(gè)展中①，劉貞惠延續(xù)了1984年個(gè)展中利用編織和縫合手法表現(xiàn)抽象圖形的風(fēng)格，試圖通過這些作品表達(dá)她對(duì)人性激情的領(lǐng)悟，并以象征和隱喻的方式表現(xiàn)——愛是人類重要的主題。她在這次展覽中展出的作品是“愛——門” 系列（7件），“愛——風(fēng)” 系列（19件）。在“愛——門”系列中，她試圖表現(xiàn)給予愛和接受愛的過程，如同一扇門，有人進(jìn)有人出。每一件作品的中間都有一塊浮雕，其形狀源于女性的生殖器官。作品中無意識(shí)的自然形態(tài)通過藝術(shù)家的主觀投射，經(jīng)過變形和抽象化處理成為具有更強(qiáng)烈表現(xiàn)力的形象。環(huán)繞著中間這個(gè)垂直的橢圓形浮雕，劉貞惠營(yíng)造了一種氛圍，愛的不可預(yù)測(cè)，無名渴望的滿足以及對(duì)愛的期望與熱情，都能在這個(gè)氛圍中感受到。
　　劉貞惠作品的物理事實(shí)是交織在一起的纖維，但在這些纖維構(gòu)成的范圍內(nèi)，物理事實(shí)被幻想的空間所取代。這種空間是諸因素按一定規(guī)律和秩序形成的各種各樣的關(guān)系，它反映了藝術(shù)家的創(chuàng)作心理。
　　在她的第三次個(gè)展中②，具有性特征的造型多呈垂直狀出現(xiàn)，她以這種方式來強(qiáng)調(diào)女性的身份特征，將這種隱含的主題隱藏在抽象的圖式中。這既是對(duì)男權(quán)至上的藝術(shù)傳統(tǒng)的質(zhì)疑，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)的男權(quán)社會(huì)的反叛。此時(shí)，劉貞惠的作品關(guān)注形式上的特點(diǎn)，并拘泥于形式。而從第四次個(gè)展③開始，“愛”的主題變得越來越概念化、化。劉貞惠對(duì)“愛”的闡釋開始更傾向于哲學(xué)思考。
　　“愛的真實(shí)形態(tài)”、“愛——相對(duì)性與絕對(duì)性”是她第五次個(gè)展④的主題，這些主題支配著她的現(xiàn)實(shí)生活與思想，又以纖維藝術(shù)的形式表達(dá)出來。我們?cè)诶斫馑�的作品時(shí)不能忽略藝術(shù)家的真實(shí)生活和她的生活環(huán)境，因?yàn)檎�是她的文化屬性、知識(shí)結(jié)構(gòu)、個(gè)人經(jīng)歷與生存環(huán)境等因素決定了她對(duì)形式的選擇。
　　
　　在韓國(guó)，對(duì)于女人，尤其是對(duì)于女藝術(shù)家而言，生活要面對(duì)更多的障礙，諸如為了成全婚姻與家庭而失去藝術(shù)創(chuàng)作的自由; 在家庭中，要花比男人更多的精力從事家務(wù)勞動(dòng)生兒育女等。這些瑣碎、耗時(shí)的事情分散了她們從事創(chuàng)作的時(shí)間和精力。從積極的角度看，孕育子女的經(jīng)歷固然是一種女性只有通過婚姻才可以體會(huì)到的幸福。然而，在父權(quán)社會(huì)，女性必須忍受許多不平等和不利的因素去營(yíng)造她們的藝術(shù)世界。
　　劉貞惠也沒能逃離作為女性藝術(shù)家的現(xiàn)實(shí)。她有一個(gè)女兒和一個(gè)忙碌的、典型的韓國(guó)丈夫。她是那種將生命與藝術(shù)融于作品中的難得的藝術(shù)家。在她的第五次個(gè)展中，我們可以發(fā)現(xiàn)隱含在作品中她的生活環(huán)境。在劉貞惠構(gòu)筑的世界中，“愛”的主題常常伴隨著陰影，她對(duì)“愛”的觀點(diǎn)隱喻于作品之中。為了在視覺上和結(jié)構(gòu)上解釋和表達(dá)“愛”，劉貞惠選擇了具有標(biāo)志性的色彩。她受中國(guó)文化的影響，用藍(lán)色和紅色比喻在某種程度上喚起的兩性之間象征性的和諧。因?yàn)樵谥�，“色”的意義之一是表示男人和女人的結(jié)合，并含有性的激情之意。劉貞惠此次展覽的作品與之前作品的最大區(qū)別就在于對(duì)中間色的運(yùn)用：黃與綠交織在一起，強(qiáng)調(diào)了中性的形象。如果仔細(xì)觀察這次展覽會(huì)發(fā)現(xiàn)：首先，它表現(xiàn)了光與影的關(guān)系。與她從前垂直對(duì)稱的作品相比，這次的作品呈現(xiàn)了一種不對(duì)稱的風(fēng)格，陰影被加入其中，上下兩部分以不對(duì)稱的面積并列一體，這使十字形分割的色彩比例產(chǎn)生了微妙變化。還有就是十字形在這組作品中的運(yùn)用，十字形標(biāo)志著一個(gè)有意義的秩序系統(tǒng)。劉貞惠曾這樣解釋: “在‘愛——光與影’中我試圖通過一種有次序出現(xiàn)的十字形象來構(gòu)筑一個(gè)猶如神創(chuàng)的純粹的世界，以此來表達(dá)人類對(duì)真愛的渴望�！庇韶S富的線與色構(gòu)成的有差異的作品單元隱喻了藝術(shù)家和人類的情感。不同色彩的對(duì)比和光與影的關(guān)系，象征了現(xiàn)實(shí)世界中，人類所經(jīng)歷的光明與黑暗。
　　 “愛——從序曲到尾聲”是她1998年個(gè)展⑤的主題。劉貞惠的纖維作品看起來似乎總是以一種近似的風(fēng)格形式來表達(dá)，但是如果用心去看這些作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們像是一點(diǎn)點(diǎn)靠近水下那未知的深層世界，每一組作品都是在緩慢地向更深的強(qiáng)度遞進(jìn)。

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　　形式是感受的對(duì)象，對(duì)家來說，審美感受的發(fā)展過程也就是風(fēng)格形式被美感所消耗的過程。舊的風(fēng)格形式無法容納新的感受和新的思想，迫使藝術(shù)家創(chuàng)造新的風(fēng)格形式。劉貞惠通過風(fēng)格形式來把握世界，她對(duì)世界的反映不是闡釋和陳述，而是保持在一種感性活動(dòng)范圍中，風(fēng)格形式則是這一種活動(dòng)的物化。通過風(fēng)格形式，不僅可以看到藝術(shù)家的個(gè)性、特征，也可以看到她對(duì)、、的認(rèn)識(shí)和理解。藝術(shù)家對(duì)世界的新感受產(chǎn)生時(shí)，首先是在既定的風(fēng)格形式的慣例中創(chuàng)作。新舊風(fēng)格形式還表現(xiàn)為一定的重疊，如在她的作品中反復(fù)出現(xiàn)的橢圓形圖像。隨著感受的深入和復(fù)雜，創(chuàng)作開始突破既定形式，舊的風(fēng)格形式失去了效力，從而創(chuàng)造了新的風(fēng)格形式，實(shí)現(xiàn)了風(fēng)格形式的演變。每一時(shí)期的風(fēng)格形式都是相對(duì)的，一種風(fēng)格形式在形成的過程中，既突破前在的風(fēng)格形式，同時(shí)又繼承了它的很多特性。
　　在分析劉貞惠作品形式風(fēng)格的演變時(shí)，不可不強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家在創(chuàng)造上的自覺意識(shí)，正是這種自覺意識(shí)成為風(fēng)格形式新陳代謝的推動(dòng)力，成為促使形式風(fēng)格由一個(gè)階段向另一個(gè)階段演變的中介環(huán)節(jié)。這種自覺意識(shí)并不體現(xiàn)為單純的創(chuàng)作欲望，同時(shí)也包含了社會(huì)群體意識(shí)通過個(gè)體的行為對(duì)既定形式風(fēng)格的選擇和改造。
　　“在我的生命中”、“四季”是劉貞惠第八次個(gè)展⑥的主題，她那獨(dú)特的具有象征意義的橢圓形進(jìn)一步發(fā)展。藝術(shù)家運(yùn)用一種特殊的染色技法創(chuàng)造出一種近似于水彩的效果。這種技法在美國(guó)藝術(shù)家中很流行。具體方法是在編織前將線或繩先染色，編織的時(shí)候，織物表面呈現(xiàn)出類似墨汁或油畫棒畫在紙上的效果。與此同時(shí)，劉貞惠通過運(yùn)用單純的紅、黃、藍(lán)、綠四種顏色使這些壁掛呈現(xiàn)出另一種質(zhì)樸的風(fēng)格。點(diǎn)綴于經(jīng)線與緯線之中的和諧色彩似乎彌補(bǔ)了時(shí)間與空間上的空白。劉貞惠用經(jīng)線和緯線構(gòu)成了一個(gè)精神世界，通向內(nèi)心和生命的深處，滿足了我們對(duì)熱情、對(duì)藝術(shù)自由表達(dá)的渴望。
　　在希臘神學(xué)中，編織是一個(gè)神圣的儀式，同命運(yùn)、自然、天堂、生命的構(gòu)成連在一起。纖維藝術(shù)創(chuàng)作兼?zhèn)淞苏軐W(xué)思考和勞動(dòng)。劉貞惠的纖維作品像是由千絲萬線構(gòu)成的彩色的窗，向沉思與理智敞開�！霸谖业纳�命中”大大小小的橢圓環(huán)形纖維“窗戶”懸掛在墻壁上，如同生命的湖泊與土地散布各地。每一個(gè)個(gè)體都像是用不同的顏色編織的日記。此時(shí)的劉貞惠已是一個(gè)成熟的藝術(shù)家，她的藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到了更新的高度，劉貞惠的作品反映了由抽象思維到永恒藝術(shù)的轉(zhuǎn)變過程。通過交叉的十字形，通過橢圓的環(huán)形，通過質(zhì)樸的色彩，通過象征自然、循環(huán)和永恒的線條，愛與生命的碎片呈現(xiàn)在我們面前，如同來自完美世界的夢(mèng)。
　　此次展覽另一風(fēng)格的作品是從天花板懸垂于地面的表現(xiàn)四季的裝置。細(xì)致微妙的色彩變化、別具匠心的位置經(jīng)營(yíng)和極富質(zhì)感的表面，在展廳空間中營(yíng)造出一種奇異的氛圍，像漣漪、像時(shí)間的流逝、像自然的聲音。這個(gè)作品反映了劉貞惠關(guān)于“愛”這一主題的不間斷的發(fā)展。在探求生命深?yuàn)W意義的過程中，劉貞惠不斷努力并感受到了生命像水一樣流動(dòng)，如同廣袤的牧場(chǎng)消失在無邊的世界。
　　她的纖維藝術(shù)作品折射出藝術(shù)家的成長(zhǎng)之路。當(dāng)然，所有的藝術(shù)家都通過各種方法表現(xiàn)自身，而劉貞惠以一種原始的藝術(shù)創(chuàng)作行為使日常生活變得更有價(jià)值。劉貞惠說: “我從1984年從事纖維藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作便是我的生命。每一天我都盡我最大的努力去創(chuàng)作，無論春、夏、秋、冬，沒有人告訴我位于何處。我在一塊不完整的地圖上繪制一條不確定的路線。我只知道這條路不是簡(jiǎn)單地跟隨前人，我并不知道它的終點(diǎn)在何處，我只是沿著這條路走下去。”“在我的生命中”反映了藝術(shù)家的這種不間斷的行為——每日與織為伴，持續(xù)不斷地帶給我們新的作品。這是藝術(shù)家最為寶貴的姿態(tài)，同時(shí)也是難能可貴的哲學(xué)表達(dá)——對(duì)愛的思考。劉貞惠用藝術(shù)的感悟編織日常生活，用心去織，用行動(dòng)去思考。
　　劉貞惠以愛作為主題，用同一構(gòu)架創(chuàng)作不同風(fēng)格的纖維藝術(shù)作品，如同我們用不同的衣服遮蓋我們的軀體。雖然她從未給予我們關(guān)于愛的具體提示，但其以一種含蓄的方式表達(dá)出來。作品中孕育著愛的神秘個(gè)性，并以一種象征和比喻的形式戲劇化地呈現(xiàn)在觀者眼前。她的纖維藝術(shù)作品以符號(hào)與形態(tài)記錄了藝術(shù)家的個(gè)性特征與一定歷史階段的風(fēng)格特征，作為風(fēng)格的符號(hào)它有不可歸復(fù)的特征，我們無從預(yù)測(cè)它未來的具體面貌，但是它一定會(huì)繼續(xù)闡釋并重構(gòu)人類的情感經(jīng)驗(yàn)。
　　
　　注釋：
　�、� 1988韓國(guó) SEOUL SOO畫廊/② 1994韓國(guó) SEOUL BING畫廊/③ 1995韓國(guó) SEOUL MAY畫廊/④ 韓國(guó) SEOUL藝術(shù)館 韓國(guó)CHEDNGJU HAK CHEN GALLERY畫廊/⑤ 1998 美國(guó)紐約 韓國(guó)畫廊 韓國(guó)藝術(shù)中心/⑥ 2001韓國(guó) SEOUL GANA藝術(shù)館
　　
　　參考文獻(xiàn)：
　�、貹im Bok-Young, Passions Metaphorized and Symmbolized: Yoo Joung-Hye's Fiber Art Works, GALLERY BING, 1994. /②Chang Dong-kwang, The Wings of Lights Gazing at the World of Eternity, GALLERIA ART HALL, 1996. /③Chang Dong-kwang, Parade of Lights Toward Infinity, GALLERY KOREA, 1998. /④Chang Dong-kwang, A Daily Love Song sung to the world's prairies,GANA ART SPACE, 2001. /⑤易英：“超越形式——批評(píng)導(dǎo)論”，《江蘇畫刊》，1991.11。

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