淺析傳統(tǒng)審美視野下的“中國風(fēng)”音樂

摘要：近幾年來，形式新穎的“中國風(fēng)”音樂大行其道。從傳統(tǒng)審美角度來看，這種音樂形式無論在歌詞、編曲、演唱方法還是整體風(fēng)格上都符合中國古典審美精神，與民族文化的心理積淀有密切關(guān)系。但在這種音樂形式廣泛流行的同時，我們也應(yīng)該認真反思，探索傳播傳統(tǒng)文化的最佳途徑。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)審美；“中國風(fēng)”音樂；文化傳播


近幾年來，一批新生代音樂創(chuàng)作人和歌手將中國的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了獨特的“中國風(fēng)”流行音樂。這種新奇、獨特的音樂形式很快席卷了流行樂壇，受到了聽眾的廣泛關(guān)注，獲得了大眾的追捧。也正是因為這樣，越來越多的歌手為了迎合大眾，將“中國風(fēng)”音樂的風(fēng)潮推到了極致。同時，這種“中國風(fēng)”也在廣告、電影、服飾、建筑等各種藝術(shù)中大放異彩，形成了獨特的“中國風(fēng)”文化。可以說，“中國風(fēng)”的流行，與在儒、道、佛影響下的中國傳統(tǒng)審美精神有密切的關(guān)系，同時，這種現(xiàn)象也源自中國民族文化的心理積淀。
一、何謂“中國風(fēng)”音樂
“中國風(fēng)”，如果按字面上解釋，即有中國特點的音樂風(fēng)格。當(dāng)然，這并非是指中國的傳統(tǒng)音樂，而是指在流行音樂領(lǐng)域的一種融合傳統(tǒng)音樂的獨特音樂形式。關(guān)于“中國風(fēng)”音樂的定義，得到大家普遍認可的音樂人黃曉亮在博客中說道:“中國風(fēng)就是三古三新(古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念)結(jié)合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)代節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風(fēng)格�！币灿腥嗽�經(jīng)試著給“中國風(fēng)”音樂下過如下的定義:“中國風(fēng)”的歌曲多采用“宮調(diào)式”的主旋律;在音樂的編曲上大量運用中國樂器，如二胡、古箏、簫、琵琶等;在唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式;在題材上運用了中國的古詩或傳說故事。雖然這兩種說法還有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中國風(fēng)”音樂的特質(zhì)。
(一)歌詞包含中國古典文化
“中國風(fēng)”音樂最突出的特點是在歌詞中包含中國古典文化。有的作品直接把古辭賦拿過來運用，如王菲的《水調(diào)歌頭》、蔡琴的《如夢令》、伊能靜的《念奴嬌》等，即是把古典詩詞直接譜曲并融入現(xiàn)代配樂來重新演繹。有的作品則是借用古典文學(xué)作品中常用的意象如“月”、“水”、“鏡”、“梅”、“竹”、“蘭”、“茶”、“楊柳”等融人作品，如《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《千里之外》、《青花瓷》、《蘭亭序》等。還有的作品傳達了中國傳統(tǒng)的情感內(nèi)容，如周杰倫的《以父之名》、《聽媽媽的話》、《蝸�！返龋�這些歌曲顯然和中國傳統(tǒng)的重親情的倫理情感緊密契合。有音樂人指出:“‘中國風(fēng)’音樂作品的歌詞主要有兩大特點，一是歌詞整體營造古典民族的文化氛圍，運用大量的古典意象;二是歌詞中帶有一些鮮明的民族符號，以此來體現(xiàn)民族特色。
周杰倫的代表作《東風(fēng)破》，其歌詞是:“一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責(zé)我，一壺漂泊浪跡天涯難人喉，你走之后酒暖回憶思念瘦……楓葉將故事染色結(jié)局我看透，籬笆外的古道我牽著你走過，荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”。歌名本身就是詞牌名，其中“離愁”、“燭火”、“古道”、“思念瘦”等充滿古典意象的詞語更是營造出悲涼的氣氛。((青花瓷》中的“素胚”、“釉色”、“臨摹”、“窯燒”等描述青花瓷制作工藝的詞被巧妙融合在歌詞中，同時極力渲染江南雅致淡然的景色，構(gòu)成了極具畫面感的內(nèi)容�！侗静菥V目》借用了李時珍的醫(yī)學(xué)著作《本草綱目》來傳達古典情懷，胡彥斌的《曹操》則描述了一代裊雄曹操的故事。因此，包含傳統(tǒng)文化是“中國風(fēng)”音樂在歌詞內(nèi)容上的主要特點。
(二)編曲和唱法融合大量的民族音樂特征
一般來說，當(dāng)代流行音樂習(xí)慣以西洋鍵盤樂器、打擊樂器和電子音樂為主，而“中國風(fēng)”音樂使用傳統(tǒng)的樂器，如二胡、琵琶、竹笛、古箏等，使中國韻味被積極地呈現(xiàn)出來，是一種全新而且獨特的音樂表達。如周杰倫的《東風(fēng)破》主要運用了二胡;《霍元甲》則主要融入琵琶和大鼓，沉悶而厚重的鼓聲陣陣，表現(xiàn)一代宗師的武學(xué)氣概，全曲氣勢十足。林俊杰的《江南》主要運用了簫，簫聲綿綿，流暢抒情，委婉動聽。民族樂器與現(xiàn)代音樂元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的雅致淡然。
除了配樂和編曲之外，很多“中國風(fēng)”音樂大膽地運用了傳統(tǒng)音樂的演唱方法，如民族唱法、戲曲唱腔等。如陳升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《紅塵女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅邊》里的昆曲，陶品的《SUSAN說》則引用了京劇《蘇三起解》中的唱段�！肚Ю镏�外》兩種音樂形式和唱法的交替使音樂發(fā)生了奇妙的化學(xué)變化，讓人耳目一新。隨著2009年央視春節(jié)聯(lián)歡晚會上周杰倫和宋祖英兩種不同音樂形式的巧妙融合，這種“混搭”的音樂形式越來越受到歡迎。
(三)整體風(fēng)格追求古典意境
在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，意境是藝術(shù)家創(chuàng)作的重要標準，也是中國古典審美精神的重要體現(xiàn)。王國維在《人間詞話》里說:“氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質(zhì)、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。意境是中國古典美學(xué)的一個重要范疇，中國古典藝術(shù)作品無論是詩詞還是曲樂，都講究含蓄、淡泊，追求意境的綿長深遠，含蓄朦朧。
“中國風(fēng)”音樂無論在歌詞、編曲、唱法、旋律還是MV的拍攝上，都注重使音樂整體上能夠展現(xiàn)出典型的東方古典意境�！爸袊�風(fēng)”音樂多采用古典詩詞作為題材，情感表達符合“中和”的審美標準。同時，曲調(diào)的悠揚和諧也體現(xiàn)了含蓄蘊藉、溫柔敦厚的儒家美學(xué)觀。除此之外，MV的拍攝也體現(xiàn)了情景交融、虛實相生、含蓄蘊藉的古典美學(xué)要求。在中國古代藝術(shù)中，存在著諸如“落花”、“大雁”、“春”、“暮”等具有特定含義的意象，在美學(xué)的層面上，它們是一些具有相對穩(wěn)定性的獨立的藝術(shù)符號。美國符號論美學(xué)家蘇珊·朗格將審美意象作為“情感符號”和“藝術(shù)幻象”來考察。她說:“藝術(shù)品作為一個整體來說，就是情感的意象，對于這種意象，我們可以稱之為藝術(shù)符號。朗格從藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的符號出發(fā)，認為藝術(shù)意象也是一種情感的符號。在“中國風(fēng)”的音樂中，充滿了類似的傳統(tǒng)意象，如周杰倫的《青花瓷》，與其說是一首歌，不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛�！盁熡辍�、“青花”、“素胚”、“芭蕉”、“門環(huán)”等古典意象配上悠揚的曲調(diào)和水墨風(fēng)格的唯美的MV，組合成了獨特的意境。這種欲說還休、借景抒情的表達

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