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淺論歐洲文藝復興對音樂發(fā)展的影響
摘要:本文對歐洲文藝復興對音樂發(fā)展的影響進行了分析。
關鍵詞:文藝復興 音樂
一、文藝復興與文藝復興時期
文藝復興是從14世紀起在意大利興起,從15世紀后期逐漸擴展到整個歐洲,并于16世紀達到鼎盛的一場波瀾壯闊的思想文化運動。
文藝復興曾被認為是古希臘古羅馬文化藝術的復興,但實際上當時各個領域的發(fā)展成就均遠遠超越了古文明,因此它并不是古希臘古羅馬文化藝術的簡單復活,而是資產階級文化的萌芽。之所以稱為復興,是因為當時一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化,以復興文藝作為了旗幟;其根本是要達到通過文藝創(chuàng)作宣傳人文精神,批判和揭露中世紀宗教統(tǒng)治,提出以“人的思想”代替“神的思想”,主張“幸福在人間”,站在人的立場挑戰(zhàn)神的地位的目的。文藝復興的這種指導思想,我們稱之為人文主義。
人文主義的宗旨就是一切以人為中心,反對教會以神為中心的封建思想,提倡人性,認為人應該享受友誼、愛情、藝術,應有追求個人幸福的權利,反對教會的禁欲主義,反對關于人生有罪的思想,因此,人文主義著眼于人而不是神,追求的是人的幸福,追求的是思想的解放,追求的是個性的自由;同時產生的宗教改革運動對音樂的發(fā)展也有非常重要的影響,馬丁-路德“親自參加了編寫圣詠的工作,并且在1524年發(fā)表了《新德意志宗教歌曲集》。這些新教圣詠來源很廣,大部分是從民間流傳的歌曲中挑選出來的,它主要是一種民間藝術體裁,后來也成為德國音樂藝術大師們進行創(chuàng)作汲取滋養(yǎng)的源泉”。因此,人文主義也是文藝復興時期音樂發(fā)展的基礎,或者說,人文主義思想對音樂的發(fā)展起到了極大地影響作用。
19世紀,西方史學界將14世紀至16,世紀統(tǒng)稱為文藝復興時期。由于文藝復興順應了時代的潮流,反映了廣大人民強烈要求從教會黑暗統(tǒng)治下解放出來的意愿,故而文藝復興時期被認為是中古時代和近代的分界,是封建主義時代和資本主義時代的分界,也是一個由落后和黑暗演變到發(fā)展與光明的時期。
二、文藝復興是思想的解放
歐洲的十四世紀下半葉到十七世紀初,正經歷著資本主義的萌芽和發(fā)展。一方面,隨著經濟的發(fā)展,生活水平的提升,新興的資產階級累積了相當?shù)呢敻,于是人們希望以藝術來美化生活,希望用文藝來反映自己的利益和要求,希望擺脫宗教禁欲主義的束縛,希望通過文藝作品來歌頌自然的美和人的精神價值;另一方面,勢力強大的教會,統(tǒng)治著思想和文化的一切領域!爸惺兰o的教會所宣揚的是經院哲學、禁欲主義和神學”。在這種上層建筑不能適應經濟基礎發(fā)展的情況下,以人為本和以神為本形成了不可調和的矛盾;在尖銳矛盾對立中,“人文主義”即“提倡的是人類的智慧、對生活的熱愛、相信人的力量”的進步思想,也就應運而生。而這種思想,對繁榮當時文化藝術起到了決定性的作用。在進步思想的指導下,文學、美術等方面誕生了許多名垂青史的文化巨人和流芳百世韻文藝作品。
由于思想的解放和技巧的高超,這些文藝巨匠。成為藝術天空申最為耀眼的明星;由于藝術性與思想性的高度統(tǒng)一,這些文藝作品,成為作品的瀚海里最璀璨的明珠,因為這些作品是人文主義的象征。
三、文藝復興對歐洲音樂發(fā)展的影響
任何一種新的思想,都會從文藝作品中表現(xiàn)出來,而作為文藝種類之一的音樂,也理所當然地在新思想、新時代的產生和發(fā)展過程中得以演變和發(fā)展;思想上的變化,為了表現(xiàn)新思想新內涵因而在內容上、形式上、體裁上等諸多方面發(fā)生的變化,影響了整個音樂的發(fā)展史,成為音樂發(fā)展的基礎!巴蝗辉谑耸兰o……音樂立即蓬勃發(fā)展”。而這種立即蓬勃發(fā)展的根本原因,不能不說是拜人文主義思想的發(fā)展所賜。如果將文藝復興前后的音樂現(xiàn)象加以比較,就不難看出,音樂之所以能夠在此后幾百年里得到如此巨大的成就。文藝復興的人文主義思想居功至偉。
1.十四世紀前的歐洲音樂
十四世紀前的歐洲,宗教占絕對主導的地位;中世紀的教會音樂,同樣占領著制高點!叭绻520年前后出現(xiàn)了教堂唱詩班的“樂監(jiān)”等名稱……公元6世紀出現(xiàn)教會合唱團;公元8世紀出現(xiàn)圣樂學!梢,從那時起教會就把音樂……緊密地聯(lián)系在一起了”。當時,人們認為音樂只有在教堂里才能使人領悟神的思想,音樂應該為宗教服務,甚至只能為宗教服務;最有代表意義的音樂就是圣詠——格里高利圣詠。并根據(jù)格里高利圣詠,訂立了演唱的規(guī)則,不允許自由更改,形成了一些固定的模式。因此,教會反對和仇視各個時期歌頌愛情、贊美理想的俗樂,認為它們不符合宗教精神,下令將它們排斥于社會之外,并對那些世俗藝人進行迫害和懲罰。
十四世紀前歐洲音樂的主要現(xiàn)象:
地點:教堂,只有教堂里的音樂才能讓人與神進行思想交流;
內容:宗教,教會與音樂緊密相連,音樂應該并只能為宗教服務;
形式:齊唱,單聲音樂或復調作品;
聲樂:歌詞,沒有歌詞的音樂不能讓人領悟到神的思想。
理論:三、六度音程是不協(xié)和的;以復調音樂為主;教會調式體系是以古希臘調式為基礎,沒有伊奧里亞調式與愛奧里亞調式(今天的大小調式)。
不可諱言,格里高利圣詠是中世紀前期音樂發(fā)展史上塌偉大的成就。是早期多聲音樂“奧爾加農、迪斯康特”的基礎,是后來幾個世紀音樂家們創(chuàng)作的源泉,是為歐洲音樂發(fā)展舉行的奠基禮,對于它產生的時代而言有著里程碑式的重要意義。但因此將音樂的內容、形式、體裁作為一種模式長期固定下來,很明顯就不可能讓音樂得到應有的發(fā)展。隨著社會的變遷和時代的發(fā)展,任何事物都不可能逆時代潮流而行,只有順應歷史才能生存,這是不以人意志而轉移的自然法則,文藝復興就是歷史發(fā)展的必然。在人文主義的思想產生發(fā)展這個歷史規(guī)律面前,無論格利高里圣詠在以往是多么的輝煌,宗教音樂的堅冰也會被徹底打破,音樂必然將進入一個嶄新的時代。
2.文藝復興時期的音樂
隨著文藝復興思潮的興趣,“初步具有了以人為本、以情為主的情感論音樂思想”。在市民的家庭中進行音樂活動、在朋友聚會場合進行音樂活動的現(xiàn)象開始出現(xiàn)并逐漸盛行,在當時繪畫和文學作品如在《十日談》中就可以看到這種情形。
15世紀末到16世紀,音樂的“復興”進入全盛時期。文藝復興時期歐洲音樂的主要現(xiàn)象:
地點:在市民的家庭中、朋友的聚會場合有了音樂活動。
內容:開始用音樂的手法描繪人的生活,人的感情。
形式:作品篇幅逐漸擴大,多聲部歌謠逐漸成長,和聲的感覺和意識逐步形成。
器樂:在音樂中逐漸取得重要的地位。
理論:三、六度屬于協(xié)和音程;主調音樂開始盛行;以大小三和弦為基礎的和聲理論建立;伊奧里亞調式與愛奧里皿調式(今天的大小調式)獲得理論的支撐。
與文藝復興前的音樂現(xiàn)象相比,以上變化足以讓任何人都能看到它巨大的進步;在人文主義思想的感召下,音樂家們的理念發(fā)生了轉變,思維得到了拓展,他們從意識上逐濤擺脫了神
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