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論戲曲四功五法對聲樂教學的啟示
摘要：歌唱表演既是一門科學又是一門藝術(shù)，它是表現(xiàn)人類感情的藝術(shù)手段，它包含了音樂的表情、語言、節(jié)奏、速度和人的歌唱器官及身體的全部有關(guān)機能的參與，這種感情的表現(xiàn)，使人們從歌唱表演藝術(shù)感受中產(chǎn)生愉悅、美感、共鳴與交流。
關(guān)鍵詞：戲曲四功五法、聲樂教學、啟示
然而我在聲樂教學中體會到，我們的學生不管是個人畢業(yè)音樂會，還是平時聲樂考試或者舞臺藝術(shù)實踐，大多數(shù)人仍然是只注重發(fā)聲技巧而忽視表演藝術(shù)，存在著聲與情脫離的現(xiàn)象，不能夠通過自己的演唱準確地表達歌曲的思想內(nèi)涵或是準確地塑造藝術(shù)形象，無法把握歌唱中虛擬而不斷變化的人物、景物對象，不能被作品的情節(jié)所感動，也無法把作品情節(jié)所產(chǎn)生的激情貫穿到聲音中去，更無法處理好歌唱的前奏、間奏和尾奏時的面部表情和形體的藝術(shù)表現(xiàn)，從而導致沒有音樂激情和演唱激情，歌唱時不是身體僵硬兩眼發(fā)直，面無表情，就是手足無措，眼珠子亂轉(zhuǎn)，顯然缺乏體現(xiàn)歌唱表演基本功的訓練。缺少形體表演基礎(chǔ)訓練，以致不能達到“以情帶聲，聲情并茂”的良好境界。由此我想到聲樂教育家周小燕先生，在一次出任國際聲樂比賽評委，賽事之后，指出“年輕一代聲樂演員中普通存在綜合素質(zhì)差，缺乏表現(xiàn)力的致命缺陷”。她說：“來自中國的幾位男高音嗓子一個比一個好，有的甚至連唱八、九個highC，舉座皆驚。然而令人遺憾的是，他們不會用聲音去‘表演’人物的情感，有的甚至連臺步都不會走……”對此，很多聲樂專業(yè)的同行深有同感。
針對這一弊端，為了提高學生的歌唱表演能力，激發(fā)學生的歌唱欲望，我在教學中進行了一些嘗試，取得了一定的效果。
首先，我要求學生從大二開始(大一時學生要打好聲樂基礎(chǔ))，在練聲中完成喜、怒、哀、樂、驚、恨、恐等情感表現(xiàn)，然后帶著不同的情緒，選擇與之相適應(yīng)的歌曲樂段或樂句進行訓練。
(一)情緒調(diào)動法
選擇練聲曲：i 7 6 5 4 3 2 1八度下行跳音用“嘻嘻嘻嘻哈哈哈哈”生活化的“笑”來表達歡快、活潑的感情。這條練聲曲喚醒并抓住了同學們歌唱的興奮點。帶著這種興奮的情緒演唱《火把節(jié)的歡樂》、《七月的草原》等歡快、活潑類型的歌曲。
(二)情緒的轉(zhuǎn)換法
選擇練聲曲5 4 3 2 1五度下行連音用“嗚”生活中的“哭”來表達痛苦、悲傷的感情(歌唱狀態(tài)不變)，這條練聲曲易使同學們的喉腔、鼻咽腔打開。然后帶著“哭”的狀態(tài)演唱歌劇《江姐》選段《革命到底志如鋼》的前幾句“寒風撲面卷冰霜，心如刀絞痛斷腸……”這是江姐看見丈夫彭松濤的人頭掛在城墻時的一段唱，體會江姐失去親人的悲痛心情，或用其它表示凄婉、悲痛的歌曲練習。
(三)情緒調(diào)整法
選擇練聲曲5432 1234 5432 1以快速滾動的音階來表示恐慌狀，帶著這種情緒演唱歌曲《蘭花花》逃跑時的那段緊打慢唱“手提上羊肉……”另外。又用不同的練聲曲，不同的要求調(diào)整學生不同的情緒。通過這些手法，很容易使學生的歌唱器官始終處于興奮、積極的狀態(tài)，忘掉了歌唱的局限性，全身心地投入進去。很好地調(diào)整了呼吸方法，加大了氣息的支持力度，喚起了她們的音樂激情和歌唱激情，學生根據(jù)歌詞的內(nèi)容做到了以情帶聲、聲情并茂，逐漸能夠穩(wěn)定地把握歌唱的情感，并且推動了情感的發(fā)展。同時，也求得了聲音的感情色彩、面部表情和肢體語言的協(xié)調(diào)配合，產(chǎn)生了意想不到的效果。世界表演藝術(shù)大師斯坦尼斯拉夫斯基堅持演員應(yīng)該能夠通過形體、姿態(tài)和面部表情去表現(xiàn)多種多樣的情感——歡樂、憂傷、厭惡、恐懼等。只有在掌握了這些表演技法之后，才加上臺詞。這種訓練對于歌唱者傳導他所需要表達的不同情感，以及獲得聲音與感情的外在信息完美的協(xié)調(diào)一致也是非常有幫助的。
為了幫助學生提高形體表演基礎(chǔ)訓練，掌握肢體語言表現(xiàn)的分寸感，增強肢體表演藝術(shù)的魅力，使歌唱的表情語言和肢體語言完美結(jié)合，我們借鑒和吸收了戲曲表演的“四功”“五法”的基本技法訓練，并有所提煉。所謂四功：唱、做、念、打；所謂五法：口法、眼法、手法、身法、步法。雖然戲曲表演藝術(shù)和歌唱表演藝術(shù)的訓練有很大的區(qū)別，然而，其基本要素是相通的、合理的。因而，這種借鑒是十分有益的，對歌唱表演藝術(shù)的提高也是很有幫助的。這里，重點講一講在教學中如何應(yīng)用“五法”進行規(guī)范的訓練。
(一)口法。在“四功”中，唱法是第一位的，而“五法”中，口法也是第一位的。要唱的清楚，唱的動聽。就必須要研究發(fā)聲、氣口、噴口、四聲五音等。口法探討五音的發(fā)聲：唇、齒、舌、牙、喉，還有鼻音、半鼻音等。除了辨別字的陰陽，分別字的清濁，還要掌握住發(fā)音和吞吐的方法。如歌唱語言及發(fā)聲的十三轍訓練：太(懷來轍)、陽(江陽轍)、星(中東轍)、辰(人辰轍)、山(言前轍)、谷(姑蘇轍)、河(梭坡轍)、流(油求轍)、喜(一七轍)、瞧(遙條轍)、梅(灰堆轍)、花(花發(fā)轍)、雪(乜斜轍)。選擇每個轍的朗誦和繞口令再結(jié)合歌曲練習，對學生歌唱語言基本功是非常重要的。
(二)眼法。在一切的表演中，眼睛起著重要的作用。常言說：眼睛是心靈的窗戶。“神藏于心，外侯在目。”人的感覺70％來自眼睛。生活中一個人憤怒時是“怒目圓睜”，高興時是“眉開眼笑”，眼睛可以表達人的思想感情，歌唱時，眼睛更是畫龍點睛的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
(1)眼肌、眼球、眼光基礎(chǔ)訓練：頭不轉(zhuǎn)動平視，然后眼球上下左右有節(jié)拍地轉(zhuǎn)動，由慢漸快。接著進行轉(zhuǎn)圈運動，眼睛由順時針方向圓圈轉(zhuǎn)動，數(shù)圈后再逆時針方向轉(zhuǎn)動數(shù)圈，以此練習眼球的靈活性。
(2)“點”“線”結(jié)合訓練：頭不轉(zhuǎn)動，把前方左、中、右設(shè)為三個點，三點之間似有線連接。左點(定睛聚光)慢慢移動至中點(定睛聚光)慢慢移動至右點(定眼聚光)，然后反之，速度不要過快，待熟練后再加快速度。
(3)弧線訓練：頭不轉(zhuǎn)動，眼球從左至右或從右至左上半圓弧線練習(高度適度，不要翻白眼)。數(shù)次后進行下半圓弧線練習。
以上練習要求點線不斷，眼珠子不要亂轉(zhuǎn)，待這些動作熟練后再進行眼帶頭走，頭帶身隨。這種訓練有助于學生掌握眼睛凝神、領(lǐng)神、傳神的基本技能與基本方法。
(三)手法。表演藝術(shù)中的手勢來自生活，是生活的美化。歌唱時，適度的手臂動作有助于喚起相應(yīng)的歌唱激情，從而獲得藝術(shù)創(chuàng)造的自由空間。歌唱時代表情緒和語匯的手勢很多，如：遠指、近指、齊眉指、旁斜指、上指、下指、胸前指等等，手臂打開時，一般用大臂帶小臂，手臂略有弧度，而不是生硬的直線型。平時練習時，有單云手、雙云手、掏云手、拉山膀等，這樣有助于手臂的打開與舒展，對歌唱是很有幫助的。
(四)身法。舞臺表演中身體轉(zhuǎn)動的方法。歌唱家許講真把歌者在舞臺上站姿的角度分為三個方位：正前方、左方、右方。在唱前唱中的大部分歌曲的頭尾時。身體一般為正前方，在唱的中間可做前后左右少許的調(diào)度，左方右 方站姿一般是左或右的丁字步，丁字步時身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美。
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