- 相關推薦
談聲樂教學中的示范與模仿
摘要：聲樂教學中，示范是一種最直接、高效的重要教學手段。教師聲情并茂、富于感情的范唱，不僅能夠引導學生建立聲音概念，調(diào)動學生學習的興趣，還能充分激發(fā)學生的感情，發(fā)展學生審美理解力和審美情趣，從而達到美育的目的。但教師的示范也要適度、準確，否則會帶來一定的不良作用。關鍵詞：教學手段 示范 模仿
聲樂教學的目的，不僅要充分訓練和發(fā)展學生的歌唱方法和技巧，改善嗓音，具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現(xiàn)能力，還要讓學生獲得表演的知識及聲樂教學的能力。由于聲樂自身的特點，決定了聲樂教學是一個復雜而微妙的過程，它不同于其他學科，它看不見、摸不著，只能憑借耳朵去感知，靠耳朵去分辨正確與錯誤，教學上也不可能像其他學科那樣，只通過講解就能使學生理解和掌握。聲樂教學是以技能訓練為主，具有很強的實踐性，通過教師的“言傳身教”讓學生掌握歌唱技能，取得一些感性認識，并且通過反復的思考和練習不斷加深、加強這種感性認識，然后才能逐步理解和掌握，最終上升為理性認識。這就決定了聲樂教學的主要手段必須是直觀的示范，聲樂教學中的示范主要是范唱。教師聲情并茂，富于感情的范唱，不僅能夠引導幫助學生建立聲音概念，調(diào)動學生學習的興趣，還能充分激發(fā)學生的感情，發(fā)展學生審美理解力和審美情趣，從而達到美育的目的。由此可見，教師的示范作為一種重要的教學手段，在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。
一個人剛剛開始學習歌唱，往往是以模仿別人的歌唱開始的。這個階段是聲樂教學的感性認識階段。在這個階段中，教師的正確范唱將是學生得到最初感性認識的依據(jù)。并且據(jù)此分辨什么樣的聲音是正確的，什么樣的聲音是不正確的。教學中教師根據(jù)學生的發(fā)聲狀況進行簡單分析，并用模仿的辦法唱出不正確的發(fā)聲方法和聲音效果，再用正確的發(fā)聲法和聲音效果給學生示范進行對比，使學生在視覺上和聽覺上有直接感受，并能分辨出區(qū)別。如在訓練呼吸能力時，會讓學生用手放在教師腰和小腹上，直接感受腰圍擴張、小腹微收的狀態(tài)，然后由學生模仿。對于習慣張大嘴，提胸聳肩猛吸氣的學生，就會用聞花香的吸氣方法作示范。而對于呼吸不積極的學生，則采用驚訝式的吸氣進行示范。
在學生對聲音有了初步的感性認識的基礎上，聲樂訓練進入確立正確的聲音概念的階段，這時應該根據(jù)學生的不同條件和不同特點確立正確的聲音概念和聲樂訓練。聲樂教學沒有統(tǒng)一的教材，聲樂技巧教學的知識沒有標準化的語言來表述，故聲樂教學存在著一定的抽象性和不明確性。學生在學習中常會迷惑不解，不知所措。不少學生課下不知道該怎么去練，生怕自己唱錯，于是索性不練。只靠上課那短短的時間練，這樣學生進步就比較慢。針對這樣的學生，教師通過抓住學生發(fā)聲狀態(tài)和所發(fā)聲音的特征，對學生的聲音缺點作稍夸張的模仿，并讓學生找出“范唱”中的問題，然后教師再示范正確的聲音加以對比，同時告訴學生自己“范唱”不對在什么地方，并把身體的正確感受告訴他們，這樣可以使學生更清晰地知道聲音的缺點，明顯感到自己錯在哪里。當學生唱出一個好的聲音或樂句時，要及時給予肯定和表揚，進一步啟發(fā)學生去捕捉、感悟正確的聲音狀態(tài)和發(fā)聲方法，去體會身體各器官的協(xié)調(diào)動作。這時教師的示范就把枯燥的概念具體化，把抽象的東西形象化，把復雜的事情簡單化。用具體的聲音形象來引導學生感受好的聲音和正確的方法，使學生正確理解老師的意圖，盡快建立正確的聲音概念，從而讓他們樹立學習的信心，增強學生學習的動力。反之，如果教師只是一味地、生硬地向學生灌輸聲樂理論，非但收不到好的效果，反而會使學生精神壓力大，產(chǎn)生畏懼心理，甚至對學習聲樂失去興趣。
進入聲樂訓練追求完善的階段，教師對不同風格作品進行準確地范唱，不但可以幫助學生深化發(fā)聲技巧的學習，而且對學生更好地把握作品風格、增強作品的表現(xiàn)力有很大的作用。古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義的各個時期，音樂風格各不相同。如古典主義時期作品的聲音力度不能過大，強弱的幅度也不能過分對比，在情感表達方面受這一時期理性主義的影響，不可能如浪漫主義時期和現(xiàn)代主義時期那樣激烈，情感幅度大起大落。同一時期不同作曲家的作品風格也有各自獨特的個性。海頓的作品明朗樂觀、嚴謹勻稱，頗具民間風情；莫扎特的作品精致典雅、優(yōu)美抒情，具有強烈的感情色彩；貝多芬的作品熱情奔放、宏偉豪邁，富于英雄性。不同國家、不同民族的歌曲風格也不同，意大利的歌曲熱情激情，德國的嚴謹理智，法國的浪漫典雅，俄羅斯的宏偉壯麗。中國是一個多民族的國家，56個民族都具有璀璨的民族文化。各民族、各地區(qū)的民歌有著鮮明的特征，平原水鄉(xiāng)的民歌風格大多流暢婉轉；山區(qū)民歌比較高亢、嘹亮；草原地區(qū)則悠揚、寬廣。例如，我國云南民歌《小河淌水》，就是一首清新流暢，凄婉動人的藝術歌曲，有如中國的一幅山水畫。在教學中范唱此曲時，以清純、甜美、透亮的音色演唱，音量要有所控制不宜過于洪亮。其中兩個重復“亮汪汪”，在唱第二個“亮汪汪”時，可以把它處理成山谷回聲的感覺。三次“哥呀”，筆者處理為第一個較輕，唱第二個情緒激動些，聲音較強些，唱第三個“哥呀”時要把情緒收回來，輕聲往心里唱，以此把山里女孩子淳樸的情感表現(xiàn)出來。再如，我國藝術歌曲里的古詩詞《長相知》，演唱時感情較內(nèi)斂，歌曲中的裝飾音、附點十六分音符需要借鑒戲曲中京劇、昆曲的咬字、行腔，而不能完全按西洋唱法去唱，這樣唱出來曲子才有中國民族風味。
另外，組織學生借助各類音像資料，現(xiàn)場聆聽和觀摩優(yōu)秀歌唱家的演唱，開闊視野、增加對各種藝術風格及演唱類型的學習，提高藝術修養(yǎng)、豐富專業(yè)知識。
教師的示范可以給學生一個直觀的印象，可以起到僅用語言解釋所達不到的效果。但教師的示范也要適度和有針對性，不然也會帶來不良作用，走進模仿的誤區(qū)。我們必須堅持理論與實踐相結合的原則，避免只要求學生機械地模仿教師的聲音，不從理論加以分析和講解，用示范代替講解進行教學的傾向。這樣，學生的學習只是知其然，而不知其所以然，很容易產(chǎn)生依賴思想，不自己動腦筋去思考，慢慢則失去了學習的主動性。作為教師，與其說教學生如何“唱”，不如說是教學生如何“聽”。教學中，筆者十分注意培養(yǎng)鍛煉學生自己去判斷聲音的好壞，去感受、體會發(fā)聲時身體各部位是否協(xié)調(diào)的能力。聲樂教學中的模仿包括教師對學生聲音的模仿和學生對老師的模仿。教師對學生錯誤聲音的模仿可使學生清楚地分辨聲音的優(yōu)劣，教師的模仿可以夸張些，但要適度，不可過分夸張，更不能丑化。否則，會傷害學生的自尊心，打擊學生自信心和學習積極性。學生的模仿能力很強，我們常看到這樣的情況，聲樂老師自己是什么聲部，很容易就把學生教成什么聲部。教師是戲劇女高音，而學生是抒情女高音，若教師在教學中不加以理論的指導，學生一味模仿教師的聲音，必然會放棄秀麗甜美、明亮圓潤的音色，壓舌根、撐喉嚨去追求豐滿渾厚、壯實有力的音質(zhì)。這樣是很危險的，嚴重者會損害嗓子。當前，聲樂教師隊伍里絕大多數(shù)教師自己的示范還有所欠缺，對正確的聲音概念還不夠清晰。對聲音優(yōu)劣分辨較差的學生來講，很容易把教師聲音上的不足，也當成正確的聲音進行模仿。就算是教師的聲音完美無缺，由于各自生理、心理上的差異以及聲音本身的差異，教師掌握的唱法是針對
【談聲樂教學中的示范與模仿】相關文章：
談教師在小學數(shù)學教學中的作用04-11
國際商務中談“守時”08-02
談在教學中對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)（精選12篇）08-16
談盧梭教育理想中的“矛盾”04-24
談英語原聲電影在視聽說教學中的妙用08-23
怎樣處理好聲樂學習中的幾個關系問題03-01
談印度歌舞在電影中的敘事作用11-14
談音樂在體育教育中的作用論文04-14