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淺探傳統(tǒng)中國畫色彩與當(dāng)代價值
摘要:在以中國傳統(tǒng)哲學(xué)的依托下,中國畫色彩歷經(jīng)從隨類附彩重“周有色”到“墨分五色”的演變。從有色發(fā)展到“無色”,形成了中國畫色彩獨有的設(shè)色面貌和色彩系統(tǒng),世易時移,歷史進(jìn)入20世紀(jì)的工業(yè)化時代、后現(xiàn)代時代,審美意識發(fā)生了顛覆性變化。傳統(tǒng)色彩觀在現(xiàn)代境遇中如何轉(zhuǎn)型,在中國畫多維度、多向度的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中該起到怎樣的作用,是當(dāng)代中國畫眾多問題中很有價值的一個思考方向。關(guān)鍵詞:中國畫;隨類附彩;色彩;水墨
關(guān)于中國畫色彩問題,主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言,再具體一點說,就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式,也即所謂“墨分五色”的色彩命題,當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者,因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”,“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成,有一個歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程,不了解這個過程,就不可能正確了解中國畫色彩的特點,他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律,就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力,他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就,在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值,這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當(dāng)然,不了解這樣一個歷史過程,我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌,就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容,一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光,也會失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。同樣,會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先,需要指出的是,在古代,中國畫又叫丹青,可見,中國畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩:春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫;遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》,有朱,赤。黃,綠,白,赭,黑,墨等幾色,五彩繽紛;隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》;唐代大小李將軍的山水金碧輝煌:五代黃筌花鳥鮮艷奪目等,舉不勝舉的歷代名作就是明證,傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng),明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”,而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的,我們不能無視這個歷史事實,進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次,時至宋元,水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流,但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng),而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中,對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新,這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成,并在長期的歷史發(fā)展過程中充實,錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng),這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng),是以墨白這兩種最基本,最重要的色彩為主要載體,通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化,產(chǎn)生黑,白,灰豐富的層次,表現(xiàn)了色彩無窮的變化,如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻,它反映在黑白兩極之間的縱軸之上,是色彩明度的變化,與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此,從自然物象抽取,概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系,卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想,更具有表現(xiàn)性,從而達(dá)到以虛當(dāng)實,虛實相生。不似之似的藝術(shù)效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看,這種新的色彩系統(tǒng),新的色彩觀是淵源有自的,它不中斷傳統(tǒng),不反叛傳統(tǒng),而是執(zhí)著于新的追求,新的突破,這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性,自有其歷史文化和哲學(xué)土壤,先秦的儒學(xué),用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”,將理性引向現(xiàn)實的日常生活,倫理情感及政治觀念之中,在色彩的認(rèn)知上,則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定,“巧笑倩兮。美目盼兮,素以為徇兮,何謂也?子曰:”‘繪事后素’曰:“禮后乎?”子日:“起予者商也,始可與言詩已矣!痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象,之所以美,是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中,以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容,禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn),即強調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念,重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合,而不是認(rèn)識模擬功能,把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道,在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性,即物的固有色,而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色,這一特點,要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理,而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間。“炎緋寒碧,暖日涼星”而“水色:春綠。夏碧,秋青。冬黑”。在中國畫家看來,如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色),那是難以吻合冷,寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系,已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水,工整細(xì)潤。縝密而富麗的設(shè)色;張萱,周昉的仕女圖卷,輕簡的衣裳,柔麗的色調(diào):黃筌的工筆畫鳥,幾不見墨跡的五彩調(diào)子;范寬的雪景重林。云煙慘淡,風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前,中國畫豐富的色彩世界,無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時,可謂絢爛之極,歸于平淡。山水。花鳥畫在這一時期的興起更助長了水墨的濫觴。此后,水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式,色與墨又融合在一起,但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融,并仍以墨為主,色為輔!坝邑┰疲骸珖稀,誠然。操筆時不可作水墨刷色想,直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世,雖使中國水墨畫更為豐富,為墨這一極色增添了別樣的光彩,但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色,墨分五色的發(fā)現(xiàn),是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因,概括起來講,主要有三大方面的因素。
其一,“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取,是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”,因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的,因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀,實際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”,而又表現(xiàn)為“有”為“實”,這種有無相生,虛實相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)(當(dāng)然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊,情境高雅的生活情趣融為一體,清幽,閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意,不加修飾,渾然天成,平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純,樸素,清雅。渾然
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