談歌唱中的舞臺形體表演

摘要:聲情并茂的表演,必須具備一定的心理素質(zhì)和扎實的基本功,形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一,才是藝術(shù)表演追求的最高目的。此文著重談一談歌唱的舞臺形體問題。具備神形兼?zhèn)涞谋硌?才能給觀眾帶來美好的第一印象,使歌唱有一個好的開端。

關(guān)鍵詞:聲樂演員 舞臺 形體表演 聲情并茂 神形兼?zhèn)?


聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱,同時又要進行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作,這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演相結(jié)合,就能使歌聲更加傳神,使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結(jié)果。
我國京劇,經(jīng)歷了一兩百年的發(fā)展,形成了許多傳統(tǒng)的有著程式化的舞臺藝術(shù)表演方法,概括為“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京劇藝術(shù)家侯喜瑞說:“‘做’就是說以表演為主�！�表演’不論是哭、笑、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的話中,我們可以看出,凡屬聲樂舞臺表演藝術(shù)總是將演唱與“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菝芮械亟Y(jié)合在一起。演唱者的責(zé)任是不僅自己具有美妙的情緒感覺,而且更重要的是讓大眾也具有相同的感覺。因此,聲樂演員也有必要研究一下舞臺藝術(shù)表演方面的問題。
一、手勢是感情的“無聲的語言”
聲樂演員站在舞臺上演唱,自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應(yīng)該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協(xié)調(diào),做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。
二、眼睛是心靈的窗戶
眼睛是心靈的窗戶,人的各種復(fù)雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態(tài)與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾�！焙罾舷壬�論述京劇架子花的“眼法”,對于歌唱藝術(shù)表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現(xiàn)美的感情,就沒有藝術(shù)�！扒橹�相通,美寓其中�！币皇赘枨�能否達到強烈的震撼人心的藝術(shù)效果,當(dāng)然原因是多方面的,但演唱者是否能準(zhǔn)確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。
三、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
古人曰:“凡人聲音不等,各有所長�！蔽覈�古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也�！�(今譯:“大凡喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼這八種情緒,是人們用以接觸事物傳達感情、區(qū)別對待各種屬類而不可能溢出范圍的呀。”)人的種種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn),這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關(guān),真實的感情和表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現(xiàn),要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。例如《大森林的早晨》,當(dāng)演唱這首歌曲時,眼前就要立刻出現(xiàn)晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領(lǐng),切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據(jù)歌曲內(nèi)容表達的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
四、形體表演落落大方,準(zhǔn)確塑造人物形象

聲樂演員站在舞臺上,一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。當(dāng)然,形體表演再帶上“戲”,就更有藝術(shù)魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺上,要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關(guān)系,努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達到“神形兼?zhèn)洹钡木辰�。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”,神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺步”的節(jié)奏,使觀眾馬上產(chǎn)生這樣的想法:“這個男演員真瀟灑、英俊!”“這個女演員真漂亮!”聲樂演員就是藝術(shù)的表現(xiàn)者,一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度,就應(yīng)該讓觀眾感覺到藝術(shù)的美!
由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重,為了能塑造有個性、有血肉、活生生的人物形象,就應(yīng)該懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。所有表演藝術(shù)包括聲樂在內(nèi),都是以生活為依據(jù)的,聲樂表演形式無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇,它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達。對獨唱演員來說,在演唱歌劇詠嘆調(diào)時也同樣要注意如何塑造人物形象,要根據(jù)人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演員必須具有表演的才能和扎扎實實的表演功底才能演活演像角色。
人類社會就是由各行各業(yè)不同職務(wù)、不同地位的人組成。不同的職業(yè)、職務(wù),不同的學(xué)識、修養(yǎng),不同的經(jīng)歷、遭遇,形成了各自不同的身份特征。聲樂演員需要經(jīng)常注意仔細觀察,去積累創(chuàng)造人物形象的模特素材。只有這樣,才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達到忘我的程度,這才是表演藝術(shù)的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結(jié)果。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就

【談歌唱中的舞臺形體表演】相關(guān)文章：

談歌唱中聲區(qū)的統(tǒng)一03-18

形體語言在戲劇表演中的重要地位11-22

談運用藝術(shù)學(xué)原理談呼吸在歌唱中的作用03-18

淺論舞臺表演中交流的重要性06-05

談英語課堂教學(xué)中的形體語言03-19

聲樂表演藝術(shù)中的形體語言及其培養(yǎng)03-15

談歌唱的藝術(shù)處理03-20

運用藝術(shù)學(xué)原理談呼吸在歌唱中的作用03-15

少兒舞蹈教學(xué)中對舞臺表演的重要性論文11-21