對(duì)古箏演奏藝術(shù)的幾點(diǎn)探討

內(nèi)容摘要：古箏是我國(guó)最為古老的民族樂器，它具有廣泛的世界性和鮮明的民族性。本文針對(duì)古箏演奏時(shí)的音色、樂曲的理解、情感的投入、呼吸的運(yùn)用這幾方面對(duì)古箏演奏做出一些剖析與探索。

關(guān) 鍵 詞：音色，二度創(chuàng)作能力，情感，呼吸

箏是我國(guó)古老的民族樂器，它源于秦而盛于唐。在近幾十年來，箏的如雨后春筍，非常迅速。這種盛況與古箏本身典雅柔美的音色、日益開拓的的技法及不斷豐富的曲目有著不可分割的關(guān)系。這種發(fā)展?fàn)顩r也大大加強(qiáng)了古箏的音樂表現(xiàn)力。其中古箏表演藝術(shù)方面的問題是值得我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿髋c研究的。

古箏音色的解析

音色是音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要因素，是每個(gè)演奏家所追求的。好的音色可為優(yōu)美的音樂錦上添花，差的音色會(huì)掩蓋音樂的光彩。就古箏來說這個(gè)樂器分為高、中、低三個(gè)音區(qū)，其各音區(qū)的音色特點(diǎn)是：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)圓潤(rùn)柔和、低音區(qū)渾厚深沉，且弦的數(shù)量較多，音域?qū)拸V。其二、古箏的共鳴相箱較大，弦很長(zhǎng)所以音色厚實(shí)響亮。其三、箏的琴碼較高，不僅使得聲音響亮而且許多特殊的指法（按、滑、揉等）為古箏的音色提供了特有的變化。當(dāng)然這是樂器本身的音色屬性，然而這種彈撥樂器的音色在人為的演奏上又有很大的關(guān)系。首先是發(fā)力的問題，我們?cè)谘葑鄷r(shí)盡量使用巧力、爆發(fā)力，使音色感覺聽去明亮集中。手指觸弦發(fā)力對(duì)音色的控制分為：點(diǎn)、面、角、速、力。也就是說手指觸弦不僅有力點(diǎn)、角度、力度的變化，還要富有彈性，更有“輕重”、“緩急”的區(qū)別。輕而不浮，在輕中不失清亮，即使是在極細(xì)微之處，手指也能彈出清亮而飽滿的琴音；重而不滯、強(qiáng)而不燥，雖有“力拔三兮”之勢(shì)，卻不能給人鹵莽之感�？偟膩碚f古箏演奏時(shí)音色的把握需要不斷地、細(xì)致入微地去體會(huì)和研究，它會(huì)隨著時(shí)間的增長(zhǎng)而不斷提高。

對(duì)樂曲的理解及創(chuàng)造力

音樂是善于表現(xiàn)感情的藝術(shù)，而表演又是一種創(chuàng)造。人的感情和理智都參與這種行為。在我國(guó)《樂記》上就曾提出過“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音樂是用怎樣不同的聲音表達(dá)出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等六種不同的心情的。一般音樂作品常以樂曲的形式存在。用理性的頭腦把樂曲作為基本依據(jù)加以認(rèn)真對(duì)待，是音樂表演獲得真實(shí)性的基本保證。因此對(duì)作曲家寫下的樂譜進(jìn)行認(rèn)真的研究與理性的分析，對(duì)于獲得真實(shí)性的表演是至關(guān)重要的。除此之外，我們還應(yīng)該去揣摩作者的思想感情，了解作者的意圖，充分理解樂曲所表達(dá)的內(nèi)容。比如《秦桑曲》：演奏者就要站在主人公的角度去表現(xiàn)樂曲內(nèi)容和思想情感，要帶著一種深深的思念之情和急切的盼望團(tuán)聚的心情去啟動(dòng)手指的急搖快刮，轉(zhuǎn)入慢板則應(yīng)進(jìn)入深深的思念之中，情到高潮潸然淚下，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬(wàn)重”。①再比如：《漁舟唱晚》主要描述：夕陽(yáng)西下，碧波萬(wàn)頃的湖面上，若干艘漁船上的漁民愉快的勞動(dòng)情緒，最后通過蕩槳?dú)w舟于欸乃聲中刻畫出唱晚的情致。第一段開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發(fā)揮左手顫、滑音的妙用，使之實(shí)現(xiàn)優(yōu)美愉悅的情調(diào)；當(dāng)轉(zhuǎn)入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲：描繪回憶和向往，應(yīng)力求含蓄深遠(yuǎn)，有曲終不盡意之感。一位優(yōu)秀的演奏者不是在彈曲，而是在彈情；不是在彈音符，而是在彈內(nèi)容。①這就需要演奏者具有較好的二度創(chuàng)作能力。 二度創(chuàng)作能力是指相對(duì)于樂曲的創(chuàng)作來說,演奏者既依據(jù)作曲家創(chuàng)作的文本而存在,也獨(dú)立于這個(gè)文本。因?yàn)橐皇鬃髌芬坏﹦?chuàng)作定稿之后,其文本自身不再發(fā)生變化,然而對(duì)于演唱者來說,這個(gè)已經(jīng)定型的文本僅僅是作品演奏表演的最初依據(jù),通過這個(gè)依據(jù),演奏者本人還必須加以發(fā)揮創(chuàng)造,以準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品從而進(jìn)一步發(fā)掘這個(gè)作品的內(nèi)涵,增強(qiáng)表現(xiàn)力,這就是常說的"二度創(chuàng)作"。②這種能力的培養(yǎng)需要有良好的綜合素質(zhì)，其中包括嫻熟的專業(yè)演奏技術(shù)、扎實(shí)的音樂理論基礎(chǔ)、大量的藝術(shù)研究和廣泛的文化知識(shí)結(jié)構(gòu)，其次要有多向思維的能力，大量實(shí)踐，創(chuàng)造出具有自己藝術(shù)個(gè)性的音樂風(fēng)格。如果演奏都是千篇一律，又如何能感到觀眾呢？所以必需要有鮮明的個(gè)性，全部的熱情智慧和才能，最后就是要有豐富的想象力。演奏者通過對(duì)樂曲的重視，投入自己的情感，再發(fā)揮豐富的想象力，才會(huì)使得音樂動(dòng)人心弦，神采奕奕。

感情與呼吸的配合

音樂是一切藝術(shù)中最接近抒情的，其中音是情之“體”，情是音之“魄”。音情二者以技巧的組合為紐帶，相互依存，不斷完善以達(dá)到理想的演奏境界。

呼吸與情感的配合，對(duì)音樂的表達(dá)具有很大的影響。呼吸與樂曲演奏的神韻是密不可分的，它能帶動(dòng)演奏的音色美。帶上呼吸的音色才能收放自如，優(yōu)美動(dòng)聽。所以演奏中演奏技術(shù)的體現(xiàn)和演奏情感的表達(dá)都離不開呼吸的運(yùn)用，如果少了呼吸那演奏肯定是平淡無味，氣韻不通，無美感可言的。

演奏者在拿到一首樂曲時(shí)首先就應(yīng)該以呼吸劃分句式，形成抑揚(yáng)頓挫。用以表情達(dá)意。以《林沖夜奔》為例，他描寫了林沖英雄落難、怒火滿腔、頂峰踏雪、夜奔梁山的壯舉。演奏時(shí)應(yīng)演奏出一種內(nèi)心的憤概與被逼無奈的情感。但是我們又不能狹隘的去理解為僅僅是某種抽象的感情形式，我們還應(yīng)該看到音樂中的感情具有民族性和時(shí)代性等等。在演奏時(shí)我們要隨著樂曲的韻律、節(jié)奏，自然協(xié)調(diào)的呼吸方能將樂曲的情感體現(xiàn)出來，真正做到“情動(dòng)氣動(dòng)、情急氣粗、情緩氣暢、情剛氣壯，情柔氣和”，用演奏意識(shí)控

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