- 相關推薦
淺論中國畫在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新
摘要：中國畫的創(chuàng)新，必須在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新。中國畫家要對自身文化深入研究，在理性基礎上達到創(chuàng)新意識，產生新的藝術思維，以全新的藝術形式代替古老陳舊的藝術形式，進一步推進中國畫向前發(fā)展。創(chuàng)新并不等于只是追求形式的變化，追求表現(xiàn)語言的新，也不意味著要拋棄傳統(tǒng)。新，關鍵在于作品要有時代感、新的意義和氣度。關鍵詞：中國畫 傳承 發(fā)展 創(chuàng)新
中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，從古至今，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長河，雖有時狂暴湍急，有時滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前、向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術大河。在中國畫的發(fā)展中，凝聚了一代又一代藝術家的探索和奮斗。中國畫在它的發(fā)展過程中汲取過多方的養(yǎng)分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中國畫的筆墨上則追求虛實、意境、神韻、氣勢，在繪畫材料上則始終是以毛筆、墨和宣紙為三大要素，探求線條的綿延、水墨的滲化以及抽象的意境。而它對作品優(yōu)劣的評判也基本上從品格、意境、筆墨三方面來判斷，千余年來基本如此，正因為它的評判標準、追求方向、思想根基都比較恒定，故中國畫在千余年的歷史長河中才能較為平穩(wěn)地呈線型地向前發(fā)展。
21世紀，作為當代中國畫家,回顧一下中國繪畫的歷史，對探討當代中國畫在傳承中發(fā)展與創(chuàng)新是十分有必要的。
一、中國畫在古代歷史中不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新
我們首先回溯到遠在兩千多年前的戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準。如南朝畫家張僧繇提出：“筆才一二 ，像已應焉”“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風格特征。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風格特征，形成了“曹家樣”。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。
到了隋唐時期，社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎。
五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發(fā)生關聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。荊浩的山水強調真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛、情趣和意境的把握。馬遠、夏圭的作品在構圖上留有大量的空白，虛實結合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。蘇軾、米芾等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結合。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現(xiàn)得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠。
元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。元四大家，集古人之長，融進己意，自成一家。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術語言。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。
二、中國畫在近現(xiàn)代仍在繼承中發(fā)展和創(chuàng)新
隨著近現(xiàn)代社會的變革，對中國畫適應社會審美的需要提出了更高的要求，一是從西學出發(fā)，以西畫作為參考對照得出的認識；二是從社會生活需要出發(fā)，從現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法提出的要求。中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現(xiàn)形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
20世紀二三十年代，中國畫面對傳承與發(fā)展，康有為提出“以復古為革”“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國畫的表現(xiàn)性；劉海粟則提出要“發(fā)展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠則主張“調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”，他調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法。
40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待中國畫創(chuàng)新的主題進行中國畫的發(fā)展的探討。這一時期的畫家蔣兆和、李可染、傅抱石、張仃、方增先、黃胄等人大膽創(chuàng)新，展現(xiàn)了這個時期中國畫藝術的巔峰。著名的長安畫派，石魯、趙望云等人，提出了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的主張，用傳統(tǒng)的中國畫技法來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，取得了很高的藝術成就。80年代中期，又圍繞著改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會環(huán)境，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。黃土畫派開創(chuàng)者，著名畫家劉文西先后200多次下到陜北農村，用傳統(tǒng)的中國畫筆墨和技法，表現(xiàn)農民的勞動和生活，展現(xiàn)了藝術當隨時代，藝術表現(xiàn)生活的創(chuàng)新之路。著名畫家吳冠中用中國畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術的形式、觀念等表現(xiàn)出中國畫傳統(tǒng)的詩情與境界等。
三、中國畫面臨的問題和解決的方法
【淺論中國畫在傳承中發(fā)展和創(chuàng)新】相關文章：
淺論批發(fā)商業(yè)的模式創(chuàng)新04-29
淺論思想考古：學術方法的整合與創(chuàng)新05-04
中國傳統(tǒng)建筑材料在現(xiàn)代建筑設計中的傳承與創(chuàng)新論文（精選6篇）05-05
IPTV發(fā)展中承載網的研究和設計05-11
淺論歐05-28
我國當代舞蹈藝術的當代性傳承發(fā)展08-03
認知、知識和創(chuàng)新本質06-01
淺論編輯學術把關和編輯理論建設05-29