感悟中國現(xiàn)代音樂的真諦
上海是我國最早的現(xiàn)代音樂文化發(fā)源地，中國最早的專業(yè)音樂教育就從這里開始。自20世紀(jì)初期以來，中國早期許多著名教育家、音樂家，如蔡元培、李叔同、蕭友梅、聶耳、冼星海、黃自、賀綠汀、丁善德等老前輩，他們都在這里留下了開創(chuàng)中國音樂道路的辛勤汗水和足跡，并取得了輝煌的成就。他們?yōu)橹袊魳肥聵I(yè)的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。綜觀中國現(xiàn)代音樂的歷史，中國的現(xiàn)代音樂發(fā)展也就是沿著這一歷史的軌跡，在不斷向前發(fā)展和不斷地創(chuàng)新。在當(dāng)前世界文化趨于多元化發(fā)展的重大變革的環(huán)境下，中國的作曲家們在時(shí)代的呼喚中，將古老的中國文化與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起，創(chuàng)作出了各種新體裁、新風(fēng)格、新品種的現(xiàn)代音樂作品，他們同樣為中國的現(xiàn)代音樂發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。然而，中國的現(xiàn)代音樂由于歷史的各方面復(fù)雜原因，起步較晚，發(fā)展也比較緩慢。因此，在當(dāng)代中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域里，特別是交響音樂的創(chuàng)作還需要得到社會(huì)更加廣泛的關(guān)注與重視。
20世紀(jì)后期以來，中國的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里不斷地發(fā)生著深刻的變革。作曲家們在具體的創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，從作品的題材內(nèi)容到音樂的表現(xiàn)手段上，從寫作的藝術(shù)觀念到創(chuàng)作技法上，出現(xiàn)了全方位的“躍動(dòng)”和“追尋”。無論是音樂創(chuàng)作中的個(gè)性和思想，都呈現(xiàn)出了前所未有的銳氣和活力。作曲家們在創(chuàng)作中的想象力和音樂思維的空間方面，不斷地在迅速地拓展和創(chuàng)新，并伴隨著世界大文化的主潮，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域里激起跌宕的回響。本次“論壇”中的“交響音樂會(huì)”于4月7日晚在上海大歌劇院上演，由上海廣播交響樂團(tuán)現(xiàn)場演出交響音樂新作品7部。從這些新作品所展示的相關(guān)內(nèi)容上來看，它們在音樂的表現(xiàn)形式和風(fēng)格上各有不同，具有相應(yīng)的思想深度和創(chuàng)作個(gè)性，并且在藝術(shù)的追求上富有濃郁的情趣和新意。
香港作曲家曾葉發(fā)(香港文化界聯(lián)席會(huì)議主席)創(chuàng)作的《一調(diào)子》，是通過作者對中國廣東音樂的表層印象和風(fēng)格的體驗(yàn)，借用廣東音樂基本的特性素材創(chuàng)作而成。樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主干樂思發(fā)展脈絡(luò)，并且運(yùn)用“主調(diào)多聲”的特殊處理方式，以加花變奏的特點(diǎn)進(jìn)行各個(gè)聲部之間的組合與調(diào)配。作者真正的創(chuàng)作個(gè)性是以后現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作思維方式，運(yùn)用“非功能調(diào)性”的特殊思維處理方法統(tǒng)攝整體音樂的發(fā)展，而傳統(tǒng)性的廣東音樂并沒有任何的突顯。正如作者說：“這里并不表示這首樂曲在于模仿廣東音樂的調(diào)性旋律風(fēng)格，與廣東音樂的傳統(tǒng)實(shí)‘風(fēng)馬牛不相及’，但聽眾不妨嘗試比較兩者的關(guān)系�！睒非ㄟ^富有特色的配器方式構(gòu)筑出交響音樂的獨(dú)特音響造型，為了體現(xiàn)旋律的自由引申和內(nèi)在的進(jìn)行，主導(dǎo)樂思提供了最大的動(dòng)力性發(fā)展。這是作品的主要環(huán)節(jié)。和聲的運(yùn)用是以主題樂思的發(fā)展需要，進(jìn)行相關(guān)點(diǎn)綴性的特殊處理和安排。而在線條性的旋法過程中，由對位性的復(fù)合性樂思進(jìn)行組合，使音樂的發(fā)展具有更加深刻的表現(xiàn)力。在整體的樂思發(fā)展中，作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個(gè)性，但是，所有的旋律在發(fā)展中已被各種新的樂思所掩飾。各種樂器的結(jié)合，在音色上的點(diǎn)綴是相應(yīng)的、有趣的表現(xiàn)，使音樂本體的表現(xiàn)力富有更大的想象空間。這部作品是在上海首演，在本次音樂論壇中引人注目。主要原因是香港回歸后，香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂和交響音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，人們還了解得不多。通過這次相關(guān)的、具有代表性的現(xiàn)代交響音樂作品，使人們對香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作能夠有所了解，而《一調(diào)子》這部作品，從一個(gè)側(cè)面反映了香港當(dāng)前現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個(gè)基本概況。
王強(qiáng)(原上海音樂學(xué)院教授，現(xiàn)移居香港)創(chuàng)作的《小提琴協(xié)奏曲零號》，在這次音樂會(huì)中演奏了其中的第二樂章和第三樂章。由上海音樂學(xué)院研究生鄭維民擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。作品的創(chuàng)作主導(dǎo)因素是從小提琴樂器本身的E、A、D、G四條琴弦引出，通過對小提琴音色上的調(diào)配和對演奏技巧上的進(jìn)一步挖掘，使音樂在三種不同的速度和力度上形成強(qiáng)烈的對比。由于“交響音樂會(huì)”的時(shí)間限制，原來擬定的第一樂章沒有演奏，實(shí)為遺憾。但是，后面的兩個(gè)樂章從音樂的總體風(fēng)格上，已經(jīng)能夠表明作曲家所要表達(dá)的'完整音樂創(chuàng)作思想。特別是第三樂章的主題構(gòu)筑，作者把握住了樂思的主導(dǎo)內(nèi)核，整體音樂的發(fā)展與第二樂章的慢板形成呼應(yīng)的密切聯(lián)系。在創(chuàng)作的手法表現(xiàn)上，傳統(tǒng)的寫作因素富有“浪漫主義”的濃郁氣息，從寫作的技法上已經(jīng)融入了現(xiàn)代作曲的相關(guān)手法和特征，從而使作品充滿了新意。最為突出的是作者在樂思的整體發(fā)展中，注重民族音樂的風(fēng)格特色。同時(shí)，也賦予了作品個(gè)性化的體現(xiàn)。從更深的層面上來看，作曲家所要表現(xiàn)的是作品中所包含的人生哲學(xué)思想，也包含著作者在創(chuàng)作思維過程中所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。