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多種音樂教育模式中的創(chuàng)造主題
當(dāng)代美國中小學(xué)音教育的模式是什么？答案為：多模式就是其中小學(xué)音樂教育模式。當(dāng)代美國中小學(xué)音樂教育的主題又是什么呢？答案為：“創(chuàng)造”就是其主題。本文——“多種音樂教育模式中的創(chuàng)造主題”將對當(dāng)代美國的中小學(xué)音樂教育模式及其成因作一簡要的分析，以期對我國中小學(xué)音樂教育有所裨益。
一、“分散”導(dǎo)致音樂教育的多種模式
美國是一個教育行政權(quán)高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設(shè)學(xué)區(qū)。全國共有600多個大學(xué)區(qū)（中小學(xué)生萬人以上），3000多個中等學(xué)區(qū)（中小學(xué)生2500至10000人），12000多個小學(xué)區(qū)（中小學(xué)生2500 人以下），學(xué)區(qū)的教育權(quán)利機關(guān)是教育委員會，負責(zé)制訂教育政策和教學(xué)計劃（含各科教學(xué)大綱）。
美國聯(lián)邦教育部對各州的教學(xué)計劃、教學(xué)大綱和教材等并沒有統(tǒng)一的規(guī)定。各州可以制訂自己的教學(xué)計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學(xué)區(qū)只具有指導(dǎo)性，并不具有指令性。只有學(xué)區(qū)才是真正的教育實體。哈佛大學(xué)著名兒童發(fā)展心理學(xué)家霍華德·加德納博士在其《中美藝術(shù)教育的區(qū)別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此（中國）形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學(xué)區(qū)也各行其事，這造成了很大的自主權(quán)。差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。正因為教育行政權(quán)的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導(dǎo)致中小學(xué)教育模式呈現(xiàn)出多樣化的現(xiàn)象，音樂教育模式自然也呈現(xiàn)出多樣化的現(xiàn)象。
在美國學(xué)校音樂教育的眾多模式中，如下幾種占有主導(dǎo)地位：即奧爾夫教學(xué)法，柯達伊教學(xué)法，達爾克羅斯教學(xué)法和綜合音樂感教學(xué)法等等。這些教學(xué)模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中小學(xué)音樂教育的園地呈現(xiàn)出色彩紛呈、生機勃勃的景象。上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由于與美國的實際結(jié)合緊密，早已被兼容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。我們當(dāng)把它們看作是美國式的音樂教育模式。
二、“創(chuàng)造”成為多種模式的主題思想
美國中小學(xué)的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至?xí)械诫s亂無章。如前所述，16000多個學(xué)區(qū)的音樂教學(xué)大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學(xué)校與學(xué)校，乃至同一學(xué)校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內(nèi)在的秩序，在這多種多樣的教學(xué)模式中確實存在著這樣一個主題——創(chuàng)造。
我們認為，以創(chuàng)造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學(xué)習(xí)的過程中主動探索、創(chuàng)新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。以下，筆者就幾種當(dāng)代美國的音樂教育模式與創(chuàng)造主題作一簡析。
1．奧爾夫教學(xué)法與創(chuàng)造
卡爾·奧爾夫（CarOrff）的兒童音樂教育方法是一種重創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的實驗方法。其實質(zhì)是通過節(jié)奏讓兒童以此來創(chuàng)造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。該教學(xué)法并不要求很快就能教會學(xué)生歌唱、奏樂的方法，而是讓學(xué)生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學(xué)生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學(xué)生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動，共同來形成一些新的東西。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學(xué)生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感受。參與者（學(xué)生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創(chuàng)造自己的音樂。孩子們在奧爾夫教學(xué)法的訓(xùn)練過程中能夠經(jīng)歷著一種通常只有專業(yè)音樂家才有的合奏感。簡言之，奧爾夫教學(xué)法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性。
這一教學(xué)法從德國傳入美國后，受到美國音樂教育界歡迎。他們將此教學(xué)法與美國實際相結(jié)合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學(xué)中既堅持了奧爾夫教學(xué)法的精神原則，同時也使這一教學(xué)法本土化，使之成為美國中小學(xué)音樂教學(xué)中的一種重要方法。
2．柯達伊教學(xué)法與創(chuàng)造
柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質(zhì)，主張通過音樂讓孩子們形成創(chuàng)造性并豐富其生活�？逻_伊教學(xué)法的主要目的是：（1）培養(yǎng)音樂文化水平——用傳統(tǒng)音樂語言思考、讀寫和創(chuàng)作的能力。
�。�2）通過使用學(xué)生自己祖國的民間音樂遺產(chǎn)給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步了解其他民族和文化。
�。�3）提高所有學(xué)生的表演能力——在班里、在合唱隊里演唱、參加重奏團與管弦樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。
�。�4）讓全世界偉大的音樂作品成為學(xué)生的財富。
為達到上述目的，柯達伊強調(diào)每課時必須集中于若干不同的音樂目標(biāo)，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內(nèi)心聽覺、記憶技能；識別、使用曲式；隨音樂運動；聽賞音樂；即興創(chuàng)作。顯然，作為最高階段的創(chuàng)作是該教學(xué)法中非常重要的內(nèi)容之一。
柯達伊教學(xué)法傳到美國后，得到了美國的一些音樂教育工作者的采納，其中包括T·巴赫曼，L·喬克西，M·H·理查茲和D·培根。
巴赫曼博士把柯達伊教學(xué)法與美國的音樂教育實際相結(jié)合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導(dǎo)入。他把節(jié)奏從旋律中分離出來，通過讓學(xué)生學(xué)習(xí)和運用節(jié)奏而進一步強調(diào)節(jié)奏（正是這導(dǎo)致人們將柯達伊教學(xué)法與奧爾夫教學(xué)法結(jié)合運用）。他很重視用聽寫發(fā)展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創(chuàng)作的教學(xué)。他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。使兒童在初期就意識到他們所學(xué)的音樂能由他們自己或其他人表演。”
在使用柯達伊教學(xué)法的唱歌教學(xué)中，為了有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學(xué)生的音樂創(chuàng)造性得到更好的發(fā)展。
與奧爾夫教學(xué)法一樣，柯達伊教學(xué)法已成為美國中小學(xué)音樂教育中的重要方法。美國人還將二者結(jié)合使用，形成了以發(fā)展兒童創(chuàng)造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學(xué)法。正如邁克爾·L·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創(chuàng)造性，更理智地學(xué)習(xí)音樂。
3．達爾克羅斯教學(xué)法與創(chuàng)造
愛米爾·雅克·達爾克羅斯（EmileJaques -Dalcroze）所創(chuàng)立的教學(xué)法傳人美國已久，現(xiàn)在該教學(xué)法在美國仍非常流行。這是一種以發(fā)展兒童的音樂能力及創(chuàng)造性為目的的教學(xué)法。雖然人們常常以為體態(tài)律動就是達爾克羅斯教學(xué)法，但實際上這僅僅只是其三大
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