有關(guān)情感與聲樂演唱的心理探討

摘要：聲樂是音樂藝術(shù)的一種，是一門綜合藝術(shù)。聲樂與其他音樂藝術(shù)（鋼琴、民樂、交響樂等）相比，在音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式上有明顯的不同，應該從一個較高的審美的角度來理解和表現(xiàn)聲音，以聲音的變化為手段，傳達美和情感，最終使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。

關(guān)鍵詞：情感 聲樂 歌唱藝術(shù)
　　
　　聲樂是音樂藝術(shù)的一種，是一門綜合藝術(shù)，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等元素于一體, 利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，它必須在人們自身聲音的生理基礎上，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平才能完整地抒發(fā)其情感。聲樂要求聲音自身包含藝術(shù)上的美，但僅僅聲音上的美是不能代表聲樂中需要表達的全部藝術(shù)含義的。在課堂上，老師往往為了追求發(fā)聲和氣息的準確而忽視了藝術(shù)表現(xiàn)和審美的需要，所以，我們應該從一個更高審美的角度來理解和表現(xiàn)聲音，以聲音的變化為手段傳達美和情感，最終使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。
　　藝術(shù)以情感交流為目的，因此思想情感的表達和接受，是需要相一致的，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動。因此，聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現(xiàn)出人們各種層次的共通的情感思想。成語“對牛彈琴”指的就是思想感情基礎不一致的結(jié)果。因此，我們必須熟練地運用技能技巧，通過聲音的調(diào)節(jié)，恰如其分地表現(xiàn)內(nèi)心的情感，從而全身心地投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。
　　在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身就具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識和追求，也體現(xiàn)了人類美的藝術(shù)價值，但歌唱情感表現(xiàn)的內(nèi)涵以及由此產(chǎn)生的審美經(jīng)驗是更重要的。格式塔心理學派曾利用異質(zhì)同構(gòu)論解釋審美經(jīng)驗的形成，阿恩海姆認為，在外部事物、藝術(shù)式樣、人的知覺、組織活動（主要是在大腦皮層中進行）以及內(nèi)在情感之間，存在著根本的統(tǒng)一。它們都是力的作用模式，而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結(jié)構(gòu)上的一致時（異質(zhì)同構(gòu)），就有可能激起審美經(jīng)驗，聲樂演唱也是如此。學習《我愛你，塞北的雪》這首歌曲（藝術(shù)式樣）時，通過欣賞旋律（力的式樣），仿佛看到了潔白的雪花飄飄灑灑落到了北國大地，一片銀裝素裹（組織活動）。演唱時優(yōu)美的歌聲，飽含深情的發(fā)聲（內(nèi)在情感），仿佛能把自己和聽者置于白雪的世界中，這樣的音樂作品，凈化了彼此的心靈，培養(yǎng)了高尚的情操，產(chǎn)生了深刻的共鳴（異質(zhì)同構(gòu)）。由此我們可以看出情感在審美經(jīng)驗中具有多么重要的作用。
　　下面我們試圖從五個方面進一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運用聲樂作品中的情感。
　　
　　一、 以情為本，情在聲樂演唱中的重要性
　　
　　我國古代就有“情之所至，音之所生”之觀點，表明了有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發(fā)的道理�！扒闉槁曋�本，聲為情之形”是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學思想，著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一。在西方歷史上，感情論音樂美學最重要的代表人物當數(shù)法國的黑格爾，他在《美學》中反復強調(diào)音樂的內(nèi)容及情感的表現(xiàn)，認為情感才是音樂所要據(jù)為己有的領域。從心理學角度來看，情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應。哲學上講的情感是人理解世界的一種方式。情感表現(xiàn)的兩個方面是基本情緒和精神特征，前者是外在表現(xiàn)，后者是內(nèi)涵。在演唱實踐中，演唱者是表演者、創(chuàng)造者，這就要求歌者要有豐富的情感投入以及對情感要有準確的把握。而演唱者的情感表現(xiàn)是來自于對歌詞意境的理解和對作品中傳達的情景的聯(lián)想和想象，通過聯(lián)想和想象喚起生活體驗，使情感表現(xiàn)的精神特征激發(fā)出來，滲透到優(yōu)美的聲音中去，這就是歌唱藝術(shù)中情感表達的重要原則。
　　
　　二、真情實感是情感表現(xiàn)的重要依據(jù)
　　
　　明代張琦說：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這說明了情感的真實性在歌唱表現(xiàn)中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕先生在“天音論壇”全國聲樂學術(shù)研討會上說：“歌唱審美的標準應該是以真為先，這里的真指真情、真美、真心�！闭媲閷嵏胁皇翘撉榧僖�，是不能裝腔作勢的。歌者應從作曲家創(chuàng)作的作品中尋找情感基調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內(nèi)心的情感火花，使其產(chǎn)生共鳴。這和演唱者的氣質(zhì)、個性、心情有密切的關(guān)系，并且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術(shù)修養(yǎng)等這些產(chǎn)生真情實感的可靠依據(jù)。
　　
　　三、豐富的想象力是情感表現(xiàn)的心理基礎
　　
　　歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解，滲透在聲樂作品中情感的體驗、意境的領會都離不開想象力的作用，想象還是貫穿在音樂表現(xiàn)過程中的心理要素之一。想象的來源是生活的體驗，歌唱者要不斷擴大并豐富自己的生活積累，隨時注意觀察和體驗周圍各種生動的自然景色的生活內(nèi)涵，捕捉記憶那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場面，以便能充分發(fā)揮想象在歌唱情感中的作用。
　　想象是歌唱深化表現(xiàn)的重要心理因素，能幫助演唱者理解發(fā)聲的生理機能及心理活動狀態(tài)，找到正確的發(fā)聲感覺。如果演唱者在演唱之前沒有美好的聲音音響的想象，就不會創(chuàng)造出美好的聲音。對于初學聲樂的人來說，想象比語言的講述更有感情的理解價值。歌唱實際上是一個心理創(chuàng)造過程，一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協(xié)調(diào)著發(fā)聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內(nèi)在聽覺，總是不自覺地預先支配著發(fā)聲、呼吸、聲音的吐發(fā)。要處理一個音，歌者必須首先對那個要唱的音有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種簡單化的、準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。
　想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術(shù)同其他表演藝術(shù)一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的基礎上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現(xiàn)的情感。
　　
　　四、文化藝術(shù)修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的文化基礎
　　
　　所有的表演藝術(shù)形式，包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為依據(jù)的，藝術(shù)作品源于生活，又高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。
　　歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象能力，以便能較準確地將作品特定的情感和風格表現(xiàn)出來。只有經(jīng)過長期的積累，結(jié)合藝術(shù)實踐的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深刻內(nèi)容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)驗與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品，實現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。
　　
　　五、歌唱情感與表現(xiàn)內(nèi)容
　　
　　首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖，了解作者的創(chuàng)作風格

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