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淺探體現(xiàn)水彩畫裝飾性的重要因素
摘要：文章分析了水彩畫發(fā)展的歷史以及技法特點，認為當代水彩在多元化趨勢下，讓它的發(fā)展就像水彩特性本身一樣去任意流瀉，表現(xiàn)出其裝飾性的魅力。并指出，無論采取什么樣的形式，水彩畫從創(chuàng)作觀點的唯美主義傾向到水和彩所具有的優(yōu)異性，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。關(guān)鍵詞：水彩畫 裝飾性 創(chuàng)作觀點 水
一、水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀
水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產(chǎn)生到現(xiàn)在已近500年。她在中國的發(fā)展曲曲折折，20世紀80年代后，才日益復(fù)蘇并蓬勃發(fā)展起來。水彩畫展、水彩畫新人如“雨后春筍”般層出不窮，其景象、發(fā)展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由于水彩畫創(chuàng)作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。
隨著西方現(xiàn)代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優(yōu)點的多樣性，在漸變的過程中，表現(xiàn)出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。我們不能對水彩畫持以過渡“分析劃分”態(tài)度的性格，為了讓其成為“大畫種”而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優(yōu)勢，即隨意、即興、空靈所呈現(xiàn)的裝飾性。水彩畫無論是再現(xiàn)的還是表現(xiàn)的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創(chuàng)作觀點上就帶有很強的唯美主義傾向，在再現(xiàn)現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，按照內(nèi)容的需要以及美的原則，強調(diào)造型中的某些因素，加上水和色的緊密結(jié)合，這大大增強了水彩畫表現(xiàn)的裝飾性。
二、創(chuàng)作觀點與裝飾性
藝術(shù)創(chuàng)作，不管采用什么樣的形式，它肯定是從觀點開始的。對自然景物的研究和探討，一直以來都是水彩畫的重要課題。水彩畫的興起也是和風(fēng)景畫有著割舍不斷的聯(lián)系。17世紀時的英國，隨著地形景物圖的繪制，對自然景物的審美情趣的增長，水彩畫家擴展了對自然和生活的觀察和理解，鍛煉了用筆描繪景物的能力。從整個18世紀的英國水彩風(fēng)景畫發(fā)展看，縱使沒有達到思想意識的深層里面，但是它一開始就是一種單純的唯美主義觀念。即便是在18世紀的法國，畫家雖然是以人物為主，風(fēng)景作為背景和襯托，甚至包括平民畫像與生活，也仍然帶有濃厚的、幸福感覺的、使人愉悅的洛可可精神。在德國，水彩畫雖然僅僅是一種次要的藝術(shù)形式，然而經(jīng)過幾個世紀的激蕩，在丟勒之后，由16到18世紀，其藝術(shù)形式中也是那些畫冊的裝飾頁和縮小的人像、風(fēng)景畫，水彩畫成為一般中產(chǎn)階級生活片斷的普遍繪畫和欣賞、收藏的媒介物。而水彩畫被各國關(guān)注，也是由于18世紀啟蒙運動時期的理想主義者，期望以美的傳播來提高人性的道德水平（引自《水彩畫始源淺說》）。
19世紀的水彩畫在精神上的趨向與油畫家們大體是一致的。如19世紀末葉的法國，正以高更思想為中心，結(jié)合了文藝復(fù)興以來的理想精神，融入神秘、裝飾作用。采納平涂技巧和積極加強色彩的主觀化和高度效果，著重幻想和深入性的心靈活動。20世紀的繪畫，是塞尚引發(fā)了新的秩序，由以自然為依歸，而逐漸轉(zhuǎn)向以人的思想表達為中心，拓寬了表現(xiàn)的領(lǐng)域，而水彩畫輕快的旋律又代表著自由和奔放，及無限的延展性，這實際上也為水彩畫的發(fā)展提供了廣闊的契機。20世紀的水彩畫已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了自身的價值，而且往往能超越其他繪畫素材，表現(xiàn)出特有的優(yōu)異性，這是不爭的事實。
由此可以看到，不論采取什么樣的形式，水彩畫從一開始出現(xiàn)就帶有極強的唯美主義傾向，而其創(chuàng)作觀點中所具有的裝飾性在不斷的發(fā)展中逐漸顯現(xiàn)出來。
三、水色在水彩畫的裝飾性中起著相當重要的作用
水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個。隨意、即興、空靈所出現(xiàn)的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有著密不可分的聯(lián)系。隨著中西方現(xiàn)代繪畫的影響，水彩畫的進一步發(fā)展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因為每一種不同的水彩紙在水和色的影響下，就會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現(xiàn)另外一些意想不到的效果，但唯獨不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種顏料都是可以和水進行調(diào)和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產(chǎn)生空靈效果的裝飾性的關(guān)鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。
透納，一個將水和彩的純粹性、獨立性更好地肯定和表達的偉大畫家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性發(fā)揮到了極至，各類水彩顏料相互交融或單一使用，成為英國水彩畫有史以來，最自由揮灑表達的象征。他的《云與濕沙》等作品中可以看到他所達到的境界：水與色的結(jié)合，有一種書法般的水墨之美、朦朧之美�？邓固┎獱栕髌贰兑来皨D人》用的是炭精和水彩，沒有豐富的色彩變化，低沉的調(diào)子、簡練概括的明暗，水分的恰當把握，讓人感覺到陽光的明媚，悠閑且寧靜。19世紀，歐洲和西方人受到東方美術(shù)的影響也不少，西方技法和東方水墨自然流露相結(jié)合，就是一種注重水色節(jié)拍和韻味的想法�？死�，一個被稱為玩弄水彩于掌上的魔術(shù)家，他的血統(tǒng)似乎流著透明水彩的命脈，并不急于把色彩固定于紙上，而是讓色彩本身結(jié)合了恰當?shù)乃郑懈蟮�、自由自主的發(fā)展機會，能讓它流動，也能讓它美妙地停止。
水彩畫主要是干濕兩種技法，就水彩畫中的透明性顏料而言，其在技法上所用的層層罩染的透明畫法，與中國畫所講的“積墨”，都是指干后重復(fù)上色，所謂“破”，即是濕時重復(fù)上色。而且自古以來就有很多水彩畫家還將透明水彩與不透明水彩調(diào)和水混合使用，可見，濃、淡、干、濕本無定法。所謂淡而能沉厚，濃而不板，濕而不漫漶——其韻之所在。淡中之濃，濃中之淡，厚重中求空靈,空靈中顯厚度,既不薄也不平，隨意、即興、空靈所出現(xiàn)的裝飾性效果此時是不言而喻的。當然，我們不能對水彩過于迷戀而追求表面的喜悅效果，甚或過于迷信水彩趣味和這種媒介的作用，而無法關(guān)注或表達更多的、更內(nèi)在的因素。
可見，這其中水是一個必不可少的作畫因素，掌握并控制好水分的多少、干濕、濃淡等，是體現(xiàn)水彩畫優(yōu)異性和裝飾性的關(guān)鍵，而水和色的巧妙結(jié)合更增加了它的魅力。尤其進入19世紀后，西方人受到東方美術(shù)的影響，如中國線條的美及寧逸的意境，日本的平涂大色及東方神秘的氣氛，都給了水彩畫以很好的靈感。水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明，至此，水彩畫為更好地體現(xiàn)其裝飾性汲取了豐富的營養(yǎng)。
結(jié)語
克利是一位有著魔幻般創(chuàng)作能力的繪畫天才，認為生活和藝術(shù)創(chuàng)作是廣泛地吸收、消化，然后以不同的因素，各自產(chǎn)生個別的藝術(shù)品。他能把水彩的意義向上提升到與水彩繪畫媒介的潛能同一水平，并發(fā)揮到無可限
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