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淺析鋼琴彈奏技術(shù)中手腕的放松
摘要：手腕放松是鋼琴彈奏狀態(tài)中關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。如尼古拉耶夫給鋼琴談奏時手的狀態(tài)作的一個明確的定義：“手不應該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應該像彈簧那樣有彈性�！币簿褪钦f，鋼琴演奏的手的放松問題就是力與松的辯證關(guān)系，即松而不能懈，是在運動中的放松，而不是惰性的放松。鋼琴彈奏亦是如此，彈奏者整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一處麻痹松懈，彈奏的整個狀態(tài)應是積極的、輕松自然的。
關(guān)鍵詞：鋼琴彈奏技術(shù)、手腕的放松
鋼琴是一門獨奏性很強的樂器。隨著科學的進步、樂器質(zhì)量的改進，鋼琴的表現(xiàn)手段和音色的變化更加豐富起來。鋼琴演奏法和技巧隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展起來的。古典樂派的鋼琴作品主要是手指的藝術(shù)，追求音色的清晰明亮，顆粒性強而且均勻；浪漫派時期的鋼琴藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)人內(nèi)心的情感，因而音色更加具有情感色彩，顯得甜美而深沉、輝煌而華麗；以肖邦、李斯特為代表，他們在技巧上繼承了古典派，在手指技巧的基礎(chǔ)上使用了手腕、手臂以及整個軀體。到了現(xiàn)代派時期，不同作品在技巧上要求變化很多，更細膩，個性也更強烈。
一、鋼琴技巧是通過手指、手腕、手臂等各個部分科學的、嚴格的訓練而獲得的
1.課堂上老師傳授的是鋼琴技巧和音樂的途徑，而掌握技術(shù)只有通過練習來實現(xiàn)。有了正確的彈奏方法，才能獲得表達情感的手段。有多少音樂就有多少技術(shù)。如果說，鋼琴技巧訓練主要分為手指和手腕兩部分的話，那么彈奏的決定因素是手指。因為它直接與鍵盤接觸而發(fā)聲，因而加強手指獨立性的訓練，使指尖力量集中，并能很好地控制鍵盤，這是完全必要的。只有手指訓練好才能彈出既清晰又明亮的聲音。但只有手指良好的觸鍵，而手腕過于堅硬，則發(fā)音會干澀、單薄。相反，如果只有手腕的松弛而沒有手指的獨立性，聲音也會缺乏顆粒性而含糊不清。因而，鋼琴的良好觸鍵必須是手指獨立、手腕松弛靈活及整個手臂重量互相協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。聲音的效果與彈奏方法是一致的。所以，在基本功練習中，必須重視手指與手腕的訓練。每一個想學好鋼琴的人在學習過程中會遇到許多問題，如怎樣發(fā)出好的聲音，怎樣訓練好的基本功。但彈琴放松是必要條件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身體的放松等條件，才能彈奏出好的、動聽的樂曲。
2.手腕的放松是獲得彈奏的關(guān)鍵。手腕是保證手指能有效并自如去適應彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過手腕這一關(guān)節(jié)。如果手腕抬得過高或過于僵硬，力量就會停留在小臂上，時間稍長會感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量彈奏的倡導者波蘭著名鋼琴家利·戈多夫斯基說：“重力彈奏的特征是指尖緊緊靠在鍵盤上，盡量保持和鍵盤最小的距離，用這樣的方法彈奏手腕是很放松的�！奔偃珂I盤從手下移開的話，手就會自然下落；要聲音“通”“透”，觸鍵的最佳狀態(tài)是手、指尖和鍵盤三點成垂直線。彈奏時手在鍵盤上的位置是不斷變化的。要獲得良好的聲音就要靠手腕的調(diào)整，使手保持最佳的觸鍵狀態(tài)。手指技術(shù)完全要靠腕的靈活來決定，在訓練手指獨立性時，高抬指是為了打開掌關(guān)節(jié)，使手指有力觸鍵，而要快速清楚就需要手腕的靈活性來協(xié)調(diào)，只有手腕放松，手指的跑動才能靈活、持久。
初學者在學習《哈農(nóng)》、音階、琶音的時候，首先會歷經(jīng)慢速——快速——慢速這樣的循環(huán)過程。這是整個鋼琴技術(shù)的基礎(chǔ)。學生每次上課時必然得到教師在音樂技術(shù)上具體的指導，每次老師所留的作業(yè)是根據(jù)學生的掌握程度安排的，學生在課后必須對回課時反映出的不足之處認真練習。音樂技術(shù)的提高是從對舊功課的改進中得到的，因為舊功課中有新目標。如果不認真改正缺點，只練新功課，常此下去不可能有進步。課下常聽到有些學生探討自己的彈琴速度該如何提高、怎樣才能放松、如何運用手腕等問題花費了他們大量的時間也沒效果。一些學生為此失去信心，甚至還有了放棄鋼琴學習的念頭。老師應該在此時鼓勵學生，告訴他們學習任何一門技術(shù)都要持之以恒，不能半途而廢，如果再堅持一下，掌握好學習要領(lǐng)，堅持不懈，任何辛苦的付出都會有很好的收獲。這樣，老師在以后的教學中，也會因此給學生帶來很大的影響力和感染力。
二、在彈奏過程中,演奏者的腕、臂、肩及整個上身應注重保持放松、自然的狀態(tài)
1.鋼琴演奏中,放松是對緊張而言的。它的最高體現(xiàn)是自然。通俗的說就是在手指落鍵后,應立刻找到放松的感覺。如果手指還保持在鍵盤上，但指間部位的肌肉及手臂已經(jīng)處于彈性狀態(tài)了，而不是死壓在鍵盤上,這就是放松。指尖只要恢復到把琴鍵保持在鍵盤的底上就夠了。因此，只有很好的、全面的掌握基本演奏方法，彈奏技巧才能提高。鋼琴的音色是比較優(yōu)美動聽的，它常給人以極強的藝術(shù)感染力。在課堂上，老師應教導學生要有好的手形并加以保持，同時掌握正確坐姿。其實，這一切都是為了能夠更好地放松并可以彈奏出鋼琴的自然音色。偉大的鋼琴家亨利·涅高茲，把彈奏的整只手形象地比做一座“吊橋”。“橋”的一端固定在肩關(guān)節(jié)上而另一端則固定在接觸鍵盤的手指上�！皹蛏怼膘`活而富有彈性，它的支柱牢固、穩(wěn)定。當“橋身”向上、下、左、右擺動旋轉(zhuǎn)時，按住琴鍵的手指卻始終不放開。這樣可獲得良好的松弛感。只要指尖觸鍵正確、穩(wěn)定、有把握，那么，彈奏者的整個手的動作就是非常靈活的，就會富有彈性。
2.放松是一種感覺，看不見也摸不著，只有通過聽覺才能感受到彈奏時飽滿、洪亮有力的聲音，感受弱奏時優(yōu)美、安靜、柔和的節(jié)奏變化。而這，也正是所謂手腕的功能所產(chǎn)生的結(jié)果。比如有些學生在剛開始學彈琴的時候，整個身體僵硬，全身處于緊張狀態(tài)，手腕也不夠放松，特別是在觸鍵時經(jīng)常是用手腕部去敲打鍵盤。其實，在音樂中，沒有絕對的放松，也沒有絕對的僵硬，做到松中有緊、緊中有松，這才是恰如其分的彈奏表現(xiàn)。但是，在學習過程中，容易讓人矛盾的是：當手指用力，手腕、手臂會隨之緊張；手腕放松，手指也會隨之軟弱無力。若要二者盡力協(xié)調(diào)統(tǒng)一，就應該是讓手指用力而手腕盡量放松。
3.鋼琴彈奏的過程就是從緊張——放松——緊張的過程，要自然的放松就要一絲不茍的練習，認真練并知道自己在彈什么。其次，慢速練習。當曲速放慢時，這種從“緊——松——緊”的過程也就拉長了，這時也可以體會放松的感覺。在訓練過程中，手腕不可高于手掌，因為這樣彈出的音必是輕飄、模糊，缺乏顆粒感的。還有時，在樂曲練習中，有的彈奏者花費好長時間也沒有效果，還會感到手僵硬而不靈活。有的人手指在一定程度上能動，但是一到變化轉(zhuǎn)折的地方就不適應，不是減速就是托拍或者彈錯音，這也是學習鋼琴過程中最容易出錯的地方。所以，根本原因就都是因為手腕完全不知道如何運動，就好像鐵板一樣沒有靈活性，彈奏者不懂得用放松手腕來解決自己的問題，這樣，技術(shù)也就無法得到發(fā)展。
三、解決手腕放松問題
要解決手腕放松問題，就是要明確手腕的一些主要活動方向。在樂曲彈奏中,一般使用手腕的主要動作有三種：上下動作；左右動作；
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