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淺析中國古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作及發(fā)展
摘要：文章論述了古詩詞藝術歌曲在其近90年的發(fā)展歷程中所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作特征，分三個階段擷取有代表性的作曲家，將其作品及創(chuàng)作技法作了一番簡要綜述，使這一具有中國神韻的藝術歌曲的發(fā)展概貌展現(xiàn)在我們眼前。關鍵詞：藝術歌曲 古詩詞 創(chuàng)作
古詩詞藝術歌曲是中國的古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁，它最顯著的特征是歌詞全部來源于古典詩詞。中國的古典詩詞是中華民族文學史上一株絢麗的奇葩，千百年來被人們廣為傳頌。它以洗練的語言、高遠的意境、深邃的內(nèi)涵，傳達著中國文化特有的神韻。古典詩詞作為中國文學史上的一顆閃亮“明珠”，其影響力之大、影響范圍之廣是毋庸置疑的。就音樂創(chuàng)作而言，古典詩詞曾激發(fā)了無數(shù)作曲家的創(chuàng)作靈感，使他們寫下了傳唱不衰的經(jīng)典之作。早在上世紀二三十年代，就有以青主、黃自、趙元任等為代表的一批作曲家選用古代詩詞創(chuàng)作藝術歌曲，那些具有中國古典韻味的藝術歌曲至今仍是藝術歌曲創(chuàng)作領域的精品之作。時至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文學的“寶藏”，那些傳頌了千百年的古代詩詞幾乎成了作曲家取之不盡、用之不竭的“糧倉”。本文就古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作在不同歷史階段所體現(xiàn)出來的特征作一番綜述和比較，以揭開它那頗具神秘色彩的面紗，使其創(chuàng)作和發(fā)展的概貌展現(xiàn)在我們眼前。
古詩詞藝術歌曲的發(fā)展從創(chuàng)作技法上來講大體經(jīng)歷了三個階段。
第一個階段是從上世紀20年代初到40年代，技法上大多采用歐洲浪漫派晚期的創(chuàng)作技法。這一時期青主創(chuàng)作了《大江東去》和《我住長江頭》，這是兩首藝術造詣達到較高境界的作品，其中《大江東去》創(chuàng)作于1920年青主留學德國之際，是中國藝術歌曲的開山之作。黃自先生毫無疑問是這一領域的佼佼者，詩歌和音樂相結合的聲樂作品最能代表他的創(chuàng)作風格和藝術成就。黃自以中國古代詩人的詩詞為題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·京口北固亭有懷》（辛棄疾）等曲。在這部分作品中他能深刻地理解原詩的含義，并通過音樂給予生動、具體的形象刻畫。其中《點絳唇》的音樂充滿著寬廣的氣勢和明朗樂觀的情愫，是一首富于浪漫主義氣息,具有一定民族風格的獨唱曲�！赌相l(xiāng)子》的音樂則充滿著豪壯的氣魄和澎湃的熱情，是一首富于愛國激情的抒情獨唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的筆調、深情優(yōu)美的旋律、新穎細致的和聲進行，勾畫出一幅幅中國式的恬淡幽靜的意境。黃自的這些藝術歌曲可以說是當時我國學院式藝術歌曲創(chuàng)作的精品，并對后來許多作曲家產(chǎn)生了深刻的影響。這一時期的作曲家還有江文也、應尚能、劉雪庵、馬思聰?shù)�，他們在古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作領域也都頗有建樹。江文也所寫的藝術歌曲的詞，全部取自唐詩、宋詞、元曲和明清詩詞，并且按照朝代順序結集編作品號碼。作品有《江村即事》（司空署詩）、《垓下歌》（項羽詞）、《宋詞李后主篇》（李煜詞）等；應尚能作為一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《無衣》（詩經(jīng)）和《我儂詞》（管道聲）等。
古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作從技法上來講，第二個階段即是上世紀40年代，這一時期最具代表性的作曲家即為譚小麟先生。譚小麟在美國留學期間曾追隨現(xiàn)代作曲理論大師亨德米特學習，并被視為亨氏高足，回國后執(zhí)教于上海國立音專。他是將現(xiàn)代作曲觀念與技法引入中國專業(yè)作曲教學的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作為一名作曲家，他對我國傳統(tǒng)音樂有著深厚的感情，除了直接從事民族器樂的創(chuàng)作外，他所寫的聲樂作品也大多取材于古代詩詞。譚小麟具有頗深的古典文學和音樂功底，在創(chuàng)作中他尊重民族的審美取向，以中國傳統(tǒng)文化的思維為基礎消化吸收應用亨氏作曲體系中可取的部分，因而他的作品具有鮮明的民族性。他強調：“我應該是我自己，不應該像亨德米特�！薄拔沂侵袊�，不是西洋人，我應該有我自己的民族性。”譚小麟一生創(chuàng)作了十多首聲樂曲，他精心制作，力求盡善盡美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（張九齡）、《彭浪磯》（朱希真）、《正氣歌》（辛棄疾）等。從譚小麟的作品當中，不難感受到其中既有現(xiàn)代作曲技巧較成熟的展示，又有民族風格較純熟的體現(xiàn)。羅忠曾這樣評價其師譚小麟的歌曲創(chuàng)作成就：“他的藝術歌曲是我們民族音樂創(chuàng)作的精華，不僅繼承了我們傳統(tǒng)聲樂曲的許多優(yōu)秀成果，而且在創(chuàng)作上，不論在精神方面還是技術方面，都踏入一個新的天地�！睆姆治鲅芯孔T小麟的作品中不難看出，其中體現(xiàn)出一種遠遠超過他前輩的強烈個性和新穎獨特的民族風格，為后人在音樂創(chuàng)作上積累了不少富于啟發(fā)性、值得深入探討的寶貴經(jīng)驗。
接下來談談以羅忠為代表的“五聲十二音”作曲技法在古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作中的運用。
羅忠先生于1980年發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》雜志上的《涉江采芙蓉》，在當時來說可謂是石破天驚之作。這是一首嚴格按照十二音序列音樂的規(guī)則來進行創(chuàng)作的古詩詞藝術歌曲。在當時，大部分作曲家對現(xiàn)代創(chuàng)作技法幾乎一無所知，十二音體系的作曲方法在人們印象中是與“垂死的帝國主義”“沒落的資產(chǎn)階級”等政治化的概念聯(lián)系在一起的，在“左傾”思潮的影響下，寫這種東西常常會招災引禍。羅忠先生大膽地突破了這個禁區(qū)，進行了有意義的探索，開創(chuàng)了用五聲十二音技法作曲的先河。從此以后，中國內(nèi)地的作曲家們爭先恐后地進行現(xiàn)代作曲技法的補課、探索和實踐，出現(xiàn)了一系列利用五聲十二音序列創(chuàng)作的作品，中斷了30年的現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作之路得以延續(xù)。五聲十二音序列是羅先生獨創(chuàng)的，這種創(chuàng)作實踐引領中國音樂從封閉走向開放，從隔絕走向會通，對中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展具有深刻的啟迪意義。我們可以把它看作是古詩詞藝術歌曲發(fā)展的第三個階段，即采用西方十二音技法，同時又賦予它五聲性的內(nèi)涵，在二者之間找到了一個最佳融合點。
羅忠的作品數(shù)量繁多，體裁各異。創(chuàng)作大體可分為兩個階段，這兩個階段在創(chuàng)作題材和所應用的作曲技法方面截然不同，表現(xiàn)出不同的藝術情趣。第一階段創(chuàng)作技法以傳統(tǒng)為主，歷時17年。他創(chuàng)作了獨唱、合唱曲31首，大部分為藝術歌曲，還有其他體裁的音樂作品30余部。第二階段迄今26年，創(chuàng)作合唱獨唱歌曲19首，全部為藝術歌曲，此外其他體裁的作品數(shù)量也很大。這一時期的作品更加注重與中國文化相結合，創(chuàng)作技法以現(xiàn)代為主。
通過上述分析我們看到，在古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作之初，作曲家基本按照(轉第59頁）(接第74頁）歐洲浪漫派初期的原則來安排調性布局，其間或多或少帶有一些五聲色彩以使作品接近本民族的欣賞習慣，如青主、黃自等。40年代中后期，譚小麟將亨氏作曲理論帶回中國，他本人也是這一理論的實踐者。他的作品基本不用傳統(tǒng)的大、小調式，而使用五聲調式，但又不是傳統(tǒng)意義上的五聲調式，調式變化非常豐富，他是以十二個半音為材料來構思旋律與和聲的，作品透出濃濃的五聲性。之后漫長的40年，現(xiàn)代作曲技法仿佛從中國大地上消失了，直至羅忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了現(xiàn)代作曲技法在中國的存在，使藝術歌曲的創(chuàng)作進入一個新階段。通過上述分析，古詩詞藝術歌曲的發(fā)展脈絡基本上就清晰了，大致經(jīng)歷了這樣三個階段：二三十年代（青主、黃自）──40年代（譚小麟）──
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