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談趙季平電影音樂創(chuàng)作特征
摘要:本文通過對趙季平先生不同階段電影音樂作品的回顧與分析,以趙季平先生的電影音樂作品為平臺,從文化傳統(tǒng)、民族音樂風(fēng)格以及他求新求變的創(chuàng)作精神三個方面,用音樂與畫面相結(jié)合的方式,對他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和特征進行初步的理論探討,努力探尋他民族風(fēng)格和現(xiàn)代審美融合,傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代技巧相結(jié)合的藝術(shù)特色,并深入分析、研究他各個時期電影音樂作品所取得的顯著成績。
關(guān)鍵詞:趙季平 電影音樂 創(chuàng)作 特征
20世紀(jì)80年代以后,中國電影音樂在經(jīng)歷繁榮與坎坷,進入了蓬勃發(fā)展、百花齊放的局面。在中國當(dāng)代電影音樂史上,“趙季平”這個名字與中國電影結(jié)下了不解之緣,他與第五代導(dǎo)演們一起,共同構(gòu)筑了中國電影藝術(shù)發(fā)展的新時代。趙季平讓他的音樂作品和電影的思想內(nèi)涵緊密結(jié)合,這到了高度統(tǒng)一的境界。在創(chuàng)作實踐中,尤其注意民族音樂風(fēng)格的把握與運用,這一點幾乎在他的每部電影音樂中都有所體現(xiàn),他還以與電影畫面有機結(jié)合的大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思以及能對觀眾帶來的強烈的心理震撼而著稱。由此而形成了趙季平電影音樂所獨有的風(fēng)格特征。
縱觀他電影音樂創(chuàng)作歷史,從1987年陳凱歌導(dǎo)演的《黃土地》一直到2001年張藝謀導(dǎo)演的、獲了大獎的《霸王別姬》,他的電影音樂經(jīng)歷了從短小到龐大,從單純到復(fù)雜,從單一到多元的過程。從他不同時期和社會背景下創(chuàng)作的作品來看,可分為三個階段:
1. 初期發(fā)展階段
這一時期的代表作如《黃土地》《人生》等,這些作品的音樂與影片風(fēng)格一致。
2.中期創(chuàng)作階段
這一時期是他音樂創(chuàng)作的繁榮階段,代表作如《紅高粱》《活著》等,這時音樂已完全融入電影,加強了影片的藝術(shù)感染力。
3.新時期創(chuàng)作階段
這是他音樂創(chuàng)作的求新、求變階段,代表作如《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《喬家大院》《笑傲江湖》等,這些作品的思想性和藝術(shù)性均超出了影片,達到一種新的境界。
趙季平的電影音樂創(chuàng)作深深植根于中國的傳統(tǒng)文化沃土,并在很大程度上受到中華民族審美習(xí)慣的影響。此外,借鑒、運用西方作曲技法和配器手法所產(chǎn)生藝術(shù)效果,在他的電影作品中也得到了很好的體現(xiàn)。本文從三個方面分別對趙季平大師的電影音樂創(chuàng)作做一個粗淺的分析和介紹。
一、深厚的東方文化傳統(tǒng)
趙季平對中國的古老文化有著不可思議的癡迷。數(shù)千年綿延不絕的中國文化,以其源遠流長與博大精深的深厚底蘊賦予了他創(chuàng)作的靈感,使他的音樂具有極強的生命力。他的家鄉(xiāng)中國西部,在漫長的歷史發(fā)展過程中,形成獨特的民族精神、風(fēng)俗習(xí)慣以及至今已有幾千年悠久歷史的文化傳統(tǒng)。這是一方充滿生命活力的熱土,大自然在這里留下了赤梁縱橫的黃土高坡。在窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等各種西部元素中,埋藏著豐富多彩的民族文化金礦,這一切為他電影音樂的創(chuàng)作與實踐提供了無盡的源泉。談及成就,趙季平還把自己在音樂上的造詣歸結(jié)于父親對自己潛移默化的啟蒙:“別看當(dāng)年我還是小孩子,但卻能感受到父親國畫山水中的各種‘聲響’,后來就不知不覺地把它們運用到我的電影音樂創(chuàng)作中。”正如陳凱歌對《黃土地》中音樂配樂的理解與評價一樣:“聽了音樂,就像看到了畫面”。所以,電影中音樂與畫面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是那么的震撼人心,究其緣故是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)對他長期潛移默化的結(jié)果,是作曲家與導(dǎo)演審美觀念、審美視角高度融合的結(jié)果。正是博大精深的黃河文明、積淀深厚的家庭氛圍,才造就了趙季平獨特的審美視角與獨特的審美觀念,促使他的電影音樂創(chuàng)作在構(gòu)思、風(fēng)格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音樂篇章。
二、濃郁的民族音樂風(fēng)格
音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個重要課題。電影音樂中的民族風(fēng)格并不是一成不變的,它是隨著社會的進步及觀眾欣賞水平的變化而發(fā)展的。民族風(fēng)格必須與時代相結(jié)合,沒有時代感的民族風(fēng)格和脫離本民族的時代感,都是不具備真正的民族風(fēng)格的。趙季平先生對此有著獨特的見解:“民族風(fēng)格并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格,民族風(fēng)格最根本的是用民族素材來表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌!庇谑,趙季平先生在他的電影音樂創(chuàng)作很好地運用和發(fā)揮了民族樂器民族音調(diào)的特點,使音樂與影片相結(jié)合,恰如其分地表現(xiàn)了影片的故事情節(jié)和中心思想。如《活著》中的第一段音樂其中板胡、二胡的獨奏把我們帶進影片里那種悠遠質(zhì)樸的氛圍和境界中!短桒B》中的巴烏、笙與合成器,編織出一片美麗而迷幻的朦朧景致。《菊豆》中開始便是傳統(tǒng)樂器塤的聲音,如泣如訴,后加上童聲的演唱,故事也便由這些音樂娓娓道來!洞蠹t燈籠高高掛》的音樂,始終離不開女聲帶京劇的音腔。《霸王別姬》更是“京味”十足,首段音樂便是京劇鑼鼓,后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壯的大樂隊的交響。
1.取材于民間
趙季平音樂素材多數(shù)直接取材于民間,配樂中運用了大量的二胡、噴吶、琵琶、笛子等傳統(tǒng)民族樂器;他還從民歌、戲曲、秦腔等各種民間藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng),使這些傳統(tǒng)民族音樂形式使他的電影音樂深深地打上了民族化的印記,他也因此被譽為“具有中國民族精神和西部特色的作曲家”。例如在他的第一部電影音樂作品《黃土地》,配樂與影片風(fēng)格遙相呼應(yīng):黃昏時,在黃土高原上飄來了凄婉的女兒歌,“六月里黃河冰不化,扭著我成親是我大,五谷里數(shù)不過豌豆圓,人里面數(shù)不過女兒可憐”,這如訴如吟的絮語賦予了電影故事鮮活的人物形象。在這部影片中他直接引用民歌素材作為主題曲,歌曲沒有伴奏的烘托,更顯質(zhì)樸、清新,那委婉的嗓音中仿佛沾滿了千年的黃土味,更加深刻地刻畫出女主人公對貧苦生活的悲嘆。
2.超常規(guī)處理
除了主題曲的設(shè)計,在音樂的使用上他也有很多經(jīng)典的片段。例如電影《紅高粱》的音樂素材來就取自中國北方農(nóng)村,為突出影片人物的狂放和自由追求,在配器上大膽處理,采用二十支噴吶、四支民族笙和一架大鼓,造成一種強烈的震撼人心的霸氣,那種狂放的氣勢把影片人物熾熱的心態(tài)推到了極致。
3。運用傳統(tǒng)戲曲的音樂元素
在他的作品
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