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淺談舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點
摘要：文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的主要特征。這位繼“歌曲之王”舒伯特之后的又一位藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大師，他在選詞、旋律、節(jié)拍、和聲、曲式、鋼琴伴奏等方面具有獨特的創(chuàng)作風格和特點。
關(guān)鍵詞：舒曼 藝術(shù)歌曲 創(chuàng)作 浪漫主義
舒曼（1810—1856）是19世紀上半葉德國浪漫主義作曲家、音樂評論家，是繼舒伯特之后為德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作做出重大貢獻的第一人。舒曼和舒伯特一樣，都用浪漫主義的靈感去創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。然而舒曼具有非常豐富的文學修養(yǎng)，他的音樂比后者的音樂更精雕細琢，深刻細致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品與他內(nèi)向的個性相吻合。他的大多數(shù)作品是受到詩意的啟示創(chuàng)作而成的，浪漫主義的詩意想象力和音樂家的敏感、細膩在舒曼身上完美地結(jié)合在一起，舒曼是樂壇上的浪漫詩人。本文主要闡述舒曼藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作方面的主要特點。
一、聲樂作品借助詩歌的明確語義，充滿真情，富于幻想，具有強烈的浪漫主義氣質(zhì)
舒曼少年時代在文學、詩歌、音樂方面同時顯露出天才，富有詩人氣質(zhì)與靈性。歌德、海涅的作品對他影響很大。舒曼的藝術(shù)歌曲，大多數(shù)以這些浪漫主義詩人的詩歌譜曲。藝術(shù)歌曲選詞嚴格，通常采用詩人最有價值的詩歌作為歌詞，非常注重詩歌本身的藝術(shù)性。他希望通過音樂的本質(zhì)，使詩歌煥發(fā)出更加動人的詩意來。
如著名的聲樂套曲《詩人之戀》，這部聲樂套曲是根據(jù)海涅的一首長詩改編的，它描寫了一個詩人對真誠愛情的向往以及失戀以后的痛苦，作者用音樂的手段著力挖掘詩歌的深刻感情，更加細膩地表現(xiàn)原作的詩情畫意，使套曲具有很深的感染力�！对娙酥畱佟愤@部套曲共有13首歌曲，舒曼用簡潔的筆法寫出了復(fù)雜多變的藝術(shù)形象，其中細膩的情感變化和詩情畫意，都通過音符表達出來，吸引和感動著人們。這部套曲的第一首歌曲《燦爛鮮艷的五月里》描寫春天來到了，百花盛開，欣欣向榮，詩人心里萌發(fā)了對愛情的渴望。這首歌的曲調(diào)并不華麗，卻表達出發(fā)自內(nèi)心的真誠，歌曲到了結(jié)尾，曲調(diào)有意地并不終止，停在一個不穩(wěn)定音上，給人一種回味無窮的感受，形象地表達出詩人對愛情生活的向往。
二、舒曼的藝術(shù)歌曲以愛情為主要題材，還兼有一些抒情的以風景描寫為題材的歌曲和一些敘事曲
在舒曼的五百多首藝術(shù)歌曲中，占比例最高的是愛情歌曲，其中有很多藝術(shù)性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作為結(jié)婚禮物送給克拉拉的。該集共有26首歌曲，每一首都寫得極其動人，其中最受人們喜愛并傳唱最廣的是第一首《獻詞》。在舒曼的歌曲中，以抒情的風景描寫為題材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主義風格的歌曲。它是根據(jù)德國浪漫主義詩人艾興多夫的原詩創(chuàng)作的。這是一首分節(jié)歌，鋼琴引出月夜的寧靜、安詳?shù)淖匀幻利愐箍罩�，歌曲在寬廣寧靜的旋律上展開，在第三節(jié)情感加強，推向高潮，抒發(fā)了作者思念故國、熱愛家鄉(xiāng)的心情，在減弱的和聲中，全曲結(jié)束。舒曼還寫過不少敘事曲，最出色的是《兩個擲彈兵》。這是舒曼思想性和藝術(shù)性都很杰出的敘事歌曲代表作，歌詞也是海涅的詩作。它通過1812年從俄羅斯戰(zhàn)敗的兩個法國士兵的對話，來表達歐洲封建復(fù)辟以后，人們重新懷念拿破侖、向往資產(chǎn)階級民主革命的思想情緒。全曲采用通俗的手法，音調(diào)鏗鏘有力，引用了標志法國革命精神的《馬賽曲》，表現(xiàn)了戰(zhàn)士視死如歸的英雄氣概。
三、舒曼的藝術(shù)歌曲與德國民歌的聯(lián)系比較隱晦，旋律很短小，大多不是結(jié)構(gòu)完整的樂句
德國民歌有著與其他民族不同的特點，它既不像意大利民歌外露的抒情，也沒有西班牙民歌豪放的性格，它始終保持著樸實、內(nèi)在、簡潔、工整的特點。舒曼在歌曲創(chuàng)作中，雖然極少直接地引用德國民歌的曲調(diào)，但他十分忠實于民歌的特色。
舒曼的節(jié)奏最具有獨創(chuàng)性，他非常愛用復(fù)雜的節(jié)奏，我們常見到跨小節(jié)的切分音，高低聲部的復(fù)節(jié)奏，但有時他又堅持不變地在一個較長的段落中使用一個節(jié)奏型，表現(xiàn)他獨具的風格。
在和聲上，舒伯特雖在創(chuàng)作手法上開創(chuàng)了浪漫主義表現(xiàn)手法的新領(lǐng)域，但還沒有跳出古典和聲的窠臼。而舒曼則開辟了浪漫主義和聲手法的新領(lǐng)域，他力求和聲“功能”強度的減弱，運用不協(xié)和音，轉(zhuǎn)離調(diào)大膽，他常采用大小調(diào)交替以及模糊調(diào)性的離調(diào)手法，制造一種詩意的朦朧氣氛和充滿幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性藝術(shù)歌曲時，必須具備能在高音區(qū)上漸弱和運用輕聲的技巧。唯此才能表達出這種縹緲的、超脫塵世的遐想和令人神往的意境。
如舒曼用海涅的詩歌譜寫的《蓮花》，音調(diào)自然樸素，全曲基調(diào)是F大調(diào),當唱到“月亮是她的情人，用光輝將她喚醒”時，調(diào)性向bA大調(diào)離調(diào)，使歌曲進入一個情感高潮。接著，伴奏又造成離調(diào)效果，舒曼用這樣多變的調(diào)性對人物內(nèi)心進行細致刻畫，形象地描繪了蓮花的情態(tài)。
在曲式上，他掙脫古典樣式，不受束縛，依從感情的自由奔放，抒發(fā)內(nèi)心的感受。曲式自由松弛，從而形成了他創(chuàng)作上的又一大特點。
四、舒曼的鋼琴伴奏寫作具有非常獨特的效果，歌曲旋律與鋼琴伴奏結(jié)合完美，音樂形象鮮明
舒曼在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，獨具匠心地對歌曲伴奏也作了非常精確的首尾一貫的設(shè)計，把藝術(shù)歌曲曲調(diào)與鋼琴伴奏結(jié)合得天衣無縫，使鋼琴伴奏更能體貼入微，展現(xiàn)了無窮無盡的可能性。在舒曼的歌曲中鋼琴與人聲密不可分。有時鋼琴部分甚至超過歌唱部分。他還常常在歌曲的末尾加上大段的鋼琴尾奏，像尾聲，又像發(fā)展部分，在這些部分常會出現(xiàn)新的樂思，使歌曲的意境更上一層樓。
假如說舒伯特的鋼琴伴奏寫作還屬于古典技巧的話，舒曼的伴奏則已開創(chuàng)了浪漫主義鋼琴表現(xiàn)技巧的新天地，他的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使音樂從古典和聲和轉(zhuǎn)調(diào)法中解放了出來，從而豐富了和聲色彩和變化，豐富了表現(xiàn)的手法和技巧。此外，他還吸收了復(fù)調(diào)音樂的織體寫作風格，加強了鋼琴伴奏內(nèi)聲部旋律的活躍性，更豐富了鋼琴的表現(xiàn)力及表現(xiàn)范圍。
俄羅斯音樂評論家斯塔索夫說，舒曼是貝多芬、伯富朗茲、舒伯特之后最有天賦的一個繼承者。他的藝術(shù)歌曲更側(cè)重于通過貼切的情感與心理狀態(tài)，描繪大自然的優(yōu)美景色，使音樂形象更加鮮明生動呈示出一種獨特的“意境美”。
如 《核桃樹》，這是一首突出的帶有舒曼歌曲中“鋼琴伴奏與歌唱同樣重要”之特點的聲樂作品，歌曲旋律并不十分寬廣、流暢，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起著主導作用。美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機，把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意，以及青年人對愛情的幸福憧憬，表現(xiàn)得無比生動。在變化三段式的中段，則進一步表現(xiàn)了樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。而后，隨著旋律線的低沉，刻畫了少女憧憬著愛情的幸福，含笑進入夢鄉(xiāng)的形象。全曲在盎然的詩意中達到了高潮，聽來讓人回味無窮，給人以一種身臨其境的美感享受。
還有如《奉獻》的結(jié)束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母贊》的旋律，把克拉拉比作圣母，來傾訴他對克拉拉的贊美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要內(nèi)容是用伴奏來表達的，因此，要深刻理解舒曼的藝術(shù)歌曲，就必須認真理解其伴
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