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淺論傳統(tǒng)中國(guó)畫色彩與當(dāng)代價(jià)值
摘要:在以中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的依托下,中國(guó)畫色彩歷經(jīng)從隨類附彩重“周有色”到“墨分五色”的演變。從有色發(fā)展到“無色”,形成了中國(guó)畫色彩獨(dú)有的設(shè)色面貌和色彩系統(tǒng),世易時(shí)移,歷史進(jìn)入20世紀(jì)的工業(yè)化時(shí)代、后現(xiàn)代時(shí)代,審美意識(shí)發(fā)生了顛覆性變化。傳統(tǒng)色彩觀在現(xiàn)代境遇中如何轉(zhuǎn)型,在中國(guó)畫多維度、多向度的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型中該起到怎樣的作用,是當(dāng)代中國(guó)畫眾多問題中很有價(jià)值的1個(gè)思考方向。
關(guān)鍵詞:中國(guó)畫;隨類附彩;色彩;水墨
關(guān)于中國(guó)畫色彩問題,主要是針對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫而言,再具體1點(diǎn)說,就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國(guó)畫主流的文人畫樣式,也即所謂“墨分五色”的色彩命題,當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點(diǎn)之所以放到前者,因?yàn)閭鹘y(tǒng)中國(guó)畫的1些觀念“山水居首”,“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國(guó)水墨畫色彩系統(tǒng)的形成,有1個(gè)歷史發(fā)展和演進(jìn)的過程,不了解這個(gè)過程,就不可能正確了解中國(guó)畫色彩的特點(diǎn),他的獨(dú)特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律,就會(huì)像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國(guó)畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力,他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就,在不經(jīng)意中貶低我國(guó)傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價(jià)值,這種割裂傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和價(jià)值取向。不利于中國(guó)繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當(dāng)然,不了解這樣1個(gè)歷史過程,我們也不可能冷靜地全面地認(rèn)識(shí)我國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫色彩語言的真實(shí)面貌,就會(huì)忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容,1旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光,也會(huì)失去不斷革新不斷進(jìn)取的銳氣和方向。同樣,會(huì)阻礙中國(guó)畫的發(fā)展和提高。
首先,需要指出的是,在古代,中國(guó)畫又叫丹青,可見,中國(guó)畫本來是重色彩的。遠(yuǎn)在新石器時(shí)代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩:春秋戰(zhàn)國(guó)和西漢色彩斑駁的帛畫;遼陽棒臺(tái)子漢魏墓壁畫《車騎圖》,有朱,赤。黃,綠,白,赭,黑,墨等幾色,五彩繽紛;隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》;唐代大小李將軍的山水金碧輝煌:五代黃筌花鳥鮮艷奪目等,舉不勝舉的歷代名作就是明證,傳統(tǒng)中國(guó)畫的1個(gè)極為重要的特點(diǎn)就是在不斷的實(shí)踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng),明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十2色”,而這個(gè)系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的,我們不能無視這個(gè)歷史事實(shí),進(jìn)而無端抹煞傳統(tǒng)中國(guó)畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次,時(shí)至宋元,水墨畫的崛起并逐漸成為中國(guó)畫的主流,但它并沒有終止對(duì)于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國(guó)繪畫色彩運(yùn)用的傳統(tǒng),而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中,對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)的色彩語言進(jìn)行了大膽的革新,這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國(guó)畫色彩系統(tǒng)的形成,并在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中充實(shí),錘煉為1種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng),這種高度精粹的獨(dú)特的色彩系統(tǒng),是以墨白這兩種最基本,最重要的色彩為主要載體,通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化,產(chǎn)生黑,白,灰豐富的層次,表現(xiàn)了色彩無窮的變化,如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻,它反映在黑白兩極之間的縱軸之上,是色彩明度的變化,與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因?yàn)榇耍瑥淖匀晃锵蟪槿,概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系,卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想,更具有表現(xiàn)性,從而達(dá)到以虛當(dāng)實(shí),虛實(shí)相生。不似之似的藝術(shù)效果。
從以黑白為主的中國(guó)水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看,這種新的色彩系統(tǒng),新的色彩觀是淵源有自的,它不中斷傳統(tǒng),不反叛傳統(tǒng),而是執(zhí)著于新的追求,新的突破,這種突破主要表現(xiàn)為對(duì)“固有色”的超越。
中國(guó)畫之用色比較注重主觀性,自有其歷史文化和哲學(xué)土壤,先秦的儒學(xué),用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”,將理性引向現(xiàn)實(shí)的日常生活,倫理情感及政治觀念之中,在色彩的認(rèn)知上,則表現(xiàn)為對(duì)客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定,“巧笑倩兮。美目盼兮,素以為徇兮,何謂也?子曰:”‘繪事后素’曰:“禮后乎?”子日:“起予者商也,始可與言詩(shī)已矣!痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象,之所以美,是因?yàn)檫@個(gè)形象統(tǒng)1在素色之中,以此比喻“禮后”。認(rèn)為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容,禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn),即強(qiáng)調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念,重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合,而不是認(rèn)識(shí)模擬功能,把中國(guó)畫對(duì)色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道,在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性,即物的固有色,而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色,這1特點(diǎn),要求畫家必須對(duì)豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理,而這1過程本身就為主觀心靈活動(dòng)1審美選擇賦予了較大的空間!把拙p寒碧,暖日涼星”而“水色:春綠。夏碧,秋青。冬黑”。在中國(guó)畫家看來,如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色),那是難以吻合冷,寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系,已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水,工整細(xì)潤(rùn)?b密而富麗的設(shè)色;張萱,周昉的仕女圖卷,輕簡(jiǎn)的衣裳,柔麗的色調(diào):黃筌的工筆畫鳥,幾不見墨跡的五彩調(diào)子;范寬的雪景重林。云煙慘淡,風(fēng)月陰?kù)V之狀。宋元之前,中國(guó)畫豐富的色彩世界,無不通過對(duì)“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對(duì)“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時(shí),可謂絢爛之極,歸于平淡。山水。花鳥畫在這1時(shí)期的興起更助長(zhǎng)了水墨的濫觴。此后,水墨畫則1發(fā)成為中國(guó)畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式,色與墨又融合在1起,但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融,并仍以墨為主,色為輔。“右丞云:‘水墨圍上’,誠(chéng)然。操筆時(shí)不可作水墨刷色想,直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世,雖使中國(guó)水墨畫更為豐富,為墨這1極色增添了別樣的光彩,但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色,墨分五色的發(fā)現(xiàn),是對(duì)色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造!澳治迳边@1高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因,概括起來講,主要有3大方面的因素。
其1,“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是1脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對(duì)色彩的去取,是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”,因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認(rèn)為人為的色彩追求是不足取的,因?yàn)樽非笕藶榈纳示蜁?huì)破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國(guó)畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀,實(shí)際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”,而又表現(xiàn)為“有”為“實(shí)”,這種有無相生,虛實(shí)相成的藝術(shù)哲學(xué)對(duì)中國(guó)藝術(shù)(當(dāng)然包括中國(guó)繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠(yuǎn)的。
這1色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向1致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊,情境高雅的生活情趣融為1體,清幽,閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意,不加修飾,渾然天成,平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純,樸素,清雅。
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