音樂鑒賞的論文15篇

　　在日常學習和工作生活中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信許多人會覺得論文很難寫吧，下面是小編收集整理的音樂鑒賞的論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂鑒賞的論文1

　　《影視音樂鑒賞》課程屬于基礎性、綜合性、應用性和實踐性較強的課程，涉及音樂、電影、電視、文學等多門學科。該課程的開設有利于培養(yǎng)學生的音樂審美能力、創(chuàng)作能力和表演能力，同時也有利于提高學生的綜合素質(zhì)，有效的教學方式、教學工具、教學課件是實現(xiàn)教學目標的重要途徑。從發(fā)展來講，課程的教學經(jīng)歷板書模式、膠片投影模式、幻燈片多媒體等多個模式，目前這幾種教學模式往往并存，但發(fā)展趨勢是以幻燈片課件為主的多媒體教學方式。

　　影視音樂不僅涉及旋律、音色等音響元素，也涉及畫面、動畫、色彩等視覺元素，這對于課件的可視化效果提出了更高的要求。三維可視化動畫往往是最能引起學生注意、增強學生積極性的表現(xiàn)形式。對于特定的影視音樂，往往也需要根據(jù)特定的場景和環(huán)境，設計不同的可視化效果�；�于這種需求，本文基于OpenGL的高級圖形化功能，進行影視音樂鑒賞課程課件的模塊化設計。

　　一、影視音樂鑒賞課程的課件元素分析

　　與我們傳統(tǒng)上的音樂不同，影視音樂具有背景性，即影視音樂是為特定的影視作品而設計的音樂。每部影視作品中，依據(jù)故事情節(jié)的需要，為了刻畫人物形象、渲染氣氛、突出電影主題等原因，在電影中會穿插引入不同的音樂類型，從而抓住觀眾的心理，與之產(chǎn)生共鳴，使觀眾與電影融為一體。這些音樂類型包括：情緒性音樂、敘事性音樂、主題音樂、背景音樂等。在影視音樂鑒賞課程的設計過程中，為了與音樂相對應，往往需要在原始影視素材的基礎上，引入一些視覺元素，增強音樂的畫面感。針對版權受限制的影視作品，更需要我們對影視作品重新進行可視化的設計與開發(fā)。例如，在作戰(zhàn)題材的影視作品中，往往有很多打仗的戰(zhàn)場環(huán)境，涉及煙霧、爆炸、焰火、云彩、動畫、聲響等元素，作戰(zhàn)環(huán)境的視景模擬就需要結合音樂背景，建立課件演示程序，利用特效再現(xiàn)復雜的三維場景。課件的設計需要建立多維數(shù)據(jù)庫，也涉及多個學科，包括音樂、計算機、美學、制圖、光學、繪畫等。因此，該類課件的設計與實現(xiàn)往往是多個不同學科設計員協(xié)同完成的結果。

　　二、基于OpenGL的課件模塊化設計

　　OpenGL是SGI公司開發(fā)的一種圖形硬件的軟件接口，用于三維圖形化程序的設計，目前已應用到航空、航天、機械、廣告、藝術、電影后期制作等各個領域，在計算機輔助設計、計算機輔助制造、計算機輔助分析中發(fā)揮了重要作用。在OpenGL具體應用到課件設計中，需要結合電影作品的特點進行靈活構建。通常情況下，為了便于系統(tǒng)的運行，一般可以與編程平臺VC++結合，建立發(fā)布式程序，按照面向?qū)ο蟮哪�塊化方法進行設計，一般包括主控模塊、圖形化算法模塊、音樂要素模塊、影視可視化模塊、輔助模塊等五個模塊，具體功能簡要介紹如下。

　�。ㄒ唬┲髡{(diào)模塊

　　該模塊主要作用是控制和協(xié)調(diào)其他模塊，對其他模塊起到管理的作用。在課件設計完成后，該模塊主要運行于系統(tǒng)的后臺，用戶不可見，但會執(zhí)行程序打開、退出、屏幕刷新、內(nèi)存分配、資源調(diào)度、數(shù)據(jù)內(nèi)外部接口運行等功能。因此，主調(diào)模塊主要負責模塊圖形化算法模塊、音樂要素模塊、影視可視化模塊、輔助模塊的解析與調(diào)度。

　�。ǘ�）圖形化算法模塊

　　該模塊用于封裝課件可視化執(zhí)行時的`OpenGL圖形函數(shù)。這些圖形函數(shù)主要實現(xiàn)曲面造型、圖形變換、光照、材質(zhì)、紋理、霧化等復雜功能，并與相應的硬件建立聯(lián)系。在具體設計時，VC++建立的應用程序發(fā)出OpenGL命令，然后調(diào)用動態(tài)鏈接庫OpenGL32.DLL去執(zhí)行相應的功能。

　　（三）音樂要素模塊

　　該模塊主要涉及影視音樂的基本組成單元，包括音高、音程、音強和音色等。從表現(xiàn)形式上，還應包括節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、力度、速度、調(diào)式、音區(qū)等。特定的影視音樂將根據(jù)情感表達的需要，與這些表現(xiàn)形式相對應。情感的類型包括：激動、興奮、憤怒、歡樂、活潑、反抗、頌贊、悲傷、深沉等，即通常所說的喜、怒、哀、樂。

　�。ㄋ模┯耙暱梢暬�模塊

　　該模塊將采用虛擬現(xiàn)實技術以及計算機圖形學方法，將圖形化算法模塊與音樂要素模塊相結合，通過音樂與影視的匹配性關聯(lián)與映射，最終再現(xiàn)影視音樂過程。例如，通過音樂的驅(qū)動，當影片涉及煙花等效果時，可利用圖形化算法模塊的調(diào)用，實現(xiàn)帶有沉浸感的方形煙型、菱形煙型、雙心煙型、十字形煙型、六邊形煙型、鼓型水型、環(huán)形煙型、波浪形煙型、噴霧狀煙型等畫面，實現(xiàn)影視音樂旋律、音色與畫面、動畫等的和諧統(tǒng)一。

　　（五）輔助模塊

　　該模塊主要提供方便用戶使用的輔助信息，包括：版本信息、幫助文件、系統(tǒng)密碼設置、系統(tǒng)顯示參數(shù)設置、系統(tǒng)聲響效果設置、開發(fā)人員信息、案例分析演示、系統(tǒng)升級與服務等信息。這些輔助模塊不是系統(tǒng)運行所必須的，但是為后續(xù)課件的改進提供了必要的接口。

　　三、結束語

　　本文針對高等學校影視音樂鑒賞課程課件設計過程中的三維可視問題，建立了基于OpenGL的圖形化演示方法，通過與編程平臺VC++的結合，設計了主控模塊、圖形化算法模塊、音樂要素模塊、影視可視化模塊、輔助模塊等五個模塊。這一課件設計方法可以對特定的影視音樂按照相關的場景和環(huán)境，實現(xiàn)不同的可視化效果，有利于調(diào)用學生的積極性，提高教學效果。

　　參考文獻

　　[1]趙忠見.關于戲劇影視文學專業(yè)創(chuàng)新人才培養(yǎng)的思考.戲劇文學，20xx（5）：128-131.

　　[2]陳富志.戲劇影視文學專業(yè)創(chuàng)新人才培養(yǎng)的思考.文學教育，20xx（3）：98-99.

　　作者簡介：張瑞，西安文理學院藝術學院教師，主要從事小提琴演奏、影視音樂欣賞方面的教學與理論研究工作。

　　來源：北方音樂 20xx年5期

音樂鑒賞的論文2

　　音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯(lián)想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現(xiàn)、創(chuàng)造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。

　　以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。

　　一、創(chuàng)作式引導

　　教師在音樂鑒賞課上引導學生創(chuàng)作是培養(yǎng)學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據(jù)當前高中生的學情，口頭創(chuàng)作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。

　　案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》

　　師：如果你是個捷克人，從文學角度出發(fā)，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？

　　如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的�！�

　　教師投影作者的構思：

　　案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內(nèi)容充滿好奇心。

　　師：這些內(nèi)容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。

　　案例說明：學生對這三種曲式已經(jīng)很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質(zhì)疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。

　　二、懸疑式引導

　　懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產(chǎn)生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到?jīng)_擊時，會出現(xiàn)矛盾的心態(tài)，這種矛盾心態(tài)在一定的情境中便會轉(zhuǎn)化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據(jù)教學內(nèi)容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產(chǎn)生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。

　　案例：《一個人的流派——德彪西》

　　師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節(jié)奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節(jié)奏印象深刻。

　　●音樂播放順序：

　　1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；

　　2.節(jié)奏性強的《拉德斯基進行曲》；

　　3.淡化旋律線條、無典型節(jié)奏型的《水中倒影》。

　　●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。

　　師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節(jié)奏型；它呈現(xiàn)出旋律上的片段性、不斷地變換性，節(jié)奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）

　　案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節(jié)奏印象深刻方面，第三段音樂的出現(xiàn)使學生感覺遇到了障礙，產(chǎn)生了矛盾心態(tài)。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發(fā)了學生探究印象主義音樂的好奇心。

　　三、“電眼式”引導

　　“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉(zhuǎn)移到畫面的形式上去。

　　案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》

　　●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調(diào)練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。

　　師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？

　　●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調(diào)夜曲》錄像。演奏廳內(nèi)，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。

　　師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的.音樂表現(xiàn)手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？

　　案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉(zhuǎn)換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉(zhuǎn)換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。

　　四、探尋式引導

　　我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、要素組合、創(chuàng)作思維等。

　　案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》

　　師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）

　　師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現(xiàn)？“眼淚”何處尋覓？

　　●每當發(fā)現(xiàn)學生的探尋出現(xiàn)困難時，我便給予探尋方向的提示。

　　●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節(jié)奏中尋找“歡樂”。

　　案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發(fā)展的規(guī)律性，在多姿多彩的音樂創(chuàng)造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內(nèi)容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現(xiàn)的悲觀主義者的形象等等。

　　五、熱身式引導

　　所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產(chǎn)生“梯度”，課堂效果較好，是實現(xiàn)低難度向高難度跨越的一種教學策略。

　　案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章

　　●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。

　　案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調(diào)上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處�！币魳分械摹翱嚯y”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆�！度绺璧男邪濉肥遣窨煞蛩够�的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優(yōu)美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。

　　結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現(xiàn)形態(tài)。它體現(xiàn)了教師在課堂教學中的創(chuàng)新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創(chuàng)新。^

音樂鑒賞的論文3

　　[關鍵詞]音樂鑒賞 審美 想象 創(chuàng)造性思維

　　音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何 教育 手段都代替不了的。

　　音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。

　　一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的 藝術 構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

　　二、采取創(chuàng)設情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

　　在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是 中國 古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學的情境審美化。

　　格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的 自然 風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

　　三、結合藝術實踐的形式引導學生的創(chuàng)造性思維

　　教師在教學過程中應為學生創(chuàng)設和開辟適合于教學內(nèi)容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

　　在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造性行為，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創(chuàng)設思維的空間。讓他們真正體會作品的'意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或?qū)W唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。

　　學生的 音樂 鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。

　　音樂是聽覺的 藝術 。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導他們準確的體驗音樂情感。

　　四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

　　在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導學生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少 技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于 發(fā)展 學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習培養(yǎng)學生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結果，為學生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎。

　　嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

　　為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《菊花臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。

　　五、運用學科整合的優(yōu)勢引發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

　　音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與 科學 是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹?shù)倪壿嬎季S，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發(fā)揮聰明才智，把幻想變成現(xiàn)實。著名的物 理學 家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的�！彼�酷愛音樂并受到了啟發(fā)，發(fā)表了著名的相對論，創(chuàng)造出世界的奇跡。

　　音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其它學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發(fā)揮學科整合這一特點啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，學生剛開始不知道樂曲所表現(xiàn)的意境，并表現(xiàn)出不喜歡聽古曲的意向。通過我用媒體的渲染，用“垓下之戰(zhàn)”的 歷史 故事來導入，并結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣，并在聆聽音樂后，感受到一面琵琶竟 能表現(xiàn)出這樣一個雄壯的戰(zhàn)斗故事，就 自然 地把音樂中的強、弱、快、慢聯(lián)想成了戰(zhàn)斗、埋伏、追擊、戰(zhàn)敗等相關的音樂形象，戰(zhàn)場在音樂中得到了再現(xiàn)，再細聽后就更能想像出那激烈悲壯的戰(zhàn)斗場面了。

　　音樂與美術也是相關學科。學生在欣賞音樂作品時能看到“畫外之景”，同樣在欣賞美術作品時也能聽到“弦外之音”。即從畫中聽到音樂，從曲中看到畫面。如歌曲《彎彎的月亮》“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋，小橋的旁邊是那彎彎的小船……”就刻畫了一個美麗夜景的畫面。這種視覺與感覺的聯(lián)想，能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品。在音樂鑒賞教學中。要注重與其它學科的整合，從學生自身出發(fā)，以學生發(fā)展為根本，促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。進一步培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、綜合能力。

音樂鑒賞的論文4

　　【摘要】隨著素質(zhì)教育有條不紊的推行，培養(yǎng)學生具有一定的音樂藝術鑒賞能力已經(jīng)成為學前教育的共識。所以，在開展學前教育音樂專業(yè)教學時，不僅要對音樂知識教授提高重視，還要充分關注素質(zhì)教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力培養(yǎng)。本文結合學前教育實際，探討了音樂藝術鑒賞能力提升策略。

　　【關鍵詞】學前教育；音樂藝術鑒賞能力

　　引言

　　在國家大力提倡素質(zhì)教育的今天，音樂藝術教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關注與重視，尤其是學前教育音樂專業(yè)教學在學生鑒賞能力培養(yǎng)方面更是發(fā)揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學前教育音樂藝術鑒賞能力提升策略。

　　一、學前教育音樂藝術鑒賞能力現(xiàn)狀

　　首先，缺乏合理的課程設置目標。在傳統(tǒng)教學思想的影響下，學前教育音樂藝術鑒賞能力課程目標存在一定的隨意性，與現(xiàn)代的音樂素質(zhì)需求不相符合，所以結合教學內(nèi)容與學生制定合理的課程設置目標至關重要，即體現(xiàn)課程設置需要體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力提升。其次，學生價值出現(xiàn)偏差。通過了解不難發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學生在音樂學習中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現(xiàn)象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數(shù)學生以追求流行歌曲為目標，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學中處于被動接受的狀態(tài)；再次，學生學習態(tài)度不夠端正，音樂藝術鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學生缺乏良好的音樂藝術鑒賞能力基礎，甚至有少數(shù)學生對音樂常識缺乏正確的認識，在具體教學過程中難以保持高漲的興趣，端正的學習態(tài)度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優(yōu)勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。但現(xiàn)實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。

　　二、提升學前教育音樂藝術鑒賞能力的相關策略

　　（一）提高對師資力量培養(yǎng)的重視

　　教師是課堂教學的核心，其能力與素質(zhì)的高低對學生音樂藝術鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應提高對師資力量培養(yǎng)的重視，努力打造一支高素質(zhì)高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學前教育音樂專業(yè)教學的地位，使以人為本教學理念貫徹落實到實處，首先需要得到領導的.重視與支持，其次需要尊重學生個性與音樂造詣，每個學生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎與學習能力，對音樂領悟存在差異，在具體教學過程中，教師要在教授學生唱歌技能的同時強化現(xiàn)代技術教學。

　�。ǘ�）體現(xiàn)音樂鑒賞教學目標的合理性

　　課程設置是否合理對音樂藝術鑒賞能力提升起著關鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設置教學目標是當務之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學存在一定的差異，傳統(tǒng)教學過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學生學習興趣，不利于教學質(zhì)量的提升。所以，現(xiàn)代音樂教育應實施融合式教學，即在教學中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學習氛圍，為音樂藝術鑒賞能力提升作鋪墊。

　　（三）以音樂鑒賞為導向進行教學內(nèi)容創(chuàng)新

　　要想促進音樂藝術鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優(yōu)秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學前教育要求的基礎上結合音樂課堂特征進行教材調(diào)整，使教學內(nèi)容與音樂鑒賞相適應。同時，構建靈活多樣的教學方法，在彌補傳統(tǒng)教學局限性、激發(fā)學生音樂學習興趣的同時豐富教學內(nèi)容、提升音樂藝術鑒賞能力。

　　（四）發(fā)揮現(xiàn)代教學方法的積極作用

　　通過對大量課堂教學經(jīng)驗的總結可以發(fā)現(xiàn)，當前學前教育音樂專業(yè)教學存在教學理念相對落后、教學方法相對單一的問題，不利于音樂藝術鑒賞能力提升。所以，學前教育音樂專業(yè)教師應以開闊的視野主動學習國內(nèi)外優(yōu)秀的教學方法，在充分了解與掌握教學內(nèi)容與學生實際的基礎上進行針對性教學，制定合理科學、符合學生學習特征與需求的教學方法。一方面，要尊重學生個體差異，實施層次教學；另一方面，要發(fā)揮學生主體作用，為學生營造良好的學習氛圍，使音樂鑒賞教學更具活力。

　　三、結論

　　總而言之，音樂教學在學前教育中具有重要地位，對學生人格塑造、思維創(chuàng)新、智力發(fā)展起著關鍵性影響。越來越多的學校認識到學前教育音樂教學的重要性，并積極開設音樂專業(yè)，取得了一定的成績。但通過了解發(fā)現(xiàn)，當前學前教育音樂教學還存在一定的不足，影響了學生音樂藝術鑒賞能力的提升。所以，如何改善當前教學現(xiàn)狀，進一步提升學前教育音樂藝術鑒賞能力是本文探討的重點。

　　參考文獻：

　　[1]尹斌.論學前教育專業(yè)（五年制）學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)[J].音樂時空，20xx（6）.

　　[2]王娟娟.論高職院校學前教育音樂專業(yè)學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)[J].太原城市職業(yè)技術學院學報，20xx（2）.

音樂鑒賞的論文5

　　音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。

　　鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領略作品內(nèi)涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌�！�

　　每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內(nèi)心更不可能打動靈魂的。

　　理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關，在這里我想談兩點：

　　1．傾聽

　　首先，音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時。內(nèi)心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。

　　其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的'鋼琴上調(diào)整自己所需要達到的要求。日積月累的聆聽計劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對于重復練習有更大的重要性。

　　2．分析

　　克勞迪奧阿勞說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務的。

　　”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作思想的特點等等。

　　在外國音樂發(fā)展史中，巴羅克時期鋼琴音樂結構嚴謹、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。古典主義時期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點。而彈奏貝多芬的作品――被譽為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應明亮輝煌、氣勢磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動、以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進入到夢幻世界。現(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復雜、奏法獨特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。

　　中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。

　　因此，要獲取理想的音色，還應正確理解和把握作品風格特點，深刻領略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎。

　　綜上所述，音樂是聽覺的藝術，認真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學習和愛好者更多有益的借鑒。

音樂鑒賞的論文6

　　在新課程標準的實施下,高中音樂教學擺脫了原來沉悶、沒有生機的教學氛圍,出現(xiàn)了前所未有的歡快、輕松和愉悅的教學新氣象。作為一名高中音樂教師,我根據(jù)新的教學理念,不斷探究、實踐和創(chuàng)新教學方式,確保能夠讓高中音樂教學變得更加靈活和有效。現(xiàn)在我根據(jù)多年的教學實踐和經(jīng)驗,談談高中音樂教學中鑒賞教學的實施策略和注意事項。

　　一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育

　　在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當?shù)闹�識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質(zhì)。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。

　　例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調(diào)》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節(jié)日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。

　　在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現(xiàn)新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。

　　二、引導學生成為音樂鑒賞的主體

　　高中生是一群已經(jīng)有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經(jīng)是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統(tǒng)的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現(xiàn)這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。

　　1.帶問題聆聽。

　　在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統(tǒng)感受音樂作品的節(jié)奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節(jié)奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態(tài)下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。

　　2.唱音樂主題。

　　音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加準確地理解,更能在音樂教學中調(diào)動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。

　　3.放飛思想,進行想象。

　　在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據(jù)這首音樂作品的內(nèi)容進行聯(lián)想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創(chuàng)造力。這也正是高中音樂的教學目標。

　　三、適當設計課堂教學活動

　　新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態(tài)。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環(huán)節(jié),如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現(xiàn)自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。

　　因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內(nèi)涵。在設計教學活動時,我們要適當?shù)�、恰到好處地設計和融入活動環(huán)節(jié),并及時反思教學行為的成敗和優(yōu)缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內(nèi)容。

　　四、留給學生充分的想象空間

　　音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的.過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現(xiàn)在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環(huán)境的差異,他們在進行想象和聯(lián)想時就有可能創(chuàng)造出完全不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內(nèi)容加以詮釋,要留給學生想象和創(chuàng)造的空間。

　　五、恰當利用多媒體教學

　　多媒體教學在音樂鑒賞教學中應用得非常廣泛。它能夠使音樂鑒賞教學更加豐富多彩,教學資源更加廣闊和多樣,也能極大地提高學生學習音樂的情趣及主動參與音樂鑒賞的動力,從而有效提高音樂鑒賞的教學效率和教學質(zhì)量。為此,越來越多的音樂教師愿意在自己的教學過程中采用多媒體教學為輔助手段。但是,在熱衷這一教學手段的同時,我們也要看到多媒體教學的弊端,如容易讓學生走馬觀花,容易讓教師忽略鉆研教材或把精力全部放在多媒體課件的制作上,完全忽視了教法的設計。能夠在教學中揚長避短,充分、恰當、有效地利用多媒體這一現(xiàn)代化教學手段,我們的高中音樂鑒賞教學才能更加完美和成功。

　　總之,我們在教學中要不斷地反思自己的教學方式并及時改正和創(chuàng)新,讓高中音樂鑒賞教學能夠跟上時代和觀念的變化。教師要樹立以學生為主體的教學思想,讓高中音樂鑒賞教育更加合理。

音樂鑒賞的論文7

　　摘 要：以往的高中音樂鑒賞課程往往都會忽略通俗音樂，然而通俗音樂作為音樂形式的一種，而且通俗音樂往往聚集了更多的群眾文化和群眾藝術。如果將通俗音樂引入高中音樂鑒賞課程可以讓學生了解更多元化的音樂，同時對于提高高中生鑒賞音樂的積極性也有很大幫助。

　　關鍵詞：音樂鑒賞；通俗音樂；高中

　　通俗音樂是廣受大眾喜愛的音樂形式的一種，通俗音樂除了流行音樂之外，還包括搖滾樂、爵士樂等。由于通俗音樂的旋律朗朗上口，結構較為簡單，通俗音樂在日常生活中的普及率也更高，也更受年輕人喜歡。很多的高中生對通俗音樂也有很大的興趣，而且相當部分的高中生支持將高中音樂鑒賞課程引入通俗音樂，由此可見通俗音樂的魅力。

　　一、通俗音樂進入高中音樂鑒賞課的意義

　　大部分的古典音樂，高中生難以完全接受，理解古典音樂仍存在一定的困難，而對于通俗音樂，高中生接觸得更多，而且很多通俗音樂是與時代共同發(fā)展的，反應了特定時期的特定意義，可以寄托更多大眾的情感。高中生處在感情豐富的階段，很多高中生喜歡的歌曲都屬于通俗音樂，通俗音樂雖有“俗”一字，但是優(yōu)秀的通俗音樂其實并不粗俗或者俗套，其中蘊含的內(nèi)涵并不亞于傳統(tǒng)的古典音樂。而且從音樂本身的審美來看，優(yōu)秀的通俗音樂旋律優(yōu)美，情感深切，能夠傳遞給聽者更加直接的'感受，容易讓人產(chǎn)生共鳴，在聆聽通俗音樂之后，人往往會感到心情舒暢，情緒得到了排解，這對緩解高中生緊張繁忙的課程壓力升學壓力有很大的幫助。

　　二、如何將通俗音樂融入高中音樂鑒賞課程之中

　　對于通俗音樂的選擇要比其他的古典音樂、民樂更加慎重，因為通俗音樂的大眾化也就說明了音樂水平的參差不齊，音樂表現(xiàn)的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音樂時也要特別注意通俗音樂的質(zhì)量和旋律是否優(yōu)美動聽。例如湖南文藝出版社的《高中音樂鑒賞》里就有專門介紹一些優(yōu)秀的群眾音樂，如《綠葉對根的情意》《滾滾長江東逝水》等。這些優(yōu)秀的通俗音樂不僅不會讓人感覺到膚淺粗俗，反而會在這些群眾音樂中感受到很多人世間的美好感情。

　　而音樂世界豐富多彩，應該讓學生全面接觸，既然通俗音樂是音樂體裁的一種，也廣受群眾喜愛，那它就有它存在的價值，將通俗音樂進入高中音樂鑒賞課程也可以提高學生綜合素質(zhì)，更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力！

　　參考文獻：

　　施棟梁。如何引導中學生正確對待流行音樂［J］�？萍夹畔ⅲ�20xx（04）。

音樂鑒賞的論文8

　　摘要：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分， 小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創(chuàng)新能力。

　　關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學； 效率； 對策；

　　小學音樂教學能夠培養(yǎng)學生的道德情感， 對學生的身心發(fā)展具有重要的意義。傳統(tǒng)的小學音樂欣賞課現(xiàn)階段沒有發(fā)揮音樂課的真正作用， 這是因為現(xiàn)階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個過程中缺乏引導性， 這就導致學生的學習效率低下， 所以， 小學音樂教師需要改善教學方式， 激發(fā)學生的音樂學習興趣， 培養(yǎng)學生的音樂核心素養(yǎng)， 促進學生的綜合發(fā)展[1].

　　一、小學音樂欣賞教學中存在的問題

　　首先， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課教學太過強調(diào)音樂的專業(yè)性。在音樂教學中， 教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖， 主要是為了提升學生的理解能力， 幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調(diào)音樂的專業(yè)性， 為學生的學習和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學習興趣[2].

　　其次， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體， 學生處在被動的學習狀態(tài)， 學生被動地接受教師的課堂內(nèi)容。小學生的音樂教學中， 教師忽視學生的主體地位， 學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學中忽視學生的主觀能動性， 學生按照教師的理解而理解， 導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享， 嚴重制約了學生的個體發(fā)展[3].

　　最后， 現(xiàn)階段的小學音樂欣賞課的教學內(nèi)容缺乏對音樂的關注， 教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展， 教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創(chuàng)作經(jīng)歷以及音樂家的創(chuàng)作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學生的注意力， 但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。

　　二、小學音樂欣賞教學的意義

　　通過音樂欣賞的教學， 可以培養(yǎng)小學生養(yǎng)成良好的聽力習慣， 學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創(chuàng)造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內(nèi)心發(fā)展的精神需求， 提升學生對音樂的熱愛程度， 促使學生對音樂和美的喜愛， 促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力， 促進學生養(yǎng)成健康的性格， 開闊學生的視野， 增長學生的知識， 幫助學生真正地了解我國優(yōu)秀的民族文化， 促進學生的全面發(fā)展[4].

　　三、提高小學音樂欣賞教學效率的方式

　�。ㄒ唬� 教師采用多樣性的音樂教學形式

　　小學生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景， 學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學水平， 教師可以采用現(xiàn)代科技進行教學， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣， 使學生更容易投入到音樂的學習中。例如， 學習人教版六年級上冊《東方之珠》時， 教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學生比方香港的美麗景色， 讓學生了解香港的著名建筑和景點， 拓展學生的課外知識， 在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學無法實現(xiàn)最好的教學效果， 采用多媒體技術能夠有效激發(fā)學生的學習興趣， 提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后， 詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？ （表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向， “多次重復的歌詞表現(xiàn)了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學生的`學習興趣， 另一方面可以幫助學生感受音樂的內(nèi)在情感以及自身的音樂特點， 幫助學生更了解音樂的曲風， 提升學生的音樂學習效率[6].

　　再如， 學習到《三個和尚》， 教師可以讓學生主動表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內(nèi)容， 引發(fā)學生學習音樂的主動性。

　�。ǘ�） 確定課堂教學的切入點， 激發(fā)學生的學習興趣

　　小學音樂欣賞課程的學習主要是培養(yǎng)學生的審美能力和學生對音樂的興趣， 最后實現(xiàn)促進學生全面發(fā)展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師， 所以， 教師需要確定課堂教學的切入點， 激發(fā)學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中， 教師可以從教材中找到一定的切入點， 通過動畫、故事的形式來激發(fā)學生的學習興趣[7].

　　例如， 學習到人教版《哪吒再生》這一節(jié)欣賞課時， 教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育， 并激發(fā)學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報復哪吒水淹陳塘關。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復生后的哪吒大鬧龍宮， 戰(zhàn)敗龍王， 為民除害�！苯酉聛�， 教師可以為學生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發(fā)報仇。在播放第一段時， 教師可以提出問題“金光洞里這一節(jié)主要表現(xiàn)出什么情感？” （學生：音樂里出現(xiàn)當當當?shù)穆曇簦?就像什么東西在發(fā)光） .第二段的音樂力度變強， 音樂的速度變快， 并且出現(xiàn)上行的旋律， 這一段是表現(xiàn)哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考 （學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動。） 第四段， 是出發(fā)報仇， 教師可以設下懸念， 結果是什么樣子的？哪吒在出發(fā)報仇前， 師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍， 教師以結合三連音節(jié)的層層推進為例， 引導學生發(fā)現(xiàn)這段音樂的含義 （體現(xiàn)哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點， 能夠有效激發(fā)學生的學習興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。

　�。ㄈ�） 教師尊重學生欣賞音樂的主動性

　　隨著素質(zhì)教育的發(fā)展， 越來越重視學生在教學中的主體地位， 并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者， 想要激發(fā)學生的音樂學習的主動性， 教師需要在教學中堅持學生的主體地位， 結合學生的自身發(fā)展特點來革新教學方式。例如， 學習到《草原牧歌》這一節(jié)時， 教師可以通過這一節(jié)訓練學生演唱二聲部的音樂， 結合學生的學習狀態(tài)來教學五聲調(diào)式的教學。

　�。ㄋ模� 通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力

　　音樂是情感的一種表達形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現(xiàn)思念之情， 或是表現(xiàn)愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小， 閱歷有限， 往往無法產(chǎn)生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向， 提升學生的音樂欣賞水平。例如， 學習到《我和你》這一節(jié)課， 教師可以為學生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們， 甚至感動世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發(fā)現(xiàn)、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發(fā)學生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動的語言啟發(fā)學生的情感， 引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。

　　綜上所述， 隨著教育的改革和發(fā)展， 很多家長已經(jīng)開始重視學生的全面發(fā)展， 音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學， 培養(yǎng)學生熱愛生活的習慣， 提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。

　　參考文獻

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音樂鑒賞的論文9

　　摘 要：音樂鑒賞課程旨在提高高職院校學生的審美能力，對學生進行審美教育，是素質(zhì)教育中必不可少的一個重要部分。同時，也是提高高職院校學生綜合素質(zhì)，促進學生健康、和諧、全面發(fā)展的有效途徑。

　　關鍵詞： 審美能力;提升;音樂鑒賞;課程改革

　　社會進步與科技發(fā)展，社會對人才的強烈需求促進了我國高等職業(yè)教育的蓬勃發(fā)展。就高等職業(yè)教育而言，僅有一技之長不代表成為一個高素質(zhì)的技能型人才，須具備一定的美學情趣，才能真正適應現(xiàn)代社會人與自然、人與社會和諧共贏，共同進步的要求[1]�！吨泄仓醒雵鴦赵宏P于深化改革全面推進素質(zhì)教育的決定》中也進一步明確指出，音樂教育是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，具有極其重要的作用。

　　音樂鑒賞課程旨在提高高職院校學生的審美能力，對學生進行審美教育，是素質(zhì)教育中必不可少的一個重要部分。同時，也是提高高職院校學生綜合素質(zhì)，促進學生健康、和諧、全面發(fā)展的有效途徑。通過音樂鑒賞課程的學習，能夠培養(yǎng)和提高學生的音樂感知力、表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力，有利于提升學生的審美能力。此外，還能提高學生思想道德修養(yǎng)、藝術文化修養(yǎng)，活躍思維能力，增強分析能力、創(chuàng)新能力，推動身心全面健康發(fā)展。

　　一、高職院校音樂教育現(xiàn)狀

　　我國現(xiàn)行教育方針明確規(guī)定，學生需要在德、智、體、美、勞等方面全面健康地發(fā)展。但是目前，美育在我國教育體系當中的分量最輕，地位最弱，已經(jīng)處于可有可無的狀況。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，我國美育教育缺失現(xiàn)象嚴重，全國很多地區(qū)普遍存在藝術教育、美育教育城鄉(xiāng)發(fā)展不均衡的狀況，最為突出的表現(xiàn)是學校專職藝術教育教師短缺、對課程投入嚴重不足。對高職音樂教育中的教材研究、教學體系的研究以及藝術實踐的研究還處于一個探索階段[2]。就現(xiàn)階段狀況而言，在高職院校中，尤其是理工科的學生，邏輯思維較強，但是形象思維以及創(chuàng)新能力相對較弱。這樣對于學生全面發(fā)展是極其不利的，通過音樂鑒賞教學可以改變這樣的現(xiàn)狀。

　　二、我校音樂鑒賞教學的現(xiàn)狀及存在問題

　　(一)教學手段單一，難以養(yǎng)成良好的欣賞習慣

　　由于師資缺乏等客觀因素，我校音樂鑒賞教學采用大班教學模式，學生人數(shù)較多，專業(yè)結構較為復雜，通常沿用高校音樂專業(yè)的教學方法，注重音樂技能和音樂知識的傳授，注重音樂知識的系統(tǒng)性,不能充分調(diào)動學生的積極性，使學生無法將自身的感情與想象投入到音樂中去，與音樂產(chǎn)生共鳴。師生之間的互動性也較差，教學效果不盡如人意。離“培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性、立體性思維”的教學目標相去甚遠。

　　(二)學生個體差異大，學習主動性不強

　　高職院校的學生水平參差不齊，有些學生接受過一些音樂教育，但有些學生從未上過音樂課，認為音樂就是唱歌，音樂的常識性的.問題都沒有掌握，導致在音樂欣賞水平方面有所欠缺，課堂互動無法正常開展。

　　(三)內(nèi)容多，課程少，課程設置有待完善

　　我校音樂鑒賞課程設置是16學時，但教學內(nèi)容卻涵蓋了音樂基礎知識﹑中外器樂﹑聲樂作品欣賞﹑歌劇﹑舞劇﹑戲曲音樂等諸多內(nèi)容。由于學時短，內(nèi)容多，教學時只能采取教師“滿堂灌”、學生被動聽的方式，缺乏引導學生自我創(chuàng)新學習的環(huán)節(jié)，導致學生對音樂的理解淺顯，更無從談及審美能力的提升，與高職素質(zhì)教育的理念相背而馳。

　　(四)硬件設施缺乏，政策支持有待加強

　　學校資金投入不足，雖然設有音樂教室，但也只是在多媒體教室放置一架鋼琴，沒有專業(yè)的音樂欣賞設備，也沒有做隔音處理，限制了上課模式。

　　三、音樂鑒賞課程改革思路

　　通過問卷調(diào)查和座談，了解我校審美教育現(xiàn)存問題，并歸因分析、解決問題，采用“自主、表現(xiàn)、合作”的音樂教學模式，改革音樂鑒賞課程。

　　(一)凸顯學生主體，教師主導

　　以審美教育為核心，引導學生追求真、善、美的道德品質(zhì)。建立新型師生關系，學生的參與以及視聽效果的渲染達到培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力的目的。以學生為主體，教師為主導，發(fā)展學生個性。根據(jù)學生的專業(yè)特點設計調(diào)整授課內(nèi)容，讓學生主動參與，轉(zhuǎn)“聽”為“做”，化被動學習為主動學習，激發(fā)學生表現(xiàn)欲，提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力。

　　(二)運用探究型學習方法，培養(yǎng)學生自主學習能力與團結協(xié)作能力

　　營造和諧、愉快的教學氛圍，滲透審美教育。運用探究型學習方法是在教師的引導下，通過學生嘗試解決問題的過程，來獲取知識、提升能力、形成價值觀的學習方式，強調(diào)對所學知識、技能有實際的運用。借鑒此方法讓學生對欣賞的音樂進行資料收集、討論、交流、表演，從而調(diào)動學生的學習積極性，使其主動參與到學習過程中。多種方式結合專業(yè)特色從教學內(nèi)容、結構上創(chuàng)新，創(chuàng)設良好氛圍，引導學生主動學習。

音樂鑒賞的論文10

　　摘要：隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發(fā)展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質(zhì)水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養(yǎng)策略。

　　關鍵詞：高中音樂教學；鑒賞能力；培養(yǎng)策略

　　音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。

　　１提高學生對音樂鑒賞的興趣

　　興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質(zhì)量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調(diào)查。通過調(diào)查的結果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調(diào)查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。

　　２由易到難，逐步提高鑒賞能力

　　對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的`引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。

　　３音樂鑒賞應該與生活感受相互聯(lián)系

　　在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的生活經(jīng)歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質(zhì)量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。

　　４通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展

　　培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。

　　５總結

　　音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。

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音樂鑒賞的論文11

　　音樂美學作為一門基礎的理論學科，它有著獨特的、區(qū)別于其他理論學科的研究對象和研究領域，又因為它側(cè)重于音樂藝術基本規(guī)律的研究，具有抽象性、涵蓋性強，致使它在日益發(fā)展的當今時代不僅受到越來越多學者的關注，也被越來越多的音樂院校所重視。

　　音樂美學中的基本問題很多，但最常見的關系是音樂的形式與內(nèi)容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內(nèi)容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂美學中最本質(zhì)的問題。要想對音樂美學進行探究，首先要對音樂的形式與內(nèi)容的相關問題展開思考，這引發(fā)了國內(nèi)外許多知名音樂美學研究者廣泛的關注與討論。西方近代自律論美學的代表漢斯立克認為“音樂的內(nèi)容就是音樂運動的形式”[1]、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內(nèi)容”；斯特拉文斯基認為“音樂除了表現(xiàn)它自己之外什么也不表現(xiàn)”；我國當代美學家錢仁康先生則認為漢斯立克的所謂內(nèi)容就是指形式，不是我們所說的內(nèi)容。

　　一、音樂的形式

　　（一）音樂的形式基本問題

　　音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受后的一種表現(xiàn)性時間藝術。[2]音樂在服務于內(nèi)容需要的同時又要符合生活的客觀性及真實性，想要被大眾所接受還應滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現(xiàn)手段組合運用所創(chuàng)造出的藝術形式，旋律的發(fā)展、和聲的色彩及功能進行、調(diào)式、力度、速度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂的形式。在音樂藝術中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關注藝術作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術欣賞。

　　音樂的形式是獨立的，但其獨立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內(nèi)容之間的關系。形式雖要服從于內(nèi)容，但也不是必須被動地服從內(nèi)容的需要，當音樂的形式不夠完美且阻礙到內(nèi)容的表現(xiàn)之時，形式也會對內(nèi)容產(chǎn)生一定的反作用。當內(nèi)容與形式發(fā)生矛盾時，首先應遵循形式服從于內(nèi)容的原則，但在特殊情況需要時也可做出相應的調(diào)整以便更好地表達音樂。

　　鋼琴曲《百鳥朝鳳》也運用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動且多層次的表現(xiàn)了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關于音樂的模仿，早在《呂氏春秋·古樂》中就出現(xiàn)了我國最早的有關音樂模仿的記載，“以之阮渝之下，聽鳳凰之鳴，以致十二律。”“帝顓頊好其音，乃令飛龍作樂，效八風之音�！盵3]這足以說明音樂是可以表現(xiàn)和模仿自然界中的任何聲音的。我國著名小提琴協(xié)奏曲《梁�！吩跇菲鞯倪x擇上也符合了樂器本身的音色特點，用小提琴象征祝英臺，因為小提琴的音色適合表現(xiàn)出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現(xiàn)出男性的特點。

　　（二）音樂形式的基本要素及組織手段

　　在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個要素的形成最為抽象。音樂的表情是進一步反映音樂形式的最直觀的因素，它可通過改變音響的強弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表達的自由性及靈活性。在音樂的創(chuàng)作中，當旋律的表現(xiàn)不足以表達作曲家對音樂情感的表達時，他們通常會借助表情來闡述；對于音色的運用選擇是作曲家們在創(chuàng)作時考慮的首要問題，音色運用的妥當與否，直接與音樂展現(xiàn)出的美否以及表達出什么意境相關聯(lián)。有時為了表達出特殊的音響效果，作曲家還會做一些大膽的嘗試。在交響樂的創(chuàng)作中，音色的組合起著至關重要的作用，為了音樂表現(xiàn)的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以突出、強調(diào)某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。

　　每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎上對基本要素進行加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個基本要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律……）若無有序的組織手段（配器、復調(diào)……）加以組合羅列，將無法體現(xiàn)出音樂形式的結構特征，就無法形成音樂形式的.一般規(guī)律，也就不會產(chǎn)生“曲式”及“曲式結構”。

　　二、音樂的內(nèi)容

　　（一）音樂內(nèi)容的表現(xiàn)方式

　　1、音樂直接表現(xiàn)人的情感。音樂是時間的藝術，即使過去許多年，但其音樂作品中作曲家想要表達的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的事情聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎之上，引起聽眾的情感共鳴。

　　音樂雖不能用語言表達明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強烈、最細膩、最直接的表達和傳達出人們內(nèi)心世界的真實情感。密集厚實的音響通常是為了展現(xiàn)強烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創(chuàng)作中，作曲家一般運用窄幅曲線型旋律表達一種安靜的、內(nèi)在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現(xiàn)悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運用了一條在五聲音階基礎上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現(xiàn)了一種絕望、悲憤的情緒。

　　2、音樂的內(nèi)容間接反映作曲家當時的生活狀況和思想意識狀況。音樂的表達雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現(xiàn)的意境完美的展現(xiàn)給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時代背景、作曲家的生活狀況和其當時的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng)作受到了當時的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強對內(nèi)心情感的描摹、剖析內(nèi)心深處的靈魂。當貝多芬領悟到必須用抗爭來與現(xiàn)實、與命運相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現(xiàn)了。

　　（二）音樂中非音樂性和音樂性的內(nèi)容

　　人類情感和音樂之間的關系一直作為一種藝術表現(xiàn)受到各個時代音樂理論家的關注，而音樂中音樂與非音樂的內(nèi)容都與人的情感有著極其密切的聯(lián)系。就如嵇康《聲無哀樂論》中的“聲本無哀樂，是人的內(nèi)心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學思想一樣，音樂之所以被人們認為擅長表達情感，是因為音樂的基本內(nèi)容基本上是人內(nèi)心的真實寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現(xiàn)出來，使得聽眾以之與自己的種種經(jīng)歷結合起來獲得精神上及情感上的共鳴。

　　音樂中非音樂性的內(nèi)容主要指不是通過音響自身邏輯所體現(xiàn)出來的內(nèi)容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、必須借助其他手段加以輔助通過主觀想象實現(xiàn)的內(nèi)容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現(xiàn)代作曲家羅奇伯格創(chuàng)作的《魔幻劇場音樂》，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內(nèi)部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標題和文字說明來更好的理解作品想要表達的意境和作曲家的創(chuàng)作意圖。

　　音樂中音樂性的內(nèi)容主要指不借助其他手段加以表達和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實現(xiàn)的，是直接通過音樂的內(nèi)容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬《命運交響曲》運用一個八分休止、三個八分音符和一個二分音符構成的主題動機（命運動機）直接給聽眾一種命運在敲門之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節(jié)奏共同構成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。

　　音樂的形式與內(nèi)容雖是彼此獨立的兩個個體，但二者之間密不可分，共同構成音樂的美，它們具有辯證統(tǒng)一的關系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內(nèi)容，但根據(jù)音樂發(fā)展、內(nèi)容、情感和作曲家想要營造的意境的需要，音樂的內(nèi)容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當?shù)恼{(diào)整與讓步。一個作品如果沒有音樂的形式只有音樂的內(nèi)容，它是單調(diào)的，音樂也無法被充分的表現(xiàn)出來；但若只有音樂的形式而沒有音樂的內(nèi)容，那音樂將會變得空洞無力、毫無情感可言。在音樂的創(chuàng)作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協(xié)調(diào)二者之間的關系，它們應該相互平衡，同時存在，且不可分割。

音樂鑒賞的論文12

　　【摘要】

　　在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。

　　【關鍵詞】

　　音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策

　　眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。

　　一、高中音樂鑒賞教學存在的問題

　　目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。

　�。ㄒ唬┮魳方虒W設施陳舊

　　目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。

　�。ǘ�）對于音樂教學不夠重視

　　受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。

　　（三）教師教學方法比較單一

　　目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。

　　二、完善音樂鑒賞教學的對策

　　可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。

　�。ㄒ唬└�新音樂設施，做好基礎性的保障

　　上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。

　　（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣

　　在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的'音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。

　�。ㄈ�）加強師生之間的互動

　　鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。

　　三、結束語

　　綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。

　　參考文獻

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　　[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[J]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。

　　作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校

音樂鑒賞的論文13

　　改革開放的不斷深入為教學方式的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變提供了必要的制度準備與前提保障，這使得以電子信息技術為代表的現(xiàn)代化教學方法得以順利進入實際教學中。隨著社會的發(fā)展與進步，建立起新的人才評價標準已經(jīng)成為時代必然課題。為培養(yǎng)適應現(xiàn)代化需求，更加全面發(fā)展的人才，新課改指出新形勢下必須在關注基礎教育的同時，更加注重學生總體能力的教育方法，實現(xiàn)師生教學相長的教學目標。為了更好地推進素質(zhì)教育的開展力度，筆者結合連南瑤族自治縣的教學實際情況，在大量采集本地的獨特民族特色的瑤族歌曲基礎上，為實現(xiàn)高中學生音樂鑒賞能力的綜合提高做出積極有益的嘗試。

　　一、大力采集本縣瑤族族民歌資源，發(fā)揮民族特色優(yōu)勢。

　　連南瑤族自治縣，是瑤族聚居縣，瑤族居住的地方占全縣80%的面積，在連綿百里的高山峻嶺上，到處是瑤家村寨，瑤族風情豐盛，故連南瑤族自治縣有“百里瑤山”之稱。本縣歷史悠久，早在新石器時代就有人類居住，文化底蘊十分豐富�，幷�是歌舞之鄉(xiāng)，瑤族人民愛唱歌，日出唱到日落坡，歌聲好比山溪水，千流萬支匯成河。為對本地區(qū)的音樂資源進行有效開發(fā)利用，筆者利用閑暇時間對本地區(qū)的音樂進行專門采風，采風內(nèi)容包括當?shù)氐拿窀鑳?nèi)容、表演形式以及演唱風格，并通過運用現(xiàn)代樂譜對其進行及時的記錄，同時使用漢語對歌詞進行同音書寫，與此同時筆者還學習了部分民歌的舞蹈形式，增加了對民歌資源的認知水平與程度，為在課堂上開展具體的教學活動奠定了相關知識理論基礎與具備了必要的素材保障。

　　二、用靈活多樣的音樂鑒賞形式進行課堂教學。

　�。ㄒ唬�對連南瑤族自治縣的瑤族民歌的風格與特點進行課堂總結。

　　筆者通過音樂采風活動，得到了大量一手的音樂素材，在進行實際教學中，筆者讓學生們分組體驗學習，并通過自己的親身示范，使學生了解到當?shù)孛褡甯枨�的演唱方式，并通過對唱、歌曲接龍、斗歌等形式進行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑤族歌曲的具體學習，使他們學會這些歌曲的演唱形式，并通過對相關舞蹈的教習，使學生們能夠在舞蹈的參與下，全面的領會瑤族民歌的巨大魅力。以月為單位，每月的最后一節(jié)課，組織學生進行課堂回顧，對本月學習的民族歌曲進行系列總結。

　　通過分組討論的方式使學生在對比、討論等豐富多樣的形式下，了解到民歌的風格與特點，并對其進行全面的總結。舉例來說：筆者在進行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送個風車表心意》、《搖籃曲》的教學后，通過引導學生積極參與，用分組討論、側(cè)面啟發(fā)的方式，使學生總結出瑤族民歌的基本特點。風格上：風格多變，不拘一格�！毒淳聘琛非�調(diào)歡快，熱情奔放，用高亢的聲音傳遞著瑤族人熱情的生活態(tài)度�！陡羯礁琛沸�律悠長，用女聲二重唱的方式，將瑤族情歌演繹得十分動人�！端蛡�風車表心意》曲調(diào)輕快、俏皮活潑，把瑤家兒童活潑可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致�！稉u籃曲》曲調(diào)輕柔，委婉動人，體現(xiàn)了瑤族媽媽對寶寶的無限呵護。出現(xiàn)這樣大相徑庭的表現(xiàn)形式，是因為瑤族各個村寨居住的環(huán)境以及在不同環(huán)境下形成的文化傳統(tǒng)以及生活習慣之間的差異造成的。歌曲演唱時間上：瑤族民歌的.數(shù)量豐富，然而卻有一個十分明顯的特點，便是歌曲時間普遍較短，一般不超過四分鐘。歌曲內(nèi)容上：內(nèi)容涉及到人們生活的方方面面，有祝酒時悠長的酒歌、逢年過節(jié)唱的歌曲、紅白事唱的賀歌、待人接物的禮歌等等，比如上山打獵的“打獵歌”，歌曲內(nèi)容為：“我是一個打獵手，天天打獵滿山走；肩頭扛著鳥銃炮，腋下掛著火藥兜�；镉嬤馈�—去羅、去羅、去羅，為了保護生產(chǎn)奪豐收，我們?nèi)プ凡赌莾磹旱囊矮F�？靻�，快喲，快點點來呀！你看——野豬吃蕃豆，野豬吃蕃豆！瞄準——梆！”歌詞內(nèi)容與日常生活緊密聯(lián)系，十分貼近生活。

　　筆者在具體的教學中間，除卻用真人演繹的方式使學生了解到瑤族民歌的豐富多彩，更會對他們傳遞現(xiàn)今民歌的繼承與傳承狀況，通過多媒體的演示，使學生了解到由于本地瑤族歌曲長期無音樂樂譜以及文字記載，民族歌曲在傳統(tǒng)口耳相傳的方式下流失的十分嚴重，因此必須通過我們這一代人的認真學習與保護，使民族瑰寶得以流傳下來，這是一件功在當代、利在千秋的大事，使學生在熱愛音樂的天性和了解本民族優(yōu)秀歌曲淵源以及表演方式的基礎上，提高自覺傳承民族文化的責任感。

　�。ǘ�）轉(zhuǎn)變教學方式，激發(fā)生學習主動性和積極性。

　　在收集瑤族歌曲的同時，筆者對音樂素材進行現(xiàn)代化手段的綜合整理，使其能夠以聲、像、文結合的課件方式在音樂鑒賞課中進行直觀、感性的展現(xiàn)，通過對素材與教材的有機結合，提高學生的學習積極性與主動性，例如在學習《獨特的民族風》一節(jié)，特地加入了對《瑤族舞曲》賞析，為了能夠使學生準確掌握瑤族舞曲的特點，筆者利用網(wǎng)絡資源，搜集了幾種不同版本《瑤族舞曲》的視頻，通過電子信息技術，利用形象的視頻展現(xiàn)，使學生了解了《瑤族舞曲》的音樂風格和表演形式。同時，筆者通過自身的音樂采風活動以及現(xiàn)實教學過程中對學生的具體舞蹈教學錄像，在課堂中進行有意識的導入與播放，使學生能夠?qū)⒄n堂學習的知識與日常生活情景緊密地結合起來，從而在對相關理論知識掌握基礎上，在觀看氣氛熱烈、載歌載舞的氛圍下自覺地進行手舞足蹈地參與，此時筆者還帶領學生進行民族舞蹈的表演，班級學生積極參與。這種將課堂內(nèi)容與現(xiàn)實生活相結合，并在課堂中間進行生動形象、參與感極強的現(xiàn)實表演教學情境下，不僅能夠使學生更好地理解課堂教學的理論知識，更能夠使學生在接受教師授課的同時提高學習的積極性和主動性，扭轉(zhuǎn)傳統(tǒng)教學過程中，學生認為音樂課堂枯燥無味，所學理論知識毫無用處，且與他們本身生活聯(lián)系不大的觀念，使他們在樂觀向上、輕松愉快地教學模式下用更加主動的姿態(tài)參與到課堂教學中來，真正地實現(xiàn)學生學習的主體地位，為高效課堂的開展奠定必要基礎。

　�。ㄈ�）對收集瑤族民歌進行積極探討，提高學生的感知能力。

　　在對音樂采風收集的歌曲進行整理的過程中，可以利用節(jié)假日帶領學生一起參與，并通過錄音、錄像等形式對相關過程進行記錄，轉(zhuǎn)制成光盤。筆者帶領學生對光盤內(nèi)容進行研究學習的現(xiàn)實教學中，發(fā)現(xiàn)這不僅可以集思廣益地增加收集歌曲的歌詞準確度，還有助于提高學生的歌曲的理解能力。比如瑤族有一些傳統(tǒng)的曲調(diào)，雖然歌曲篇幅十分短小，但是演唱過程中歌詞內(nèi)容并不固定，而是村民在勞作過程中，內(nèi)心孤獨百無聊賴即興填詞，用來消遣寂寞的方式。如果沒有相關知識做背景，學生很難理解歌曲的真切含義，教師通過向?qū)W生播放相關視頻資料，使學生理解這些歌曲并不是千篇一律一成不變的，通過學生們的討論與對旋律的多次咀嚼，學生們能夠?qū)Ω枨�所表達的情感進行更加準確的體會。

　　三、結語。

　　由于地域以及歷史的特殊性，瑤族民歌有著十分深厚的歷史底蘊以及感情寄托，筆者通過自己的切身教學實踐，探索出了將瑤族民歌運用在音樂鑒賞課中的具體方式，希望為民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代化技術手段不斷進步的時代下為保持本民族的音樂特色做出自己應有的貢獻。

　　參考資料：

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音樂鑒賞的論文14

　　摘要：

　　高中音樂鑒賞課程重點是培養(yǎng)學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。

　　關鍵詞：

　　高中音樂；鑒賞能力；培養(yǎng)方法

　　音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養(yǎng)學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養(yǎng)學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養(yǎng)學生理性的認知態(tài)度，為學生的發(fā)展提供多重交互的平臺。

　　一、音樂鑒賞能力對高中學生促進的作用

　　1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯(lián)系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調(diào)動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發(fā)了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發(fā)學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的`技能與特長，有利于促進學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。

　　2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內(nèi)部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。

　　二、提高高中學生音樂鑒賞能力的有效途徑

　　1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創(chuàng)建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質(zhì)能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的視頻、圖片等相關的內(nèi)容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內(nèi)容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內(nèi)涵。再如在學習《流行風》章節(jié)內(nèi)容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發(fā)學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調(diào)等音樂基礎知識等。

　　2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學�，F(xiàn)有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的語言意境，喚醒學生的想象力，引導學生展開聯(lián)想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環(huán)境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養(yǎng)學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養(yǎng)學生敢于競爭與拼搏的精神。

　　3.發(fā)揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產(chǎn)生聯(lián)系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養(yǎng)學生肢體動作與音樂節(jié)奏協(xié)調(diào)的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠?qū)⒁魳疯b賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的目的。

　　三、結語

　　在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養(yǎng)，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養(yǎng)學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力。

　　參考文獻：

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音樂鑒賞的論文15

　　摘要：中國高等教育當中，音樂教育不可或缺，它對學生知識和能力的提升、素質(zhì)和審美能力的養(yǎng)成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發(fā)展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現(xiàn)狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據(jù)這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發(fā)展條件。

　　關鍵詞：地方高校；音樂教育；民族音樂

　　我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設置也向著更加契合學生需求和社會需求的方向不斷發(fā)展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發(fā)展，教師素質(zhì)提高，學生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發(fā)展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學生在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，加強對中國傳統(tǒng)文化的傳承和振興。

　　一、滲透民族音樂教育的重要意義

　　1、弘揚傳統(tǒng)文化

　　我國改革開放的順利進行不僅給中國發(fā)展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學方式，讓學生對本土文化的了解非常稀少，學生對傳統(tǒng)文化知識學習的缺失，讓中國傳統(tǒng)文化在人們的生活里無法展現(xiàn)其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統(tǒng)文化，幫助中國文化更好地傳播和發(fā)展，達到弘揚中國文化的目標。

　　2、提高教學質(zhì)量

　　相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內(nèi)容和方法更加復雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓練分布在表演方式、情感模式、聲調(diào)選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節(jié)奏的精確，細微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學習中，會對教學起到更好的作用。

　　3、提升學生素質(zhì)

　　當今社會對學生的要求更加全面，學生的專業(yè)能力和綜合素質(zhì)都需要得到展現(xiàn)，為了達到培養(yǎng)人才的目標，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業(yè)教育都應該做出自己的更新。音樂教育像是人體構造當中的折點，在整個課程體系中占據(jù)著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發(fā)展有積極意義，而且對學生綜合素質(zhì)的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結構更加完整；其次，學生在上課期間對民族音樂的了解可以培養(yǎng)他們對民族音樂、乃至民族文化的認同感，從而在未來的職業(yè)當中產(chǎn)生靈感，在幫助他們擴寬就業(yè)和創(chuàng)造機會的同時，使民族文化得到更多人的認同；再次，對民族音樂和民族文化的學習能夠使學生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學生專業(yè)知識能力的同時，也能提升學生的文化素質(zhì)。

　　二、民族音樂滲透到高校音樂教育中存在的問題

　　1、學生音樂基礎差

　　我國二十一世紀的教育理念當中重視素質(zhì)教育的發(fā)簪，這是我國教育發(fā)展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質(zhì)教育的廣泛發(fā)展帶來的就是應試教育，因此，美術音樂一類課程得不到學校教師的重視，高校學生在進入大學之前，對這些課程的學習非常不足，初等教育中對學生應試能力的重視讓學生對文藝課程非常忽視。學校、教師、家長一致的行為導致大部分學生缺乏對藝術的審美能力相當缺乏。長此以往，大學教育中的音樂教育便存在一些基礎性的障礙，這樣子不僅影響學生音樂欣賞的發(fā)展，也對學生心理構建有所阻礙。

　　2、學校課時較少

　　我國自小學開始的課程設置里諸如音樂美術這樣的課程都非常少，應試教育之下，語文數(shù)學等科目成為學校的主要科目，而美術音樂課程每周只有一節(jié)，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續(xù)了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學生教學、生活環(huán)境的不符合讓學生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學生開始接觸我國傳統(tǒng)文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯(lián)系，讓學生產(chǎn)生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發(fā)展。

　　三、民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施

　　1、培養(yǎng)學生的審美能力

　　音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的`感受和體會。高校學生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養(yǎng)和能力的培養(yǎng)是高校的教學責任，對音樂的學習和審美能力培養(yǎng)是課堂上教學環(huán)節(jié)進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風格，讓學生自己感受，對于中國傳統(tǒng)音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學生了解該音樂作品產(chǎn)生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應該讓學生更加清楚音樂創(chuàng)作的來源和創(chuàng)作的方法，在了解本質(zhì)的過程中，學生能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生更為深入的了解，學生對音樂越來越深入的了解，也能培養(yǎng)學生的審美能力。

　　2、增強學生的民族自豪感

　　高校學生作為未來我國建設和發(fā)展的中堅力量，對我國傳統(tǒng)文化的傳播主體也是他們。我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統(tǒng)文化的傳播，中國傳統(tǒng)音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學過程中，教師應當加強學生對傳統(tǒng)音樂的感知和了解。傳統(tǒng)音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發(fā)，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學生對音樂的感知，教師應當引導學生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學中仍然要以引導和啟發(fā)為主，傳統(tǒng)音樂對中國學生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學過程中，教師應當做到：第一，教師要根據(jù)傳統(tǒng)音樂的意境和情感等，引導學生自己先體會音樂，感受傳統(tǒng)音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設置分享環(huán)節(jié)，讓學生對自己的感受加以闡述，以期待引起學生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學生對音樂專業(yè)相關知識進行學習，尤其是對音樂節(jié)奏、樂理知識的掌握，只有在專業(yè)知識的支撐下，學生才能達到對音樂整體的學習和認知。第三，增對目前學生的特點，幫助學生在西方音樂、流行樂和中國傳統(tǒng)音樂中找到平衡點，鼓勵學生自行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂元素加入到音樂創(chuàng)作當中，達到對音樂全面的學習，這樣也能帶給學生更多的創(chuàng)作靈感。

　　3、加強教師的音樂素養(yǎng)

　　傳統(tǒng)音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優(yōu)秀的教學師資是學校應當首先考慮的事情。要想讓傳統(tǒng)音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應當有這樣的要求：第一，教師應當對中國傳統(tǒng)音樂非常熟悉，傳統(tǒng)音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學生不一樣的音樂教學體驗。第二，教師應當具備創(chuàng)新能力。新的音樂和新的風格不斷在社會中涌現(xiàn)，在這樣信息資源廣泛的社會當中，音樂以不同的形式快速涌入學生的世界當中，傳統(tǒng)音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，這樣的過程中，既達到對傳統(tǒng)音樂的學習，也能夠滿足學生對流行樂等的學習需求，由此形成新型的音樂教學模式，對傳播傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生更加積極的意義。將中國的傳統(tǒng)音樂教學與當前高校的音樂教育相結合，必須有強大的教師團隊才能夠?qū)崿F(xiàn)。

　　四、總結

　　今天，社會的全面、多面發(fā)展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應當擔負起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現(xiàn)中國風采。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發(fā)展文化的需求具有十分重要的意義，對當前高校學生全面發(fā)展自身能力、提升綜合素質(zhì)非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學校、教師、學生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。

　　參考文獻

　　[1]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[J].娜響.曲靖師范學院學報.20xx(7).

　　[2]地方高校音樂鑒賞課滲透民族音樂教育探討[J].尹娜.求知導刊.20xx(12).

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