音樂專業(yè)畢業(yè)論文（精選7篇）
大學(xué)生活在不經(jīng)意間即將結(jié)束，眾所周知畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種有準(zhǔn)備、有計劃、比較正規(guī)的、比較重要的檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)成果的形式，那么優(yōu)秀的畢業(yè)論文是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的音樂專業(yè)畢業(yè)論文，希望能夠幫助到大家。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇1
教育改革小學(xué)音樂課堂教學(xué)隨著教育改革的不斷深入，很多學(xué)校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學(xué)的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學(xué)，提高課堂教學(xué)效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
一、科學(xué)的教學(xué)目標(biāo)
素質(zhì)教育的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學(xué)目標(biāo)時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學(xué)目標(biāo)制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學(xué)中，改進了以往的做法，先制定出全學(xué)期的教學(xué)目標(biāo)，再從熟悉教學(xué)內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學(xué)目標(biāo)，并對照以前的教學(xué)效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學(xué)目標(biāo)制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學(xué)生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學(xué)生的審美能力和形象思維能力；讓學(xué)生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學(xué)生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學(xué)生認(rèn)識力度標(biāo)記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學(xué)時，覺得這節(jié)課的教學(xué)效果和以前的教學(xué)效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學(xué)生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學(xué)目標(biāo)的指導(dǎo)下，教學(xué)過程中學(xué)生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學(xué)生能輕松愉快地學(xué)到了該學(xué)的知識，我也輕松自如地完成了教學(xué)任務(wù)。
二、靈活的教學(xué)結(jié)構(gòu)
教學(xué)結(jié)構(gòu)是教學(xué)思想、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學(xué)結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學(xué)；聽錄音；讓學(xué)生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“XX”；講解“XX”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學(xué)任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學(xué)生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學(xué)結(jié)構(gòu)：組織教學(xué)，檢查課前準(zhǔn)備情況；欣賞多媒體課件，讓學(xué)生觀察大象和獅子，以增加感性認(rèn)識；學(xué)生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學(xué)生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學(xué)生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學(xué)結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學(xué)內(nèi)容而異，因教學(xué)對象而異，大大提高了課堂教學(xué)效果。
三、多樣的教學(xué)方法
教學(xué)歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學(xué)方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學(xué)規(guī)律，試著對自己的教學(xué)方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學(xué)生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學(xué)方法這個問題。我從鉆研教材、了解學(xué)生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學(xué)生時，深入了解學(xué)生的一切情況，設(shè)計與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學(xué)情境，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，變學(xué)生“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學(xué)規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學(xué)方法，把教的內(nèi)容化為學(xué)生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導(dǎo)學(xué)生為主體，發(fā)展學(xué)生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學(xué)時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學(xué)效率的目的。
四、豐富的教學(xué)手段
教學(xué)手段包括傳統(tǒng)教學(xué)手段和現(xiàn)代教學(xué)手段。優(yōu)化教學(xué)手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更重要的是要精心設(shè)計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學(xué)生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學(xué)生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認(rèn)識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學(xué)生對樂曲的理解，以至真正達到教學(xué)目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學(xué)工具，更有利于集中學(xué)生的注意力和激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣，在調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學(xué)質(zhì)量。
總之，在課堂教學(xué)中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學(xué)生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學(xué)這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇2
摘要：無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認(rèn)識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準(zhǔn)備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
關(guān)鍵詞：歌唱；情感；聲情并茂；措施
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認(rèn)識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風(fēng)格的完美融合,將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
一、情感在歌唱中的重要性
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成,恰如骨骼與血肉的關(guān)系:相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音,極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱,喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感,則極易表現(xiàn)為情感泛濫,破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬,也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感,都應(yīng)該是為準(zhǔn)確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的,絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨,追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約,讓技術(shù)真正成為表情達意的手段,讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式,擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài),真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合,最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系,才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù),到達一個嶄新的藝術(shù)境界。
二、如何加強情感與作品的融合
�。ㄒ唬┥钊敕治雎晿纷髌�，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準(zhǔn)確表現(xiàn)歌曲韻味
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應(yīng)當(dāng)是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習(xí)，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風(fēng)格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認(rèn)為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
三、結(jié)語
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準(zhǔn)確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇3
一、民族音樂與旅游產(chǎn)業(yè)的互相作用
(一)以民族民間音樂的魅力帶動旅游文化
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風(fēng)情的山歌、小調(diào)以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風(fēng)，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復(fù)合音樂類型，不僅是發(fā)自內(nèi)心的情感抒發(fā)，更重要的是當(dāng)?shù)匕傩丈畹恼鎸嵎从场?/p>
眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現(xiàn)了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調(diào)以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調(diào)亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調(diào)再現(xiàn)于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數(shù)不勝數(shù)，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內(nèi)涵文化與氣質(zhì)，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內(nèi)進行反復(fù)的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術(shù)的應(yīng)用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應(yīng)沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產(chǎn)業(yè)，特色的旅游產(chǎn)品是吸引游客至關(guān)重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產(chǎn)，也是很好的旅游資源。
二、旅游業(yè)發(fā)展中與民族民間音樂保護出現(xiàn)的問題
隨著我國經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質(zhì)的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關(guān)注并認(rèn)識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內(nèi)涵，特別是很多的文化遺產(chǎn)正面臨著經(jīng)濟的沖擊和嚴(yán)重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象�！拔幕糜巍币餐瑫r成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經(jīng)濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應(yīng)面對的至關(guān)現(xiàn)實的問題。
三、旅游開發(fā)過程中民族音樂的傳承與保護
(一)提高自己民族文化價值的意識
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的�！蓖瑫r，我們必須得承認(rèn)，民族音樂是生存在一個共同體當(dāng)中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現(xiàn)，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認(rèn)識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認(rèn)為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當(dāng)?shù)厝罕姲傩諏Ρ久褡宓奈幕J(rèn)知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經(jīng)濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經(jīng)濟嚴(yán)重落后的少數(shù)民族，只有著重經(jīng)濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質(zhì)的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現(xiàn)社會價值。因此，有經(jīng)濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應(yīng)時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內(nèi)容、形式形成新的共生關(guān)系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應(yīng)時代的步伐，成為現(xiàn)代知識的載體，在原來的基礎(chǔ)之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現(xiàn)代社會的基礎(chǔ)。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
四、結(jié)語
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經(jīng)濟效應(yīng)，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應(yīng)有的基礎(chǔ)，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結(jié)合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產(chǎn)業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內(nèi)涵。當(dāng)然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產(chǎn)業(yè)更加會擔(dān)負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結(jié)合的前景將更美好。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇4
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
沃爾夫?qū)?阿.莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀(jì)歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風(fēng)格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風(fēng)格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風(fēng)格的詠嘆調(diào)和德意志風(fēng)格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術(shù)特點、演唱風(fēng)格、技巧等，成為國內(nèi)音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學(xué)生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風(fēng)格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術(shù)特點、演唱技巧、風(fēng)格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風(fēng)格進行分析。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1.參考相關(guān)資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結(jié)提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關(guān)資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關(guān)資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）XX年1月開始正文寫作；
5）XX年3月中旬接受中期檢查；
6）XX年4月修改完善文稿；
7）XX年5月準(zhǔn)備參加論文答辯。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇5
一、美聲唱法
在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術(shù)，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準(zhǔn)確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。
(一)美聲唱法的歷史
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化；對聲部區(qū)分要求嚴(yán)格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響�，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格，而且是伴隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，同時也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。
美聲唱法于20世紀(jì)初傳入我國，經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經(jīng)開始中國化，產(chǎn)生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結(jié)合的產(chǎn)物。各類音樂學(xué)院開設(shè)美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時我國也培養(yǎng)出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認(rèn)可。
(二)美聲唱法的演唱要求
美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學(xué)習(xí)者的要求有著與其他唱法更嚴(yán)格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng)；其次要嚴(yán)格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰；再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。
這些要求學(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
二、通俗唱法
通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的.意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的歷史
通俗唱法又稱流行唱法，最早產(chǎn)生于美國的黑人音樂，20世紀(jì)30年代經(jīng)中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項目多樣化，去KTV唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經(jīng)成為生活中不可或缺的一部分。當(dāng)然在追求通俗演唱藝術(shù)的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當(dāng)娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學(xué)友、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動力通俗唱的發(fā)展。
(二)通俗唱法的演唱要求
聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨特的發(fā)聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發(fā)聲的科學(xué)性；其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓(xùn)練也缺乏系統(tǒng)的理論；再次通俗唱法與電子音樂結(jié)合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。
三、美聲唱法和通俗唱法的融合
美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學(xué)，同時也能越來越受歡迎。
唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學(xué)系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎(chǔ)比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動人；與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務(wù)，這樣既保留了通俗唱法的風(fēng)格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。
美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術(shù)向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認(rèn)可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術(shù)；通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術(shù)壽命。
另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器；傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲；傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設(shè)計，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。
眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術(shù)向一個新的高度發(fā)展。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇6
調(diào)音臺作為專業(yè)電聲系統(tǒng)的核心，以前放大器為主體，可以接收多路不同阻抗、不同電平的各種音源信號，對信號進行均衡、效果、混合、分配、編組、聲像調(diào)整等處理，以保證最佳的信噪比、高質(zhì)量、高效率地傳輸聲音信號。當(dāng)然，要實現(xiàn)調(diào)音臺的功能，必須有專業(yè)的調(diào)音師，即調(diào)音師必須擁有一定的音樂基礎(chǔ)知識，并充分了解擬操作的調(diào)音臺的基本功能和操作技巧。
一、調(diào)音臺基本功能
調(diào)音臺可以正確與其他設(shè)備相聯(lián)，成為聲音和信號的傳輸中心。當(dāng)然，要實現(xiàn)這樣的功能，首先要保證調(diào)音臺阻抗和電平的匹配，實現(xiàn)輸入電平接口滿足不同設(shè)備的輸出的靈敏度，與此同時，輸入電路應(yīng)具備電平的調(diào)節(jié)功能。一般來說，調(diào)音臺的信號源的輸出阻抗不大于調(diào)音臺輸入阻抗的1/5，同時，調(diào)音臺的負載輸入阻抗大約是輸出阻抗的5倍。
在信號輸入調(diào)音臺進行處理之前，調(diào)音臺會對輸入信號進行預(yù)加工處理，將多元的信號混合成立體聲輸出。輸出的立體聲會分配到主通道、矩陣通道等多通道中去，以便進行下一步的處理和傳輸。
由于聲源本身的性質(zhì)不同，所對應(yīng)選擇的擴音效果亦不同�？紤]到音響系統(tǒng)電聲指標(biāo)的不完善，在進行上述聲音信號的分配、混合之前，應(yīng)給予適當(dāng)?shù)穆曇粜盘栄a償來保證聲音的效果和質(zhì)量。具體說來，調(diào)音臺通道裝備有均衡器和濾波器。其中，濾波器的作用是用來消除高、低頻的噪聲等所有其他的音頻信號；而均衡器用來補償電聲設(shè)備存在的或受拾音條件限制而造成的節(jié)目信號的頻率損失。這兩種設(shè)備會結(jié)合聲源的特征和節(jié)目的要求，對聲源信號實行加工和處理，已實現(xiàn)預(yù)期達到的音效。
聲像定位器也是調(diào)音臺必不可少的一部分，它可以用來調(diào)節(jié)信號的聲道和立體聲的分配，使聲源不只達到增強音強的效果，還能使聲音具有立體感和方位感，更加生動。當(dāng)然，為了達到這一效果，在調(diào)音師對調(diào)音臺進行操控時，應(yīng)不斷對輸入和輸出的信號進行監(jiān)控的調(diào)節(jié)，并為接下來的系統(tǒng)調(diào)音給予系統(tǒng)性的依據(jù)和建議。
在調(diào)音臺上還有一個輔助性工具，即通信話筒對講機，以便連接操作人員與聽眾。這方面的操作使用較為簡單，基本上可以從數(shù)字化發(fā)光二極管上的光柱上了解到信號的情況，幫助調(diào)音師從視覺上直觀對信號的電平進行調(diào)控與監(jiān)測。
二、預(yù)調(diào)音技巧
預(yù)調(diào)音是指在正式演出前，根據(jù)演出現(xiàn)場的氛圍和環(huán)境對音響系統(tǒng)進行預(yù)先調(diào)試的過程并利用調(diào)音臺對輸入和輸出信號進行操控。輸入信號又調(diào)音臺上的增益旋鈕控制，輸出信號由衰減器推子來控制，輸入信號和輸出聲源的平衡由分推子來控制。一般說來，顯示器上峰值指示燈閃亮，表示輸入信號太大，會影響音色的真實效果；同時，保證各通道信號不要過大或者過小，應(yīng)處于一個平衡的狀態(tài)。
調(diào)音師會根據(jù)擴音目的和實際所處的空間環(huán)境，來判斷所產(chǎn)生的混響效果量。如果語音擴聲的混響量較小，就將現(xiàn)場的擴聲混響量調(diào)大，以普通話校對音樂來對語音擴聲，保證聲音的音質(zhì)效果。
三、現(xiàn)場調(diào)音技巧
在現(xiàn)場調(diào)節(jié)聲音時，首先要保證的是音量的強度。調(diào)音師根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境進行預(yù)調(diào)試后，結(jié)合音量要求進行再調(diào)試。保證音量到位的情況下，要避免聲源中的過強高音對音響的整體效果產(chǎn)生影響。調(diào)整目標(biāo)是不使高音中的刺耳和嘶啞聲對聽眾造成影響。
不僅高音會對調(diào)音效果造成影響，低頻音量也會對聲音的擴音效果造成影響，這主要體現(xiàn)在聲音調(diào)節(jié)后的清晰度上。低頻聲音過多和過少都會造成影響，過多時聲音會渾濁發(fā)悶，過少則顯得聲音單薄，只有聽到的聲音是豐滿且清晰的，才代表調(diào)節(jié)后的聲音是滿足低音要求的。
四、調(diào)音臺使用注意事項
結(jié)合筆者多年研究經(jīng)驗，調(diào)音師要充分熟悉調(diào)音的操作要領(lǐng)，在調(diào)音過程中保持端正的態(tài)度和正確的調(diào)音姿勢。他需具備較高的樂理水平，能夠聽懂并迅速對各種聲音的頻率范圍、調(diào)音速度的變化做出反應(yīng)。當(dāng)然，在調(diào)音操作中隊各旋鈕的旋轉(zhuǎn)要保持較慢且輕的動作，以免損壞旋鈕使調(diào)音不能繼續(xù)。調(diào)音一般步驟是先調(diào)音量后調(diào)音質(zhì)，最后調(diào)音響效果�？紤]到非專業(yè)人員使用話筒過近，會產(chǎn)生嘯叫的問題，應(yīng)付此種問題可將嘯叫所對應(yīng)話筒的分推子快速拉下即把音量調(diào)小，后將該路增益調(diào)小。
五、總結(jié)
調(diào)音師在每次工作中進行總結(jié)是十分必要的，只有經(jīng)常反思才能結(jié)合理論的調(diào)音方法和技巧，提高實際操作的水平。
音樂專業(yè)畢業(yè)論文 篇7
一、音樂教育在中學(xué)教育中具有特殊意義。
1、音樂教育是審美教育中的重要組成部分
“音樂教育是通過培養(yǎng)對音響的審美因素的反應(yīng)來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學(xué)音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學(xué)生對音樂美的認(rèn)識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力。豐富多彩地教學(xué)形式、內(nèi)容，充分調(diào)動學(xué)生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。正如貝多芬說：“音樂使人的心靈爆發(fā)出火花”。中學(xué)音樂教育是培養(yǎng)“愛樂人”的搖籃。
2、現(xiàn)代音樂教育的教學(xué)目標(biāo)明確
音樂教育目標(biāo)不是把學(xué)生們都培養(yǎng)成為音樂家，而是面向全體學(xué)生，通過音樂特有的形式、手段，培養(yǎng)出高尚、完美──追求真善美的現(xiàn)代人，這也是德育教育所要達到的。我國現(xiàn)階段音樂教育目標(biāo)明確規(guī)定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的良好態(tài)度，引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學(xué)生具有感受、表現(xiàn)、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎(chǔ)知識和基本技能；促進個性的核心發(fā)展，培養(yǎng)合作意識，樂觀向上的生活態(tài)度。弘揚民族音樂是目前中學(xué)音樂教育中重要的內(nèi)容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統(tǒng)，達到音樂教育的社會目標(biāo)。
3、音樂的功能是音樂教育的前提
音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現(xiàn)象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產(chǎn)生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學(xué)生平衡和諧發(fā)展。音樂教育是其他學(xué)科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。
二、中學(xué)音樂教育與德育
1、進行政治思想教育、培養(yǎng)高尚道德品質(zhì)，這就是音樂教育的德育功能。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使中學(xué)生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學(xué)生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當(dāng)唱起這首歌，學(xué)生們的民族責(zé)任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關(guān)。當(dāng)唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區(qū)高高飄揚時，不少學(xué)生流下了激動的熱淚。
2、音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心
從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優(yōu)秀的音樂作品，以故事情節(jié)為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當(dāng)欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學(xué)生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學(xué)生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美�！耙魳肥且环N毫不虛偽地反映人和人民的道德品質(zhì)的語言”。
3、對音樂教育者的要求
音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導(dǎo)者。要把學(xué)生培養(yǎng)成為有理想、有道德、守紀(jì)律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式已不適應(yīng)現(xiàn)代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發(fā)展，轉(zhuǎn)變觀念、創(chuàng)新教育模式、豐富教學(xué)內(nèi)容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學(xué)生，形成正確的、良好的學(xué)習(xí)音樂的氛圍。
4、中學(xué)音樂教育與德育之間的關(guān)系
�、僭诮虒W(xué)內(nèi)容與形式中收獲德育
在中學(xué)音樂教育中，教材內(nèi)容應(yīng)是豐富的、鮮活的，選擇學(xué)生宜于接受的教學(xué)形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，同時融入德育內(nèi)容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學(xué)生們是早已熟悉的，作品創(chuàng)作于1939年，距今已有61年的歷史，但學(xué)生們唱起《保衛(wèi)黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現(xiàn)出作曲家對人生執(zhí)著的追求、堅定的信念、謙虛的態(tài)度。這些好的品德都是學(xué)生應(yīng)學(xué)習(xí)的。學(xué)生在欣賞或演唱這些優(yōu)秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。
�、谝魳方逃c時代接軌的必要性
二十一世紀(jì)需要全面型的、高素質(zhì)的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應(yīng)義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發(fā)展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養(yǎng)和發(fā)展中學(xué)生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當(dāng)前音樂是紛繁的，引導(dǎo)學(xué)生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學(xué)生需要溝通，相互學(xué)習(xí)，最終是使學(xué)生達到中學(xué)音樂教育目標(biāo)。
�、墼谝魳穼嵺`中培養(yǎng)德育
音樂是表演的藝術(shù)，給學(xué)生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，相互學(xué)習(xí)，磨練毅力是必不可缺的。在實踐中學(xué)生們成為傳播“真善美”的小使者。在多次藝術(shù)節(jié)、合唱節(jié)比賽中，學(xué)生們不但在藝術(shù)水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優(yōu)秀的意志品德將無法完成。
中學(xué)時代的音樂教育與德育教育是中學(xué)教育領(lǐng)域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)附和時代發(fā)展所需的優(yōu)秀人才。以學(xué)生容易接受的方式，教育才會產(chǎn)生效果。音樂是情感的藝術(shù)，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂美感的強烈的藝術(shù)感染力，浸入中學(xué)生的內(nèi)心世界，通過審美體驗的積淀，產(chǎn)生巨大的行為力量。音樂教育是對學(xué)生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以對學(xué)生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設(shè)，都有著深遠的意義。
音樂是一種奇妙的語言，無時無刻不在撫慰著人們的心靈。真善美從音樂教育中獲得。
參考文獻
注：
�、僖浴段鞣秸軐W(xué)家、文學(xué)家、音樂家論音樂》第10頁
�、谝浴墩撘魳返拿馈返�38頁
�、垡浴秵讨危箮斓膭�(chuàng)作在羅馬尼亞音樂中的作用長地位》載《音樂譯文1958年第2輯第56頁
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