略談音樂的民族性論文
魯迅先生曾經(jīng)指出：愈是民族的東西，就愈是世界的。在世界范圍內(nèi)，音樂可以說是最容易被人們接受的藝術(shù)形式，“音樂無國界”也成為它走向世界的標(biāo)志性說明。如何看待音樂的民族性對(duì)于促進(jìn)我們音樂文化的健康發(fā)展，推動(dòng)音樂藝術(shù)創(chuàng)作的提高，都有著十分重要的關(guān)系。在發(fā)展和提高音樂創(chuàng)作上，怎樣走自己的路，創(chuàng)造我們自己的民族音樂，創(chuàng)作出具有中國氣派、中國特色、中國風(fēng)格的音樂藝術(shù)品，是我國幾代音樂藝術(shù)家的不懈努力和畢生追求，從而也使得我國的許多優(yōu)秀音樂作品躋身于世界音樂藝術(shù)之林。在繼承傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新的努力之中，我們還是要走出一條民族音樂之路來。
一、音樂的民族性與時(shí)代的關(guān)系。
作為音樂藝術(shù)，音樂的民族性與時(shí)代是緊密相依的。沒有哪一個(gè)作品可以不受到時(shí)代的制約而存在，也沒有哪一個(gè)作品可以脫離民族性的影響而獨(dú)樹一幟�？梢哉f，一部優(yōu)秀的音樂作品，總是與時(shí)代、與民族息息相關(guān)的。
如果我們翻開中國音樂史冊(cè)，就會(huì)看到，我國的音樂家們?cè)诓煌臅r(shí)代，不同的時(shí)期所創(chuàng)作的大量的歌曲和樂曲中那些有影響力，有生命力、有感染力的作品都離不開民族性和時(shí)代。所以說，只有那些贊頌、謳歌、描寫、反映時(shí)代的歌曲和樂曲才能有生命力，才能讓人們經(jīng)久不衰地傳唱�！拔逍羌t旗迎風(fēng)飄揚(yáng)，勝利歌聲多么響亮，歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強(qiáng)……”這首《歌唱祖國》就是詞曲作家王莘在1949年10月1日國慶節(jié)時(shí)在天安門廣場(chǎng)上看到凌空迎風(fēng)飄揚(yáng)的五星紅旗，看到廣場(chǎng)上意氣風(fēng)發(fā)的人們喜悅的心情，內(nèi)心充滿了激動(dòng)。他決心寫一首歌唱五星紅旗，歌唱祖國和人民的歌曲。到了1950年的國慶節(jié)，王莘同志再一次來到天安門廣場(chǎng)，如海的人流，盛開的鮮花，寬廣的道路……還有那面迎風(fēng)飄揚(yáng)的五星紅旗，再一次震撼了他的心靈。
走過黑暗的人最知道光明的可貴；經(jīng)歷過嚴(yán)冬的人最知道溫暖的可貴。王莘，這位在1938年20歲時(shí)就奔赴延安參加革命的我們黨培養(yǎng)出來的作曲家在心中醞釀已久的歌詞迸發(fā)了出來。在從北京回天津的路上，王莘又把曲子寫了出來，那是從心靈深處流淌出來的，是對(duì)祖國，對(duì)人民，對(duì)剛剛誕生的我們的共和國最深深的熱愛。也是代表了翻身解放的億萬民眾的心聲。這樣一首反映時(shí)代，反映人民心聲的民族歌曲已經(jīng)唱了六十年了，被人們譽(yù)為“第二國歌”，這充分說明，一個(gè)人民作曲家，只有捕捉到人民的需要，反映出人民的心聲，表達(dá)出人民的意愿，你的作品就一定會(huì)經(jīng)久不衰，常唱常新。
《十面埋伏》、《病中吟》、《二泉映月》、《光明行》這些帶給我們無盡精神享受和心靈震撼的傳統(tǒng)曲目無疑是我國民族音樂藝術(shù)的瑰寶。但是，我們不僅僅應(yīng)該滿足于傳統(tǒng)的優(yōu)秀，前人的偉大。我們更應(yīng)該在繼承我們民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)造出反映時(shí)代生活的、富于時(shí)代精神的、緊隨時(shí)代節(jié)拍的各類新的、優(yōu)秀的民族音樂作品，寫出超越《義勇軍進(jìn)行曲》、《黃河大合唱》、鋼琴曲《牧童短笛》、歌劇《白毛女》、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》等等既富于時(shí)代精神的，又有著鮮明的民族氣息的各類作品，才不會(huì)辜負(fù)我們這個(gè)新的偉大的時(shí)代，才能夠?qū)Φ闷鹞覀冞@個(gè)偉大的民族，才能夠滿足廣大人民群眾日益增長的精神文化需求。
二、音樂的民族性與傳統(tǒng)。
我們說過，音樂作品與時(shí)代是密不可分的，任何一部（首）優(yōu)秀的音樂作品，離開了時(shí)代，離開了廣大人民群眾，就會(huì)成為無源之水，無本之木。既或是轟動(dòng)一時(shí)，決不會(huì)經(jīng)久不衰，更不會(huì)流傳久遠(yuǎn)。音樂上的民族特色的形成，同這個(gè)民族的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、文化素質(zhì)的提高至關(guān)重要，但對(duì)于音樂的發(fā)展有著最直接影響的，主要還是這個(gè)民族的語言、文化、歷史以及廣大人民群眾的社會(huì)生活、生產(chǎn)方式、風(fēng)俗習(xí)慣等。
音樂文化的民族性，音樂文化的源頭，也就是我們所說的音樂文化的“根”。我國音樂文化之樹葉茂根深，是因?yàn)榍О倌昝褡逦幕淖甜B(yǎng)、澆灌、培育，才有了今天令世人矚目的參天大樹。要想讓這棵參天大樹更加健康地發(fā)展成長，就必須從“根”上吸取不同的養(yǎng)分。我國許多出國留學(xué)的早期音樂家們，雖然在國外學(xué)習(xí)到了大量的西洋音樂知識(shí)和技能，但是他們?cè)谝魳穭?chuàng)作上并不是把西洋的東西完全照搬，拿過來就進(jìn)行創(chuàng)作，而是在我國民族文化的基礎(chǔ)上，在音樂的民族性上進(jìn)行探索，創(chuàng)作出了深受廣大人民群眾喜愛的、流傳幾十年都不衰的、民族性十分突出的精品之作。比如：沈心工的《黃河》，李叔同的`《送別》、《春游》，趙元任的《教我如何不想她》，聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、《畢業(yè)歌》，任光的《漁光曲》，青主的《大江東流去》，張寒暉的《松花江上》，冼星海的《黃河大合唱》，丁善德的《長征交響曲》，馬思聰?shù)摹秲?nèi)蒙組曲》，葉小鋼的《地平線》，朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》，吳祖強(qiáng)的《魚美人》、《紅色娘子軍》等。
這些優(yōu)秀作品既能體現(xiàn)時(shí)代特色，又能體現(xiàn)我國民族風(fēng)韻，既廣泛吸收了西方20世紀(jì)的創(chuàng)作技法，又突出了音樂的民族精神以及每位作曲家對(duì)音樂創(chuàng)作的獨(dú)到的理解。
總之，音樂的民族性不僅同音樂作品的思想情感、題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法有直接的關(guān)連，它同音樂的時(shí)代性、傳承性、群眾性也是密切相關(guān)的。舉凡廣大人民群眾歡迎的、能在社會(huì)上廣泛傳唱的優(yōu)秀音樂作品，一定會(huì)是民族特色濃郁，時(shí)代特色鮮明，傳統(tǒng)特色綿長的作品。我們已經(jīng)進(jìn)入了21世紀(jì)第二個(gè)十年。新的世紀(jì)，新的時(shí)代，新的使命，新的目標(biāo)召喚我們前行。讓我們站在新世紀(jì)、新時(shí)代的前列，吸取民族的養(yǎng)料，傳承歷史的精髓，不辱使命，創(chuàng)作出音樂精品，來回報(bào)我們偉大的國家、偉大的人民。
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