關于在鋼琴教學中培養(yǎng)學生的音樂理解能力教育論文
對任何事物的認識過程都是通過感性認識在提高到理性認識一樣，對音樂敏銳的感能還有待于提高到對音樂有深刻的理解。沒有深刻的理解，感能也難以深化，在這種情況下進行演奏，縱使對聽眾有一定的感染力，也還缺乏說服力。所以，鋼琴教學在培養(yǎng)學生的音樂感能的同時，應當有目的、有系統(tǒng)地培養(yǎng)學生對音樂的理解能力。音樂的分析能力和文化素養(yǎng)的全面性在音樂理解力的培養(yǎng)中起了決定性的作用。
一、提高音樂分析能力
音樂分析作為認識音樂的方法與手段在人類音樂活動中具有重要的意義。音樂分析是以音樂本體作為研究對象的，對音樂作品用各種分析法進行研究分析。它是音樂技術分析(調式、復調、和聲、曲式學、旋律學等)與音樂學理論分析(音樂史學、音樂哲學、美學、音樂心理學等)相結合的重要音樂理論基礎課程。在我們的聽覺感知能夠直接把握的音樂本體后面，總是潛藏著某種精神內涵，對于這種精神內涵只有從社會、歷史的角度進行分析才能揭示它的本質。
動人心弦的鋼琴演奏，是每一位學琴者所追求的，要做到這一點，只有深入分析、理解作品；進入角色，表現(xiàn)作品。鋼琴的藝術魅力與存在的價值，取決于情感體現(xiàn)。練琴的目的是更好地掌握和熟練運用彈奏技巧，生動準確的演繹樂曲的思想內涵和情感，讓凝固在樂譜上的音符使聽者真正領悟到音樂作品的美感、意義和價值。如何實現(xiàn)這一切?音樂作品分析必不可少!分析理解作品對鋼琴教學和演奏同等重要，是教學者和演奏者的重要基礎，只有準確深刻的分析，才可能處理得當，得心應手并趨于完美地演繹樂曲。
鋼琴教學中，一方面我們要學習研究技術方法，另一方面更要注重對作品進行系統(tǒng)、科學的深入分析，不僅可以給教者和受教者提供某一時代某一作曲家的音樂風格和美學傾向的知識，并使教者和受教者能更深人地感受音樂作品，從而為準確地演繹作品并為發(fā)展其自己特有的音樂風格、美學趣味明確方向。
如：對作品時代背景的了解。任何一首音樂作品都有一定的內容，它反映了作曲家對現(xiàn)實生活的真實感悟，都與一定社會和時代的實際息息相關。所以要比較深刻地領會作品的思想內容內涵，準確地表現(xiàn)作品，就必須對作品的時代背景和特點有所了解，要審視作品中對人物、事物的描寫，音里字間潛在的內容，把作者當時的社會生活予以準確“再現(xiàn)”。如此，分析作品的有關資料記載和介紹必不可少。
對調式調型的分析。調式是音樂思維的基礎。讓學生了解各個民族的音樂，有各自不同的調式。它是區(qū)別不同民族音樂的重要特征之一，因為調式主音和調試音級各音之間的從屬與傾向關系，是形成調式風格與特性的基礎。調式不同，其風格與特點也不同。當然對音樂作品的分析不僅僅這些，本文在這里將就不再一一舉例。
總之，音樂分析的過程就是人們感知美、發(fā)展美的過程。所以，對音樂作品的分析不能只作枯燥乏味的純技術分析。在分析作品時，要認識到技術、手法只是手段，表達一定的思想感情才是真正的目的。在音樂作品分析中，應最大限度地調動人們感知美、發(fā)展美感的積極性，用音樂啟發(fā)人們的聯(lián)想與想像；用音樂感化人的心靈。眾所周知，手段總是為目的服務的。因此，分析音樂作品的技術問題只為進一步探索音樂作品所表達的思想感情提供一定的依據(jù)。
二、提高全面的文化素養(yǎng)
文化是人類精神活動的創(chuàng)造物，它包括學、藝術、文學、歷史、宗教、經濟等方面的內容，而文化素養(yǎng)則是指一個人或一個群體、一個民族對人類精神活動創(chuàng)造物的認識、把握、運用程度的多寡和優(yōu)劣。
語言與音樂共源，文字與繪畫同宗，藝術與哲學一體，是人類早期文化的普遍現(xiàn)象，并在相當程度上延續(xù)至今。文化素養(yǎng)具有多重性和多種形式，文學使人豐富，歷史使人厚重，哲學使人睿智，而藝術使人富有靈感和激情。深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學的高度、歷史的厚度、人性的純度去觸摸生活和藝術最深邃、最本質的東西。
人創(chuàng)造文化，而文化又影響著人，塑造著人，滲透在人的一切行為之中。因此，對于本身就是文化產物的鋼琴來說，在從形式到內容不斷的變化、充實、升華的過程中，滲透著人類智慧、思想、觀念和音樂邏輯的變化，而這些變化都是同人類的認識進步不可分割的。但是文化素養(yǎng)對鋼琴演奏者的影響，是潛移默化地心理積淀，造就了其特有的審美心理，并由其去認識和表現(xiàn)客觀世界和人類的精神，從而融會和體現(xiàn)在他的演奏之中。
鋼琴藝術是情感的藝術，是關于人的藝術，鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現(xiàn)，所以，從鋼琴上流淌出來的聲音，帶有強烈的文化品位和文化韻味。鋼琴家首先應是學識淵博的藝術家而絕不是僅能賣弄高超琴技的藝匠，通過具備音樂文化和人文科學等多方面的知識，形成具有良好文化素養(yǎng)的思維定勢，豐富對音樂的感受力及對音樂的控制力，而這一切都是文化素養(yǎng)在自覺的發(fā)揮作用。音樂審美情趣存在雅俗的不同，而無論雅與俗，自身的文化素養(yǎng)越高，理解的音樂內涵就越深刻。否則他的演奏則必然是空洞的，蒼白而缺乏震撼力，無法將自己的本質力量最大限度的.對象化。
著名的大提琴演奏家馬友友在朱麗葉音樂學院畢業(yè)后，進入哈佛大學學習人文學科，對于這段經歷他曾經說：“正是在那里，我第一次認識到就像音樂本身一樣，演奏好一種樂器，也是和哲學、歷史、心理學和人類學有著重大的關系�！变撉俅髱煾德斔艿慕逃褪且环N全面綜合性的教育，“花在文史和別的學科上的時間，比花在鋼琴上的時間多”，這使得后來傅聰能把中國古詩的哲學意味透過鋼琴淋漓盡致地表達出來，用他的話來說，他的成功是由于“我的文化在說話”。
每一種音樂背后都有它深厚的文化，其產生和發(fā)展也都是在歷史特定的過程中逐步形成的，并受當時當?shù)氐慕洕�、社會結構、民族心理、民間風俗以及語言等文化傳統(tǒng)的多方影響。如果能注重從其他學科去汲取養(yǎng)料，理解音樂本身就貫通哲學、天文、地理、歷史等多種學科，多了解這些方面的知識，多讀一些著作，多理解這些著作里所折射出的睿智的思想光芒，會對人的音樂審美產生極大的幫助，會使人的音樂思維更加廣闊深遠。
因此，不能把鋼琴學習僅僅視為形態(tài)或技術層面上的東西，還要對與鋼琴音樂相關的姊妹藝術（如美術、建筑、文學等，又可包括更為寬泛的諸如哲學、心理學、數(shù)學等社會學科與自然科學的基礎知識內容）互相借鑒和補充，只有橫向融通，才能縱向深展，當對音樂與其相關文化有了深入的認識，則其形式技術不再是孤立的，而是同文化緊密相連的，當了解了文化與音樂形態(tài)的聯(lián)系機制之后，人們對音樂的表現(xiàn)就容易擺脫單純的模仿，而是直接從對文化的理解、體驗和領中發(fā)現(xiàn)其相應的形式和語言，進入真正意義上的藝術創(chuàng)造。
但是，長期以來，中國的音樂院校和師范院校音樂系的學生，卻常把技術控制的層面作為音樂學習的全部，很少顧及對音樂的意義及其文化的理解。這種重技藝、輕文化，重模仿、輕創(chuàng)造弊端的形成，有著深刻的歷史背景，其中與音樂藝術院校長期不重視人文學科的建設也有著密切關系。像中外哲學、美學、藝術史、文化史及文化人類學等以往被忽略的課程，應在教育改革中予以重視。創(chuàng)造條件，以必修或選修形式逐步開設起來，以彌補課程結構的缺陷。沒有文化內涵的音樂教育，既不利于學生全面素質的發(fā)展，也培養(yǎng)不出真正的藝術家來。
對于培養(yǎng)高層次的音樂人才，就要使其具備優(yōu)秀的音樂能力，而堅實的文化素養(yǎng)就是其根本性的基礎。音樂藝術像金字塔，基座越寬厚，塔尖越拔得高。文化素養(yǎng)直接制約著有深厚文化素養(yǎng)所構成的精神內涵而形成的成熟的藝術感受力和藝術表現(xiàn)力。因此我們時刻都應該讓“文化”二字給我們以警醒，在鋼琴教育中添更多的文化養(yǎng)料。
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