淺談20世紀(jì)中葉的現(xiàn)代音樂(lè)論文
一、電子音樂(lè)。
電子音樂(lè)是一種涵蓋很廣的音樂(lè)形式，從復(fù)雜的電子音響合成器的輸出信號(hào)到集成各種聽(tīng)覺(jué)片段的磁帶無(wú)所不包。它是一種抽象，是從有機(jī)走向無(wú)機(jī)，代表著一種被簡(jiǎn)化成距離、波動(dòng)和結(jié)構(gòu)的宇宙觀。二戰(zhàn)后，在加拿大，“加拿大電子音樂(lè)演奏團(tuán)”表演了一種電子合成器四重奏，制造出從百鳥(niǎo)絮語(yǔ)到響如炸雷的光怪陸離的各種音響。他們使用的各種電子樂(lè)器都是20世紀(jì)50和60年代在德、法、美等國(guó)的實(shí)驗(yàn)室里研究出的科技成果。有些電子樂(lè)器開(kāi)始發(fā)展出一種類(lèi)似于自然樂(lè)器的彈性和靈活性，表現(xiàn)為演奏者擁有了制造出更為直接、自然的樂(lè)音的空間。
埃德溫·羅克斯伯格是一位杰出的英國(guó)作曲家，是娜迪亞·布朗熱這位培養(yǎng)出一批偉大的現(xiàn)代音樂(lè)作曲家的教師的一位高足。他利用電子伴音，依據(jù)獨(dú)奏那自由而靈活詮釋的特點(diǎn)，為獨(dú)奏樂(lè)器作曲。多倫多大學(xué)的計(jì)算機(jī)中心，有人研究為電子音樂(lè)記譜的儀器。這種儀器能演示西方樂(lè)理的所有符號(hào)、可按作曲家的意圖進(jìn)行音樂(lè)序列的自動(dòng)選擇和排序、并可馬上按制定好的音色和振幅回放。自中世紀(jì)以來(lái)，西方音樂(lè)一直在努力解決把樂(lè)譜同聲音等同起來(lái)這個(gè)難題。到20世紀(jì)中葉，人們已擁有了紛繁復(fù)雜令人眼花繚亂的音符書(shū)寫(xiě)體系。
科技不僅能夠處理抽象的聲音及其樂(lè)譜，而且還能綜合性地復(fù)制基本上任何一種我們能靠自然途徑制造出來(lái)的音樂(lè)之聲。電子音樂(lè)已達(dá)到與所有的鍵盤(pán)樂(lè)器——包括撥弦古鋼琴、管風(fēng)琴和鋼琴同等的發(fā)展水平和階段，并且在模仿小提琴和人聲上也十分逼真。
二、爵士樂(lè)。
爵士樂(lè)是一種民主的音樂(lè)體裁，創(chuàng)新是它的核心。參加演奏的每名樂(lè)手都自發(fā)地做出自己的貢獻(xiàn)，與別的樂(lè)手在一個(gè)達(dá)成共識(shí)的共同框架之內(nèi)進(jìn)行十分默契、然而又別出心裁的配合。
爵士樂(lè)的技巧在20世紀(jì)20和30年代獲得高度的發(fā)展。小號(hào)手約翰·伯克斯和中音薩克斯管演奏家查理·帕克爾這樣的獨(dú)奏家其技藝達(dá)到了爐火純青的程度，并進(jìn)而派生出老式爵士樂(lè)的一個(gè)變種——以節(jié)奏瘋狂為特征的“bebop”爵士樂(lè)。菲茨杰拉爾德則成為“bebop”爵士樂(lè)歌手中的佼佼者。爵士樂(lè)音樂(lè)家，如鋼琴手瑟龍尼厄斯·蒙克、塞西爾·泰勒和戴夫·布魯貝爾，小號(hào)手邁爾斯·戴維斯以及薩克斯管手阿爾奇·謝普，則間接地從印象主義音樂(lè)和無(wú)調(diào)性音樂(lè)的音樂(lè)會(huì)演奏實(shí)驗(yàn)中學(xué)到了不少有益的東西，并將其糅進(jìn)了傳統(tǒng)爵士樂(lè)。由伍迪·赫爾曼和斯坦·肯頓率領(lǐng)的大型爵士樂(lè)隊(duì)向更多樂(lè)手提供了施展獨(dú)奏技藝的天地。
爵士樂(lè)手們比起古典主義音樂(lè)家們有了更多、更自然的融合，并向嚴(yán)肅音樂(lè)借鑒了許多理念。到20世紀(jì)60年代初期為止，高音薩克斯管演奏家約翰·柯?tīng)柼乩锥髋e辦了許多場(chǎng)爵士樂(lè)演奏會(huì)，其內(nèi)容包括無(wú)調(diào)性、冥想性、偶然性等等，并將其制成錄音，從而使之具備了花樣無(wú)限翻新的能力。
三、搖滾樂(lè)。
自20世紀(jì)60年代中期以來(lái)，搖滾樂(lè)就一直在都市流行音樂(lè)中唱主角兒，在英國(guó)和北美它更是獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。年輕人一向都需要自己的英雄，美國(guó)的青年人在20世紀(jì)30、40年代的偶像是賓·克羅斯比和弗蘭克·辛那特拉。這兩位通俗歌手都具有充滿磁性的嗓音和十足的個(gè)人魅力，他們創(chuàng)造了新的教條，很快聚攏了無(wú)數(shù)的青少年歌迷響應(yīng)自己，而他們的商業(yè)價(jià)值也同時(shí)飛速增長(zhǎng)。20世紀(jì)50年代，以埃爾維斯·普萊斯利作為其靈魂人物的搖滾樂(lè)開(kāi)始浮現(xiàn)。這種音樂(lè)雜燴了黑人和白人的音樂(lè)傳統(tǒng)、怪誕的`節(jié)奏與憂郁的藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂(lè)與西部音樂(lè)等等，也許還兼有點(diǎn)大眾的抗議和反叛。搖滾樂(lè)到了埃爾維斯手里更成了一種咄咄逼人嬉笑怒罵似的性感表演，把樂(lè)迷們撩撥、激惹到歇斯底里的程度。一時(shí)間埃爾維斯成了青年人迷戀的偶像及其家長(zhǎng)們?cè){咒的對(duì)象。
來(lái)自英國(guó)利物浦的四個(gè)男孩組成了“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)，其音樂(lè)上的成長(zhǎng)卻是在遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的德國(guó)漢堡臭名昭著的利普爾車(chē)站完成的�！凹讱はx(chóng)”樂(lè)隊(duì)無(wú)可挽回地改變了流行音樂(lè)在20世紀(jì)60年代的發(fā)展進(jìn)程；其音樂(lè)較之埃爾維斯的更新穎獨(dú)特，也更自然，完全脫離當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)主流，從而保證了它的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。搖滾樂(lè)至今問(wèn)世已將近兩代人之久，期間盡管經(jīng)歷了“甲殼蟲(chóng)”在20世紀(jì)70年代的大崩潰，但他們所開(kāi)創(chuàng)的風(fēng)格和歌曲仍繼續(xù)影響著搖滾樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程。在英國(guó)，“甲殼蟲(chóng)”的瘋狂追隨者包括平克·弗洛伊德、克里姆等人，其敘事般的演唱風(fēng)格后來(lái)又得到“非凡琴弦樂(lè)隊(duì)”的良好傳承。甚至連“滾石”樂(lè)隊(duì)——它是后來(lái)美國(guó)的那場(chǎng)咄咄逼人的反文化運(yùn)動(dòng)的原型——也經(jīng)歷了一段其音樂(lè)源自“甲殼蟲(chóng)”那充滿頹廢的靡靡之音的時(shí)期。公平地說(shuō)，沒(méi)有“甲殼蟲(chóng)”，恐怕就沒(méi)有后來(lái)的“朋克搖滾樂(lè)”、“閃爍搖滾樂(lè)”和“太空搖滾樂(lè)”，恐怕也就不會(huì)有阿爾塔蒙或伍德斯托克這樣的大型搖滾音樂(lè)節(jié)了；在20世紀(jì)60年代末，這樣的音樂(lè)節(jié)聚集了數(shù)十萬(wàn)年輕人。同樣，若沒(méi)有那些有關(guān)“甲殼蟲(chóng)”的電影及其極富個(gè)性的生活方式作榜樣的話，也就不會(huì)有那些舞臺(tái)奢華、服裝光怪陸離的搖滾音樂(lè)盛會(huì)了。
搖滾樂(lè)旨在使一切感官和意識(shí)功能麻痹，它拼命嘗試解放情緒，制造歇斯底里，把一切都逐回原始，從而向世人表明人們是多么需要將自己的身份淹沒(méi)。
【淺談20世紀(jì)中葉的現(xiàn)代音樂(lè)論文】相關(guān)文章：
1.現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)思想探微的論文
4.淺談現(xiàn)代美術(shù)教師必備的素質(zhì)論文
5.淺談建構(gòu)現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)奏訓(xùn)練的數(shù)理思維