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阿爾肯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作特征論文
論文關(guān)鍵詞：巴黎 浪漫主義 鋼琴 創(chuàng)作特征
論文摘要：作為浪漫主義一位偉大而又并不為人所熟知的作曲家、鋼琴家和鋼琴教育家，阿爾肯的創(chuàng)作富于激情和挑戰(zhàn)，并對(duì)后世的音樂(lè)家產(chǎn)生較為深遠(yuǎn)的影響．他和同時(shí)代偉大的音樂(lè)家們共同把鋼琴音樂(lè)推向浪漫主義之巔．在鋼琴音樂(lè)得到充分普及的今天，重新審視并分析阿爾肯鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作及特征，對(duì)于豐富鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)和演奏技法的研究具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
查爾斯·亨利·瓦倫提阿爾肯(1813-1888)，法國(guó)作曲家、鋼琴家、鋼琴教育家。阿爾肯從小即顯露音樂(lè)天份，為天才型兒童�！八鶜q進(jìn)入巴黎音樂(lè)院，八歲獲得視唱第一名；九歲時(shí)，凱魯比尼曾經(jīng)贊譽(yù)其為同齡孩子中最閃亮的一位；十歲獲得鋼琴比賽第一名；十二歲獲得和聲比賽第一名；二十歲獲得管風(fēng)琴比賽第名；十六歲至二十三歲即在音樂(lè)學(xué)院教授視唱課程”。阿爾肯終生任教于巴黎音樂(lè)學(xué)院。“阿爾肯在孩童時(shí)期即享有聲譽(yù)，時(shí)常受邀在莫絲科瓦公主的宮中演奏”。他的老師欽莫曼對(duì)阿爾肯愛(ài)護(hù)備至，細(xì)心教導(dǎo)，并引領(lǐng)阿爾肯進(jìn)入巴黎文化社交圈。在那里他認(rèn)識(shí)了雨果、喬治桑、李斯特、肖邦、大仲馬、小仲馬等社會(huì)名流。生性孤僻不喜歡與人打交道的肖邦與阿爾肯相處融洽，兩人相知相惜。阿爾肯也極為欣賞崇拜肖邦，二人后來(lái)成為密友和鄰居。時(shí)�；Q學(xué)生并同臺(tái)演出。1838年，阿爾肯和肖邦合開(kāi)了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，使得阿爾肯名聲鵲起。在1844年，阿爾肯舉行了兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，肖邦和李斯特出席，并評(píng)論他的演奏“堅(jiān)實(shí)有力，華麗且簡(jiǎn)潔嚴(yán)謹(jǐn)”。音樂(lè)界把他作為當(dāng)時(shí)主流的頂尖鋼琴家。他晚年經(jīng)常在艾拉音樂(lè)廳或普雷耶爾音樂(lè)廳舉行音樂(lè)會(huì)，曲目廣泛，把各時(shí)期的作曲家以年代排列，做系列性演奏，并向聽(tīng)眾廣為傳播貝多芬后期及舒伯特的鋼琴音樂(lè)，“在當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家瘋狂熱衷于浪漫樂(lè)派渲染夸張的音樂(lè)表達(dá)的十九世紀(jì)后期是一件很不尋常的事”。
一、創(chuàng)作分期
1．早期(1828—1840)。
浪漫主義較之古典主義，更多的強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感抒發(fā)和自我個(gè)性的張揚(yáng)。阿爾肯出生于古典主義尾聲，成長(zhǎng)于浪漫主義風(fēng)行的年代。巴黎，浪漫之都，音樂(lè)史上的浪漫主義在巴黎的生根發(fā)芽有其必然性。良好的氛圍使得當(dāng)時(shí)的巴黎成為歐洲藝術(shù)和音樂(lè)的中心，浪漫主義的根據(jù)地，是當(dāng)時(shí)浪漫主義作曲家最為集中的城市之一。其與生俱來(lái)的藝術(shù)氣息撫育著一代又一代大師。肖邦、李斯特、柏遼茲、雨果、羅丹、德拉克羅瓦等都在這里實(shí)現(xiàn)著他們的藝術(shù)理想，而浪漫主義音樂(lè)偉大之處就在于這一時(shí)期將鋼琴音樂(lè)又推向自貝多芬之后的另一個(gè)高峰。19世紀(jì)的鋼琴和莫扎特時(shí)代的鋼琴與音樂(lè)已大不相同了，鋼琴制造工藝經(jīng)過(guò)工業(yè)革命的洗禮已經(jīng)重新獲得新的生命．它被擴(kuò)大并改進(jìn)了機(jī)械裝置．使得它能在任何力度水平發(fā)出結(jié)實(shí)而豐滿(mǎn)的聲音。能在各方面滿(mǎn)足對(duì)表情和技巧的要求，到這一時(shí)期，鋼琴已成為浪漫主義樂(lè)器之王。阿爾肯得益于這個(gè)偉大的時(shí)代，順理成章地成長(zhǎng)為重要的作曲家、鋼琴演奏家、鋼琴教育家。
2．中期(1844—1861)。
經(jīng)過(guò)了早期的學(xué)習(xí)與融合后，阿爾肯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作逐漸加入了即興曲、詼諧曲、幻想曲、舞曲、練習(xí)曲、奏嗚曲、賦格、前奏曲、觸技曲、協(xié)奏曲等各類(lèi)音樂(lè)體裁與形式。除了鋼琴作品．他還創(chuàng)作了少量的歌曲，管弦樂(lè)作品和室內(nèi)樂(lè)。他的交響曲，管弦樂(lè)作品和室內(nèi)樂(lè)幾乎都與鋼琴有關(guān)。
3．晚期(1862—1873)。
這一時(shí)期開(kāi)始偏向可以在管風(fēng)琴上演奏的踏板鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，在規(guī)模上也逐漸擴(kuò)大。例如作品編號(hào)39：雖名為練習(xí)曲，其難度和長(zhǎng)度超出練習(xí)曲的范疇。這一時(shí)期的作品共分為兩冊(cè)。上冊(cè)有七首作品。前三首分別為個(gè)性不同的單一練習(xí)曲，后四首則為標(biāo)名《交響曲》的四個(gè)樂(lè)章。這是用鋼琴?gòu)椬嗟慕豁懬�，阿爾肯期望能在鋼琴上演奏出整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的華麗音響。
二、創(chuàng)作特征
1．對(duì)比性與技巧性
阿爾肯的音樂(lè)大部分是為鋼琴而作，它的特征為：既狂放而又內(nèi)省，在線(xiàn)條清晰的曲式輪廓內(nèi)帶有即興的華彩成分，音樂(lè)呈現(xiàn)長(zhǎng)短差距較大，創(chuàng)作時(shí)不均衡的現(xiàn)象。有些作品長(zhǎng)度不超過(guò)十二小節(jié)，而有的作品卻需要半小時(shí)才能演奏完。例如作品33號(hào)《大奏鳴曲》，被認(rèn)為是繼貝多芬《槌子鍵琴奏鳴曲》之后最長(zhǎng)最難的奏鳴曲．又是美國(guó)近現(xiàn)代作曲家艾夫斯之前的最為古怪的奏鳴曲。編號(hào)作品39之8、9、10o這首協(xié)奏曲規(guī)模宏大，僅第一樂(lè)章演奏起來(lái)就需要半小時(shí)，樂(lè)譜長(zhǎng)達(dá)73頁(yè)。作為巴黎當(dāng)時(shí)第一流的鋼琴教師。他所作的鋼琴音樂(lè)作品技巧驚人的復(fù)雜，難度令人望而生畏。對(duì)演奏者的演奏能力的要求較高．在他的作品中時(shí)常出現(xiàn)快速大跨度的和弦連接和琶音跑動(dòng)。例如作品39之l1：標(biāo)題為《序曲》，其最后一首由25段變奏組成，標(biāo)題為《伊索的饗宴》，要求演奏者以超人的鋼琴技巧在音樂(lè)上刻畫(huà)一座動(dòng)物園以及里面的各種動(dòng)物形象。他將音樂(lè)作品標(biāo)題化．主題更為擬人形象化!這些也對(duì)后來(lái)的另一位法國(guó)作曲家圣桑創(chuàng)作《動(dòng)物狂歡節(jié)》產(chǎn)生了一定的影響。
2．標(biāo)題性與模仿性
阿爾肯是一位具有個(gè)人原創(chuàng)力的音樂(lè)家。他對(duì)巴赫、貝多芬、肖邦等大師的敬仰體現(xiàn)在對(duì)他們的音樂(lè)的吸收與融合上，再直接反映到其創(chuàng)作中。他的音樂(lè)有其個(gè)人獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。在音樂(lè)的表現(xiàn)上給予后人啟發(fā)，他就像先知，預(yù)告了未來(lái)創(chuàng)作的方向。而阿爾肯在鋼琴技巧與標(biāo)題性的拓展上，其成就不亞于李斯特，例如：作品標(biāo)號(hào)63的大奏鳴曲《素描》，其標(biāo)題為《人生的四個(gè)階段》，以音樂(lè)描繪人一生中四個(gè)階段：第一樂(lè)章詼諧曲，描述人在二十歲的生命：第二樂(lè)章描寫(xiě)三十歲的情景；第三樂(lè)章慢板描述四十歲的經(jīng)歷；第四樂(lè)章極緩慢，描述五十歲的心境。樂(lè)章的速度隨著年歲的增長(zhǎng)愈趨緩慢，最后歸於終寂。十九世紀(jì)后半葉是一個(gè)無(wú)限發(fā)展新音響的時(shí)代，作曲家們不遺余力地去開(kāi)發(fā)新的音色與聲音。阿爾肯在作品中常運(yùn)用模仿自然的音樂(lè)語(yǔ)言，如作品之四十五，用鋼琴模仿邊鼓的效果；作品六十：模仿蟋蟀的叫聲；作品六十一，模仿火車(chē)的聲音。其節(jié)奏中也充滿(mǎn)著不規(guī)則的手法，如作品三十二：有五拍的樂(lè)曲，也有七拍的樂(lè)曲。這些都預(yù)示了早期現(xiàn)代音樂(lè)的走向。作品七十六是分別給左手，右手及雙手寫(xiě)作的練習(xí)曲。為19世紀(jì)末俄羅斯神秘主義大師斯克里亞賓，法國(guó)印象主義大師拉威爾及戈多夫斯基等人寫(xiě)作左手鋼琴音樂(lè)提供了新的創(chuàng)作思路和靈感。
3．回歸性與哲理性
浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家大多數(shù)都熱衷于炫技的表現(xiàn)，對(duì)技術(shù)的追求使得對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的要求變得更低。在這方面阿爾肯晚期開(kāi)始極力避免走傷感的沙龍音樂(lè)的極端，也開(kāi)始避免毫無(wú)意義的炫技的極端，他認(rèn)識(shí)到風(fēng)格和技巧主要取決于音樂(lè)的內(nèi)容，更多的注重音樂(lè)本質(zhì)的表現(xiàn)和通過(guò)音樂(lè)對(duì)人生哲理的思考。像這一時(shí)期的作曲家兼演奏家如舒伯特、舒曼、門(mén)德?tīng)査�、勃拉姆斯等都開(kāi)始返璞歸真，拋棄多余的裝飾和炫技回歸到真誠(chéng)理性的鋼琴音樂(lè)中來(lái)。阿爾肯又將復(fù)雜的炫技和理性相結(jié)合。技巧創(chuàng)新不純粹是為了炫耀，而是為了得到最符合音樂(lè)表情設(shè)計(jì)的音樂(lè)語(yǔ)匯，所以盡力將音樂(lè)形象化，使得作品富有戲劇性。他沒(méi)有深刻的民族主義情節(jié)影響而產(chǎn)生像肖邦的波羅乃茲、李斯特的匈牙利舞曲等不朽的作品，但仍然可以在他的鋼琴音樂(lè)中感受到真摯而熱烈的藝術(shù)思想，以及對(duì)人生哲理的思考。
三、結(jié)語(yǔ)
大師巴赫在世默默無(wú)聞。去世七十多年后才為全世界所認(rèn)識(shí)到其無(wú)法超越的音樂(lè)價(jià)值。近年來(lái)，那些在音樂(lè)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中默默開(kāi)拓。作出積極貢獻(xiàn)的音樂(lè)家受到更多的關(guān)注。法國(guó)和英國(guó)為了讓世人更多的了解阿爾肯的音樂(lè)而成立了“阿爾肯音樂(lè)協(xié)會(huì)”。20o2年l0月24日，英國(guó)劍橋的費(fèi)茲威廉學(xué)院和阿爾肯音樂(lè)協(xié)會(huì)聯(lián)合舉辦“阿爾肯鋼琴大賽”．參賽者以彈奏阿爾肯的鋼琴音樂(lè)作品為主。費(fèi)茲威廉學(xué)院并設(shè)有“阿爾肯獎(jiǎng)學(xué)金”。古典音樂(lè)界的鋼琴家也陸續(xù)開(kāi)始錄制他的音樂(lè)。阿爾肯，這位舒曼筆下“鋼琴音樂(lè)的柏遼茲”在去世一個(gè)世紀(jì)后，方才漸露光芒，其中原因耐人尋味，值得深思。“浪漫主義雖然和以前的藝術(shù)不一樣，但它的多樣化正是浪漫主義藝術(shù)家最最珍視的品質(zhì)”阿爾肯的創(chuàng)作為浪漫主義鋼琴音樂(lè)留下了寶貴的一頁(yè)。
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