當前音樂教育教學模式及問題的研究論文
一、素質(zhì)教育背景下音樂教育定位的偏差
(一)對音樂教育的認識缺乏科學性
素質(zhì)教育的目標是培養(yǎng)全面發(fā)展、具有完善人格的人。音樂教育的終極目的是建造完美的人格，培育人們美好、和諧、完美的心靈，這和素質(zhì)教育的目標是一致的。隨著時間的推移、素質(zhì)教育改革與實踐的不斷深入，人們對音樂教育的認識逐步深化，音樂的美育、德育、智育及許多非智力因素方面的功能正在被人們逐漸接受。音樂教學首先表現(xiàn)為_種審美教育，它的可感知性是其他審美教育手段所無法比擬的。同時，音樂教育的輔德、益智功能，對受教者聯(lián)想力、創(chuàng)造力的開發(fā)，理解力、感受力和毅力的培養(yǎng)是其他學科無法代替的。正因為如此，音樂教育始終擺脫不了“為別人做嫁衣”的從屬命運，人們關(guān)注和承認的只是它的輔助功能，音樂教育也因此得不到應有的重視。而事實上，音樂教育可以陶冶人的性情，提高人的心理、智力等方面的素質(zhì)，是音樂的藝術(shù)本質(zhì)特征決定的，而不是其他教育賦予的，音樂教育在建造完美人格的功能方面的作用，是其他教育所不能替代的。如果脫離了音樂學科的特點，僅僅把音樂看成是德育或智育的附屬品，把音樂教育的目標確立為德育或智育的目標，把德育或智育的教學原則和方法機械地運用于音樂教學之中，那么，我們所實施的音樂教育將失去藝術(shù)教育自身的內(nèi)涵，也不可能有審美的作用。
(二）對音樂教育的認識缺乏全面性
音樂美育旨在對人的全面發(fā)展進行培養(yǎng)，但在實際生活中人們對音樂教育的認識，還是僅限于它的_些現(xiàn)實功能。社會分工的精細化導致純粹的技能傳授，音樂中所蘊涵的人文精神常常被忽略。專業(yè)音樂教育中廣泛存在的重音樂專業(yè)技能訓練、輕綜合文化素養(yǎng)培養(yǎng)的現(xiàn)象，造成專業(yè)音樂教育成為重“技巧”輕“藝術(shù)”、重“藝術(shù)”輕“審美”的“片面教育”。而現(xiàn)實生活中學校音樂美育的從業(yè)者，大都是來自音樂學院、藝術(shù)團體、師范院校音樂專業(yè)的專業(yè)音樂人員，他們用“片面教育”的觀念從事“音樂美育”勢必會影響音樂美育的質(zhì)量。音樂美育是一種廣義意義上的音樂教育，有著極其豐富的精神內(nèi)涵，它以音樂中蘊涵的文化精
神去感染激勵受教者。音樂美育中施教者不但要具備一定的科學文化知識、音樂基礎(chǔ)知識和人文修養(yǎng)，還要善于將音樂文化精神貫穿于音樂美育中，以人性化的教學形式感染學生，組織學生參加豐富多彩的音樂活動，在寬松愉悅的音樂氛圍中得到性情的陶冶。
(三）忽略了音樂教育中的創(chuàng)造性
音樂教育應該首先培養(yǎng)人們熱愛音樂，但在音樂教育的具體實施中，卻有著背離音樂教育初衷的現(xiàn)象，人們將注意力集中在手段——音樂的技能訓練上，而忽視了目標——陶冶性情，完善人格。這樣的錯位不可能達到素質(zhì)教育的目的。音樂教育要在充分發(fā)揮教師的主導作用下，廣泛地讓學生主動參與，積極思考，親自實踐；培養(yǎng)學生自我的音樂意識、競爭意識和創(chuàng)新意識；發(fā)掘?qū)W生的自我調(diào)控能力，發(fā)揮學生的主觀能動性。
音樂教學要善于發(fā)揮學生的主體性創(chuàng)造。教學中教師創(chuàng)造條件讓學生參與其中，對音樂作品展開充分的、自由的討論，會收到意想不到的效果。學生參與教學過程的形式可靈活多樣:以教師講授為主、學生主動接受為輔；以教師提問，學生主動思考為主，輔以師生間的交流討論；還可師生角色互換，學生在教師的輔導下走上講臺完成音樂教學既定內(nèi)容，通過試歌、試舞、試奏達到音樂教學效果的深化。
二、當前音樂教育的教學模式及問題
當前，音樂教育中常見的教育教學模式依舊是傳統(tǒng)的音樂教學模式，它仍然在音樂教學中占據(jù)很大的比例。傳統(tǒng)的音樂教學模式在許多方面無法適應當前素質(zhì)教育的要求。普通學校的音樂教育是素質(zhì)教育全面發(fā)展教育的一個重要組成部分，它與專業(yè)音樂教育相對應，面向全體學生，不以掌握專業(yè)音樂藝術(shù)技能為目的，重在培養(yǎng)學生的審美能力、創(chuàng)新精神和實踐能力，以實現(xiàn)受教者的身心全面發(fā)展為己任，創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是其重要內(nèi)容和目標。因此，在教學大綱、教材、教學方法，乃至教學形式、評價模式等方面都應有具體的體現(xiàn)，而目前的狀況與新時期普通學校中小學音樂教育教學的要求還相差甚遠。
傳統(tǒng)音樂教學模式，常見的有：
（1)口傳心授式。這種教學模式無論是現(xiàn)代還是過去在音樂教學中被廣泛使用，究其原因一是教師繼承傳統(tǒng)的口傳心授模式教學，有利于學生模仿和體驗；二是口傳心授省時省力。
�。�2）講解式�！爸v”為講述，說明；“解”為解釋，解惑。講解式是音樂教師最熟悉的教學模式之一。教師講解樂理知識，分析音樂作品和教授新內(nèi)容等幾乎所有的教學活動，都離不開講解。
（3）模仿式。模仿是音樂自身的認知規(guī)律之音樂教學中模仿無處不在、無時不在。如教師領(lǐng)唱學生跟唱的旋律模唱，唱游活動中的節(jié)奏訓練、形體律動等都包含著大量的模仿成分。即便是到了高年級，在學習掌握樂器演奏的技能時，也是先由模仿式教學入手。
傳統(tǒng)的音樂教學模式以“灌輸式”為主要特征，以傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要教學目標，過分強調(diào)教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內(nèi)，壓制了學生學習的積極性、主動性和參與性，不能有效激發(fā)學生熱愛音樂的本性，反而失落了“音樂”這一特殊的藝術(shù)形式的創(chuàng)造特質(zhì)，極大地束縛了學生的求異思維和創(chuàng)新意識，無法適應當前素質(zhì)教育的要求。
三、改革音樂教育的教學模式
音樂教學模式既是教學理論的應用，又是對音樂教學實踐的概括，它為音樂教育活動提供教學范例。音樂教學模式來自音樂教學理論的轉(zhuǎn)化，它連接理論與教學實踐并涉及整個教學范圍，在一定程度上劃定課程、教材、教學的基本秩序及師生間相互作用的方式。一種音樂教學模式的創(chuàng)立必須經(jīng)過長時間多批次不同人群的音樂教學實踐檢驗，在一定條件下取得最佳效果后逐步完善優(yōu)化，最終確立高效的可操作性的教學框架。因此，音樂教學模式的建立必須嚴格遵循音樂教學規(guī)律，以求真務實的科學態(tài)度確定整個音樂教學的過程和基本程序。然而，音樂教學模式并不是一成不變的，應考慮因地制宜、因材施教。21世紀中國的大發(fā)展呼喚更多的具有創(chuàng)造性思維的人才，傳統(tǒng)教學模式顯然已經(jīng)無法適應現(xiàn)代音樂教育的要求，建立有利于提高人的素質(zhì)，開發(fā)人的創(chuàng)造性思維的音樂教學模式迫在眉睫。
(一)新的音樂教學模式要具有開放性
音樂是創(chuàng)新性的學科，其創(chuàng)新性體現(xiàn)在對人的全面發(fā)展的創(chuàng)新精神培養(yǎng)。成功的音樂教育就是讓學生通過學習音樂，激發(fā)創(chuàng)造興趣，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，發(fā)掘創(chuàng)新潛能。開放式音樂教學模式使音樂課堂的教學目標、教學過程、教學方法等方面都具有開放性，變過去由教師指導下的被動學習為主動學習和自主活動，讓學生在音樂實踐過程中欣賞美、感覺美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，以滿足學生的“自我認知”“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要。
它不是一種形式上的改變，而是教育觀念的革命。傳統(tǒng)意義上的教學以學校、課堂為唯一陣地，并在規(guī)定好的時間內(nèi)讓學生接受課本上所規(guī)定的內(nèi)容。尤其是音樂課，課時又少，但音樂藝術(shù)的知識量浩瀚無邊，兩者形成極大的矛盾。而開放式的教學打破了教與學的時空限制。教學途徑的開放把封閉式的課堂轉(zhuǎn)變?yōu)殚_放式的課堂，課內(nèi)外相關(guān)聯(lián)，校內(nèi)外互補充。
1.音樂教學理念的開放。教學理念是指教師在對教育工作本質(zhì)理解的.前提下，形成的有關(guān)教育教學的觀念和理性信念。隨著信息時代的來臨，現(xiàn)代音樂教育教學目標不能再受“知識中心”“本本主義”的束縛，而是要強調(diào)知識、智能、教育三者的完美
結(jié)合，改變過去只重視認知領(lǐng)域目標的落后教學理念，運用開放性的教學理念將教學活動擴展到能力目標、學法目標、技能目標、德育目標、情感目標等新領(lǐng)域，使教學活動更具靈活性，進而連接整個學科教育、學校教育和社會教育，著重學生綜合素質(zhì)和個性發(fā)展的培養(yǎng)。
2.音樂教材內(nèi)容的開放。在傳統(tǒng)音樂教學模式中，教材內(nèi)容就是音樂教學內(nèi)容，強調(diào)教師的教學要“源于教材”“忠于教材”，不能“脫離教材”“超出教材”，這種把教材內(nèi)容絕對化的觀念，深陷于“本本主義”的泥潭�，F(xiàn)代教學論認為，課堂教學不能僅僅局限于教材，應當有開放的教學內(nèi)容，以適應現(xiàn)代社會飛速發(fā)展的需要，教材內(nèi)容突破教材的局限向教材以外的方面拓寬是十分必要的。
3.音樂教學手段的開放。音樂教學手段的開放是指為了突出音樂教學的趣味性、直觀性，強化其藝術(shù)性和時代性的特點，在保留傳統(tǒng)音樂教學技術(shù)手段的基礎(chǔ)上，將現(xiàn)代高科技手段運用于音樂教學。校園廣播站、多媒體、電視、網(wǎng)絡雜志都是很好的教學媒介，學生從課堂中走出來，擺脫課業(yè)模式的負面效應，主動走進圖書館、音樂廳、社團活動室，盡可能地手腦并用，擴大視野，陶冶情操，在音樂實踐中多想、多做、多問，主動思考并從中受到啟發(fā)，產(chǎn)生聯(lián)想、靈感，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)造力。
(二）新的音樂教學模式要體現(xiàn)學生的主體性
音樂教師要充分認識到學生不是被動的知識接受者，而是學習活動中不可替代的主體，他們能夠積極主動參與教育活動，具有主觀能動性。音樂教師的職責也不僅僅是傳授知識，更是具有塑造人們的心靈、思想和品格的職能。音樂教師不是音樂知識的權(quán)威代表，在教學過程中，師生之間是民主、平等、信任的。
實現(xiàn)課堂教學民主化是建立開放式教學模式的前提。民主化的課堂教學能夠創(chuàng)造良好的人文環(huán)境和愉悅舒暢的學習氛圍。教師將民主意識貫穿于整個施教過程，幫助學生正確認識師生間主導與主體關(guān)系是實踐課堂教學民主化的關(guān)鍵。尊重學生學習音樂的意愿，維護學生學習音樂、選擇音樂學習方式的權(quán)利，創(chuàng)建整潔高雅的學習環(huán)境，建立平等、融洽的人際關(guān)系，承認學生個體差異，尊重學生全面發(fā)展，鼓勵學生創(chuàng)新，樹立求同存異團結(jié)協(xié)作的團隊精神等都是課堂教學民主化的體現(xiàn)。因此，在新的音樂教學模式中必須做到：
1.建立和諧關(guān)系，創(chuàng)設(shè)學習氛圍。音樂教學是師生共同參與、相互交往的過程，教與學、問與答互動中是心靈的溝通、情感的交流。含蓄的音樂語言、深邃的音樂情感要求教師將全部情感融入其中，用愛心和責任心感染每一位學生。和諧、民主的師生關(guān)系使教師運用自如，從教書育人中獲得快樂；而學生也會被教師的真情打動，悉心接受教師的教導，加倍努力、用心主動地學習，體會學習進步的成就感。實踐證明，師生間的情感交流能夠激發(fā)學生的主體性創(chuàng)造，學習效果也會事半功倍。
2.針對學生的年齡和個性特征因材施教。音樂學習中存在學生間的個體差異，不同年齡段的學生興趣愛好、學習能力、個性品格等方面都有所不同，教師應該根據(jù)學生的實際情況和心理發(fā)展特點，揚長避短，挖掘其潛力，制訂相應的教學方法因材施教。對音樂成績不好的學生更要分析原因，找出問題，對癥下藥。比如，對于思想負擔重的學生，要主動開導；對于缺乏興趣的
學生，要積極引導；對于學習方法不當?shù)膶W生，要及時糾正；對于心理不健康的學生，要調(diào)整治療。當然，在音樂教學內(nèi)容上和程度上有所區(qū)別也是必要的，對所有學生落實教學大綱的基本要求不能改變，但接受能力快的學生可適當加深、加寬。
3.創(chuàng)設(shè)一個能調(diào)動學生積極性的相對寬松的環(huán)境。音樂課堂應該創(chuàng)設(shè)_種能激發(fā)學生積極性的創(chuàng)造性地參與的環(huán)境，以及制造一種學生自發(fā)性寬松愉悅的學習氣氛。教師要善于激發(fā)學生內(nèi)心參與音樂的熱情，鼓勵學生通過參與進行獨立發(fā)展和創(chuàng)造性的活動。如有些學生由于自身的性格特點產(chǎn)生怕羞心理，顧忌周圍同學的看法，擔心問題答錯，害怕唱歌跑調(diào)，往往話到嘴邊卻又縮了回去，既不能大膽地回答問題，亦不敢開口唱歌。這時，教師應采用鼓勵、激勵的態(tài)度，既要充分肯定學生的表現(xiàn)，對主動回答問題的學生給予贊揚，對答得不完全的也要多加鼓勵，使這些主動參與教學的學生下次更積極，同時對尚在徘徊、怯于一試的學生也是一種鞭策，要讓不同層次的學生不斷認識自己音樂方面的才能和能力，從而增強他們上好音樂課的信心。
4.開展形式多樣、手段各異的藝術(shù)實踐活動。在教師的指導下，課內(nèi)，通過聽、唱、律動、游戲、表演、創(chuàng)造等活動讓學生參與音樂教學；課外，進行合唱、合奏等訓練，培養(yǎng)學生的集體觀念和合作意識。另外還可以組織音樂知識講座，聽普及音樂會，舉辦音樂知識競賽和唱歌比賽、器樂比賽、舞蹈比賽等藝術(shù)實踐活動。在競賽機制的激勵下，學生的思維活動最為積極主動，記憶也是最深刻的。學生主體地位的形成是以教學活動為中介的，音樂教學不僅僅是在課堂，學生只有投身于音樂教學實踐活動中，其主體性才能得到良好的發(fā)揮。音樂教學發(fā)展到今天，培養(yǎng)能力與發(fā)展思維已成為音樂教育界的共識，而學生主體地位的形成正是實現(xiàn)這一使命的前提。應認識到教學的藝術(shù)不在于傳授本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒學生學習的主動性，教是為了不教。在師生的共同努力下，學生對音樂從無興趣、被動地學到有興趣、主動地學，由沒有能力主動學到有較強能力主動學時，新的音樂教學模式就得以確立，音樂教學就能實現(xiàn)學生在學習中占主體地位的目的，提高素質(zhì)教育的質(zhì)量，為培養(yǎng)21世紀需要的開拓型、創(chuàng)新型的人才奠定基礎(chǔ)。
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